CRÍTICA | “Springsteen: Salve-Me do Desconhecido” — Entre o silêncio e a alma do rock

Scott Cooper entrega uma cinebiografia simples, mas eficaz, que mergulha na vulnerabilidade de Bruce Springsteen e na criação de seu disco mais íntimo, “Nebraska”.

Dizem que sem se doar, a gente não conquista nada. Esse ditado resume perfeitamente como o cantor Bruce Springsteen lidou com sua carreira. Autor de grandes sucessos, como “Born to Run”, “Darkness on the Edge of Town”, “The River”, “Born in the U.S.A.” e “Nebraska”, Springsteen tem sua trajetória narrada em “Springsteen: Salve-Me do Desconhecido”, nova cinebiografia musical que segue a trilha aberta no gênero, recentemente, por “Bohemian Rhapsody” (2018).

Baseado no livro “Deliver Me from Nowhere: The Making of Bruce Springsteen’s Nebraska” (2023), de Warren Zanes (“Petty: A Biografia”), o longa da vez acompanha o processo criativo por trás do álbum mais íntimo do artista.

Na trama, após encerrar a turnê “The River”, Bruce (Jeremy Allen White) mergulha em uma crise emocional, marcada por lembranças dolorosas e traumas não resolvidos. Em busca de alívio, ele decide se isolar — e é nesse retiro que nasce o álbum que mudaria o rumo de sua carreira.

De início, a escolha por esse recorte específico se mostra bem acertada. Centrado na pressão que Springsteen sofreu para finalizar o disco “Nebraska”, algo que o levou à beira do esgotamento emocional, o foco na sobrecarga e no conflito interno do artista dá força à narrativa, que apesar simples, é bem executada.

Recheado de influências do rock da época, Springsteen canaliza em suas letras uma profunda reflexão sobre si mesmo e sobre a América dos anos 1980. “Nebraska” torna se, assim, um retrato de sua depressão e do colapso emocional que enfrentava — algo que ele só revelaria publicamente décadas depois. As referências literárias e musicais que o inspiraram se entrelaçam ao contexto social e político, moldando o álbum seguinte e, de certa forma, toda a sua trajetória posterior.

Ao escolher esse período como foco, o cineasta e roteirista Scott Cooper (“Coração Louco”) acerta em cheio. Ao explorar a saúde mental do músico e suas memórias de infância marcadas por um pai violento, Cooper encontra espaço para equilibrar o drama íntimo com a celebração musical. Sua direção reflete próprio estilo musical de Springsteen – melancólico, poético e repleto de imagens simbólicas.O uso do preto e branco nas cenas do passado é especialmente interessante, reforçando a sensação de memória e distanciamento emocional. Um dos momentos mais inspirados ocorre quando passado e presente se misturam, com Bruce cantando “Nebraska” enquanto assiste, ao lado do pai, ao clássico filme “O Mensageiro do Diabo” (1955), de Charles Laughton (“O Grande Motim”).

Essa opção por um ritmo mais contemplativo, sem correr para enumerar fatos e conquistas, é o que diferencia “Salve-Me do Desconhecido” das cinebiografias convencionais. Ainda assim, sente-se falta de um pouco mais de música ao vivo. Poderia haver mais shows — o ícone Springsteen acaba deixado um pouco de lado em favor do homem por trás da lenda, especialmente no retrato da relação com o pai.

No elenco, Jeremy Allen White (“Garra de Ferro”) é ótimo. O ator encarna com naturalidade os dilemas de Bruce, traduzindo em gestos e olhares a tensão de um homem dividido entre a necessidade de criar e o peso do próprio nome. Pode não ser fisicamente idêntico ao músico, mas captura sua essência com precisão: o timbre da voz, o jeito de andar, as expressões faciais e, sobretudo, a intensidade emocional nas performances musicais. Em performance, ele também não decepciona, pelo contrário, especialmente nas cenas em que canta “Born to Run” e “Born in the U.S.A.”.

Jeremy Strong (“O Aprendiz”), como Jon Landau, também está muito bem — ainda que dentro de seu estilo clássico. Ele confere humanidade e equilíbrio ao parceiro de Bruce, transformando-o na voz da razão em meio ao turbilhão interno do artista. Odessa Young (“O Professor”) traz sensibilidade à personagem Faye, representando os amores e desilusões do período, enquanto Paul Walter Hauser (“O Caso Richard Jewell”) empresta carisma a Mike Batlan, o engenheiro que registrou “Nebraska” em uma fita cassete dentro de um quarto.

Diferente das cinebiografias que buscam o espetáculo, “Springsteen: Salve-Me do Desconhecido” é uma experiência mais intimista e melancólica, como o próprio álbum que retrata. Até mesmo as cenas de shows são discretas, muitas vezes interrompidas, refletindo o desejo do artista por introspecção. Cooper explora essa recusa do espetáculo como parte da narrativa — a mesma recusa que levou Springsteen a lançar “Nebraska” separadamente de “Born in the U.S.A.”, apesar de terem sido compostos juntos. Essa escolha se torna um símbolo da dualidade entre a glória pública e o caos interno.

No fim, “Springsteen: Salve-Me do Desconhecido” é uma obra que reflete o espírito de seu biografado: intensa, honesta e apaixonada. Em meio a tantas cinebiografias formatadas, o filme se destaca por unir emoção e comprometimento, qualidades que definiram tanto a relação entre Bruce Springsteen e Jon Landau quanto a própria força do cinema de Scott Cooper. Um retrato sensível de um artista que, ao confrontar seus fantasmas, encontrou não apenas sua voz, mas também sua verdade.

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