Produção original da Apple Plus, “Greyhound” investe em mais uma história da Segunda Guerra Mundial – dessa vez, a Batalha do Atlântico. Adaptado por Tom Hanks do romance “The Good Shepherd”, de C.S. Forester, o drama marítimo escapa por pouco de afundar junto com os seus navios de carga.
Projeto apaixonado de Tom Hanks – que trabalha há anos para tirá-lo do papel -, “Greyhound” é um retrato dramático de um herói silencioso sob o estresse máximo de uma batalha naval. Assumindo mais uma vez a alcunha de “capitão” – após as suas performances em “O Resgate do Soldado Ryan”, “Capitão Phillips”, “Sully” e “Apollo 13” –, o ator duas vezes vencedor do Oscar declara novamente o seu entusiasmo por temas da 2ª Guerra e assina, agora, o roteiro da nova produção da Apple Plus sobre o famoso conflito no coração do oceano.
No Atlântico Norte, durante os primeiros dias da Segunda Guerra Mundial, o capitão da marinha Ernest Krause (Tom Hanks) – que cumpre a sua primeira missão após Pearl Harbor – é encarregado de liderar um comboio internacional de 37 navios aliados que se dirigem à Grã-Bretanha. Prosseguindo por um trecho marítimo conhecido como Black Pit – área geográfica fora do alcance de aeronaves de apoio -, a frota é atacada em alto-mar por submarinos alemães e deve batalhar por cinquenta horas até estar em segurança novamente.
Greyhound / Apple TV Plus
“Greyhound” é um relato reservado sobre a perspectiva do personagem de Tom Hanks em seu navio de guerra. Forte e religioso, Krause enfrenta o inferno e guarda todo o terror dentro de si, enquanto traça estratégias para derrotar um inimigo que se esconde sob o azul do mar e que pontualmente deixa a sua voz seu ouvida – “O lobo está com muita fome”. Nesse ponto, a narrativa do filme abre uma janela para uma arena de combate pouco reconhecida e, até certo momento, gera a ação necessária para que o público não perceba – ou não se importe – com algumas coisas fora do lugar.
O primeiro contato que temos com o personagem de Tom Hanks é em fevereiro de 1942, quando o mesmo recebe a sua missão de “pastorear” a frota de navios. Logo depois, somos apresentados ao único vislumbre da vida pessoal de Krause: um encontro rápido com o seu interesse amoroso. Evelyn (Elizabeth Sue) não tem mais do que dois minutos de tela e, infelizmente, aparenta ser uma tentativa forçada do roteiro de gerar empatia ao redor do personagem que, por 82 minutos, estará no comando de um destróier. A escolha é falha, no entanto, e a tarefa de sustentar toda a curiosidade do público depende de Hanks. Nesse momento, o filme tem o seu ápice.
Greyhound / Apple TV Plus
Devoto ao seu trabalho e às suas crenças, o capitão do Greyhound está esgotado. Sob o estresse de a missão – aparentemente suicida – ser o seu primeiro comando, o marinheiro não come e não dorme. Enclausurado em um alvo dos nazistas, ele permanece altamente profissional, ao mesmo tempo que está completamente assustado e que lamenta a perda de tantas vidas. Quando uma embarcação alemã naufraga, Krause pranteia: “Menos cinquenta almas”. Tom Hanks é formidável e é, de longe, a melhor coisa do filme. O personagem sangra, literalmente, e nós sentimos o fardo sobre os seus ombros.
Infelizmente, o sucesso da atuação de Tom surge como pano de fundo para a absoluta falta de impacto que “Greyhound”, no geral, apresenta. O palco do filme é o destróier de Krauser e, fora dali, nada é minimamente desenvolvido para oferecer qualquer relevância. As centenas de mortes em combate servem, aparentemente, para compor cenas bonitas de efeitos especiais – que são traduzidas em longínquas explosões. Não há impacto e não há sensação de perda. Para o espectador, os mortos não têm rosto.
Greyhound / Apple TV Plus
“Greyhound” tem uma premissa simples: tirar o fôlego do espectador durante uma hora e meia. O filme leva crédito por isso e, em momento nenhum, deixa a narrativa cair na monotonia. Apesar dos problemas, a ameaça é constante e, em sua maior parte, invisível. Torpedos alemães podem vir de qualquer direção e afundar qualquer navio. A intensidade do longa é propositalmente edificada para entregar a pior das sensações de claustrofobia.
Aposta do streaming, “Greyhound” é uma adição interessante ao catálogo da Apple Plus. No entanto, o filme ainda não é suficiente para afundar a sua concorrência. Longe de produções como “Dunkirk” ou “1917”, o filme é, em certos momentos, atraente e se diferencia de muitos do gênero. Contudo, apoiando-se em Tom Hanks para funcionar, a produção nunca se arrisca e insiste em arranhar apenas a superfície do que poderia ser.
Seguindo os mesmos passos de Para Todos os Garotos que Já Amei, a Netflix produziu a parte dois de um dos queridinhos do catálogo. A Barraca do Beijo 2 chegou hoje no streaming e era tudo o que esperávamos e mais um pouco
As comédias românticas costumam, na maioria das vezes, acompanhar o amadurecimento de seus personagens, principalmente se tratando de jovens que estão indo para a faculdade ou para o último ano da escola, porque é sempre nessa época que grandes mudanças acontecem. A Barraca do Beijo 2 trouxe um jeito divertido e super romântico de mostrar esse amadurecimento.
A Barraca do Beijo 2, que é baseado no livro The Kissing Booth: Going The Distance, de Beth Reekles, começa da mesma forma em que o primeiro acabou, só que desta vez dando continuidade na história. Após um verão super-romântico, Noah (Jacob Elordi) acaba indo para Harvard enquanto Elle (Joey King) continua em Los Angeles para terminar o último ano da escola. Com um namoro a distância, os dois tentam lidar com as inseguranças existentes por conta dessa situação.
A Barraca do Beijo 2 | Netflix
Além dos problemas com o namoro, Elle ainda tem que lidar com questões típicas dos adolescentes que estão no último ano, sendo uma delas a mais importante: a escolha da universidade. Essa dúvida sobre qual faculdade ingressar foi plantada por Noah em uma conversa, fazendo com que Elle tenha que escolher entre uma universidade em Boston para ficar mais perto do namorado ou seguir o seu plano indo para a Universidade da Califórnia com o Lee (Joel Courtney), que é o seu melhor amigo.
Com tantas decisões difíceis para tomar em um prazo super pequeno, a vida não decide facilitar nadinha para a protagonista, apresentando dois novos personagens que a fazem duvidar de muitas coisas sobre o seu relacionamento, e como se já não bastasse isso, sua amizade com Lee fica abalada após vários acontecimentos.
Apesar de a premissa ser extremamente previsível, A Barraca do Beijo 2 se destaca pela forma que a história vai tomando, cada acontecimento foi muito bem colocado, trazendo o drama no momento certo do filme. Além disso, o amadurecimento tanto dos personagens quanto do elenco deu um toque especial na trama, já que a mesma veio com esse foco de mostrar o desenvolvimento.
A Barraca do Beijo 2 | Netflix
A grande surpresa do filme foram os novos personagens, criados para dar início ao grande conflito entre os protagonistas, Marco ( Taylor Zakhar Perez) e Chloe (Maisie Richardson- Sellers) trouxeram um brilho a mais na história, além de serem extremamente talentosos. Um outro destaque foi Rachel (Meganne Young), a namoradinha do Lee que com ele desde o primeiro filme ganha um espaço maior neste, protagonizando cenas de ciúmes e declarações de amor que deixam qualquer um com o coração quentinho, criando mais um shipp para os fãs.
A notícia boa é que o excesso de machismo do primeiro filme é deixado de lado nesse, mas é bom avisar que em alguns momentos existem picos de masculinidade exagerada, nada que vá estragar a sua experiência com a história.
E para quem estava na dúvida, a famosa barraca do beijo aparece em um novo evento para arrecadar fundos, sendo mais uma vez responsável por mudar a vida das pessoas.
A Barraca do Beijo 2 | Netflix
Sem muitas surpresas, A Barraca do Beijo 2, apesar de ser bem mais movimentada do que o primeiro filme, mantém o mesmo nível. Ao mesmo tempo em que a história não passa do limite do que é real, ela também não oferece nada que a faça ser um filme digno de Oscar.
Assim como o primeiro, muitas coisas são deixadas em aberto, dando a entender que a qualquer momento vão anunciar a produção de um terceiro filme, ideia que não foi descartada pelos produtores. Já no elenco, Jacob – que atualmente tem chamado a atenção por estar em séries como Euphoria- já deixou claro de que não tem mais interesse em papéis como o de Noah Flynn, sendo assim, é bem capaz do nosso bad boy estar fora caso aconteça a nova produção. Tendo uma continuação ou não, A Barraca do Beijo 2 continua sendo um ótimo filme para os fãs de romances adolescente.
Baseado no livro de Beth Reekles, A Barraca do Beijo chegou em 2018 no catálogo da Netflix arrancando suspiros dos fãs de romances adolescentes
2018 foi um ano em que a Netflix apostou em romances adolescentes para todos os gostos, chamando a atenção do público jovem com suas histórias de amor cheias de clichês e totalmente previsíveis, e isso não seria diferente com A Barraca do Beijo.
O longa começa contando a história de Shelly Evans -ou Elle, como ela mesmo prefere ser chamada – (Joey King) e Lee Flynn (Joel Courtney), que são melhores amigos desde que nasceram, graças às mães deles que eram amigas desde muito jovens, e que engravidaram coincidentemente na mesma época, o que causou o nascimento dos dois no mesmo dia, sim, muita coincidência. Noah Flynn ( Jacob Elordi) é o irmão mais velho de Lee, ele é problemático em muitos níveis, típico bad boy que adora entrar em uma briga, e é o crush secreto de Elle.
A Barraca do Beijo | Netflix
Com as famílias sempre unidas em datas especiais, era provável que um interesse de Elle por Noah pudesse aparecer em qualquer hora, e foi assim que nasceu a lista de regras entre os melhores amigos. Entre coisas como “só o seu melhor amigo pode saber o seu desejo de aniversário” e “ sempre fique feliz pelo sucesso do seu melhor amigo” estava a regra mais importante : “Parentes do seu melhor amigo estão totalmente fora de questão”, regra colocada por Lee, que tinha a atenção sempre roubada pelo irmão mais velho, e assim foi por 16 longos anos.
Tudo mudou quando a escola resolveu fazer um evento beneficente, cada clube deveria criar uma gincana para arrecadar fundos, e foi aí que nasceu a Barraca do Beijo, mudando toda a história fazendo com que Elle e Noah se beijem pela primeira vez, deixando os sentimentos que um tem pelo o outro finalmente exposto para quem quisesse ver, colocando uma grande pedra na amizade de Lee e Elle.
É extensa a lista de filmes em que o vilão se apaixona pela mocinha, ou o popular pela nerd, é o típico clichê adolescente que estamos acostumados a assistir. No caso de A Barraca do Beijo, devo assumir que torci em algum momento pelo casal Elle e Lee acontecer, mas depois percebi que se isso realmente acontecesse, poderíamos não ter uma história tão interessante quanto a original.
A Barraca do Beijo | Netflix
Apesar de adorarmos ver o bad boy e a nerd que mal sabe se maquiar extremamente apaixonados um pelo outro, o grande ápice do filme é a relação de amizade sólida entre Lee e Elle, que no final conseguem superar todos os seus problemas e passam a se apoiar em suas decisões.
Mesmo com a história toda fofa sobre o amor adolescente e a amizade, não posso deixar de citar os momentos em que senti certo desconforto em relação a algumas atitudes, o machismo ocupa bastante espaço na primeira parte do filme, quando Noah usa da sua fama de valentão para afastar qualquer tentativa de flerte sobre Elle, além de sempre impor o que ela deve ou não fazer. Lee não é muito diferente do irmão, já que também gosta de dar pitaco – e às vezes até mandar mesmo – nas ações da melhor amiga, típico machismo que não podemos passar o famoso pano.
Mas mesmo com esses contras, o filme é bem gostoso de assistir, os atores foram muito bem escalados, incluindo a presença ilustre da queridinha dos filmes adolescentes dos anos 80 Molly Ringwald, e da música Don’t You (Forget About Me) do Simple Minds, que trouxeram um ar nostálgico pro filme.
A Barraca do Beijo | Netflix
A Barraca do Beijo termina deixando um gostinho de quero mais com a ida de Noah para Harvard, colocando em risco a sua relação com Elle. Tudo para que ficássemos imaginando o que teria acontecido com eles e como estariam enfrentando esse relacionamento à distância. A Netflix ouviu as nossas preces e não demorou muito para anunciarem a segunda parte, que chega no catálogo do streaming nessa sexta-feira (24).
No trailer podemos ver que o ciúmes e a desconfiança são temas abordados na segunda parte da história, onde Elle tem que lidar com a sua insegurança ao imaginar o que Noah poderia estar fazendo na faculdade. Além disso, um novo personagem entrará na história para abalar ainda mais a relação dos pombinhos.
Cursed- A Lenda do Lago estreou recentemente na Netflix apresentando uma nova versão das lendas arthurianas
“Antes de escolher o Rei Arthur, a ‘Espada do Poder’ escolheu uma rainha”, e foi assim que essa aventura medieval começou. Cursed nos apresenta a história de Nimue ( Katherine Langford), uma jovem com o misterioso – mas não muito bom- poder de se transformar na Dama do Lago. Taxada como bruxa, ela sofre preconceito diário dos moradores de sua aldeia, e se questiona se é esse o futuro que ela quer. Após a invasão dos Paladinos Vermelhos, um grupo que usa a religião como desculpa para acabar com a magia existente na Terra, Nimue embarca numa missão para salvar o seu povo.
Para conseguir com que o povo feérico fique a salvo, ela deve entregar a mágica espada de Excalibur para Merlin (Gustaf Skarsgård), um mago que já foi muito importante, mas hoje trabalha como conselheiro do rei Uther Pendragon (Sebastian Armesto), que o questiona frequentemente sobre se sua mágicas ainda funcionam. Nimue não embarca nessa sozinha, ela conta com a companhia do jovem Arthur (Devon Terrel), juntos eles encontram as criaturas mais misteriosas e se deparam com situações aterrorizantes.
Cursed- A Lenda do Lago | Netflix
A nova aposta da Netflix trouxe uma nova visão das lendas do Rei Arthur com base no livro de Thomas Wheeler, e chamou a atenção do público assim que o primeiro trailer foi divulgado, por apresentar logo de cara uma das melhores batalhas da série, que visualmente falando é extraordinária. Com um elenco de peso, Cursed tem em seu primeiro episódio a intenção de apresentar uma história madura e já bem desenvolvida, como se já conhecêssemos a história de cór. Os 10 episódios com quase uma hora cada podem até serem um pouco arrastados e parados em certos momentos, mas tudo preparado para o final da temporada que é simplesmente de cair o queixo.
Como já citei, o visual da série é uma das coisas que mais chama a atenção de quem assiste, as lutas bem coreografadas, ótima fotografia e bons efeitos visuais casam super bem nessa história pra lá de interessante. Katherine, apesar de apresentar uma atuação fraca nos primeiros episódios, consegue dar a volta por cima e finalizar o trabalho de um jeito maravilhoso, conseguindo -finalmente- assumir uma outra personalidade e deixar de lado aquela impressão de que todas as suas personagens lembravam a Hanna de 13 Reasons Why.
Cursed- A Lenda do Lago | Netflix
Além de Katherine, Skarsgård (nosso querido Floki de Vikings) brilhou ao interpretar Merlin longe de ser aquele mago que conhecemos e adoramos, trazendo um personagem maduro e denso, como manda a época.
Cursed- A Lenda do Lago surpreendeu positivamente quem sempre acompanhou as lendas arthurianas, e mesmo com episódios longos que parecem que nunca vão ter fim, a série pode ser a próxima queridinha da Netflix, caso haja uma segunda temporada, não haverá erros se continuarem apostando certo numa boa produção e investindo ainda mais no elenco.
Estreando hoje, nova produção brasileira da Netflix “Boca a Boca” trás uma pacata cidade aterrorizada por um novo vírus que é transmitido pelo beijo
Boca a Boca se passa em uma cidade chamada Progresso, município fictício que teve a cidade de Goiás Velho como inspiração visual. Aparentemente pacata e sem muitos acontecimentos, a pequena cidade rural acaba enfrentando uma grande pandemia após uma festa realizada pelo “povo da aldeia”, que consiste em rituais com uma pegada psicodélica, e é frequentado pela maioria dos adolescentes de Progresso. Bel ( Luana Nastas) é uma das adolescentes que frequentaram a festa, e foi a primeira a apresentar os sintomas do novo vírus que causa desordem no sistema nervoso e pode levar à morte.
Tentando entender como esse novo vírus é transmitido, Chico (Michel Joelsas) o menino novo da cidade, Fran ( Iza Moreira) melhor amiga de Bel e Alex (Caio Horowicz) montam um mapa ligando Bel a todas as pessoas que ela beijou durante a festa, e acabam descobrindo que eles ficaram com as mesmas pessoas. A ligação do vírus com o beijo fica ainda mais forte quando outras pessoas que tiveram contato íntimo com a a Bel acabam indo para o hospital, causando pânico na cidade.
Boca a Boca | Netflix
Além de todo esse novo problema envolvendo o vírus e os dramas comuns de adolescente, eles ainda tem que lidar com pais extremamente caretas e conservadores, que guardam segredos sobre suas vidas e sobre a de seus filhos. Conflitos sociais e sexualidade também fazem parte da vida desses adolescentes.
Criada por Esmir Filho, a série não passa de uma terrível coincidência com o atual momento em que estamos vivendo, apesar dos sintomas do vírus e até mesmo a aparência serem totalmente diferentes da Covid-19, existem sim algumas semelhanças. O fato dela ter sido estreada no meio de uma pandemia faz com que se torne ainda mais necessária.
Boca a Boca | Netflix
Com uma fotografia que lembra muito a série Euphoria, Boca a Boca é muito mais do que visualmente bonito, ele chama a atenção não só pela história que surpreende ao apresentar algo novo, mas também pela atuação incrível do trio de protagonistas. O elenco contém nomes de peso, e que dão as caras pela primeira vez em uma produção da Netflix, entre eles estão Kevin Vechiatto, Bianca Byengton, Bella Camero, Denise Fraga, Bruno Garcia, Grace Passô e Flávio Tolezani.
Boca a Boca tem sua trama narrada através de seus episódios de 40 minutos cada, que facilitam no desenvolvimento da história sem deixar espaço para que seja criado coisas que vão além da premissa apresentada, trazendo um roteiro limpo, cheio de reviravoltas e sem furos. A Netflix tem investido em ótimas produções brasileiras, acertando bastante em alguns casos e errando feio em outras. Boca a Boca não decepciona ao entregar aquilo que foi proposto, mas também não ganha o título de série perfeita, é apenas um ótimo entretenimento que merece o reconhecimento.
Baseado nos clássicos personagens da Hanna Barbera, a animação da Warner Bros sobre Scooby-Doo e seus parceiros da Mistério S/A tenta revitalizar a franquia de 50 anos e, como um experimento que deu errado, esquece a essência de um dos desenhos mais famosos do mundo.
História de origem dos notáveis personagens animados da Hanna Barbera, “Scooby!” trilha o seu caminho a partir de um encontro casual e encantador entre Salsicha (Will Forte), uma criança solitária, e Scooby, um filhote sem dono. Tornando-se melhores amigos desde então, a dupla subitamente expande seu ciclo de amizades e se une a outras três crianças da vizinhança após uma conturbada noite de Halloween: Fred (Zac Efron), Daphne (Amanda Seyfried) e Velma (Gina Rodriguez).
Solucionando o seu primeiro crime, os jovens decidem formar uma equipe independente de detetives e fundar a famosa “Mistério S/A”. No entanto, após resolverem centenas de casos e ganharem fama mundial, Scooby-Doo e seus amigos se veem frente à uma ameaça inimaginável. Maior do que qualquer tipo de problema já enfrentado, eles deverão se unir mais uma vez para impedir o “apocãolipse” – que inevitavelmente destruirá todo o mundo quando o fantasma do lendário Cerberus for liberado na Terra por ninguém mais, ninguém menos do que Dick Vigarista (Jason Isaacs) – enquanto arriscam suas vidas em uma jornada recheada de robôs assassinos e super-heróis.
Scooby! / Warner Bros
“Scooby!” tem um primeiro ato muito interessante e realmente amarra os espectadores – de todas as idades, diga-se de passagem. A apresentação de cada personagem, assim como o retrato de seus contatos iniciais, é nostálgica e muito bonita, sobretudo quando Salsicha adota um cachorro de rua e o batiza de “Scooby-Dooby-Doo”. Porém, como uma tentativa de revitalizar a franquia e oferecer novidades interessantes em cima dos mais de 50 anos de existência dos integrantes da Mistério S/A, o filme se perde e se afasta cada vez mais do que um desenho de tamanha importância exige.
Desnecessariamente envolto em uma incoerência que torna toda a produção rasa, “Scooby!” mais parece um filme de super-heróis que usa de qualquer desculpa para inserir personagens da Hanna Barbera em seu meio e tentar reacender o charme da obra que, infelizmente, se desvai pelo caminho. Aproximando-se de um entulho de figuras clássicas, vemos o Falcão Azul, o Bionicão, o Dick Vigarista e o Muttley como apenas alguns dos exemplos que circundam constantemente os ditos protagonistas do filme e que escancaram o fato de não haver mistério algum nessa missão mal planejada e nada envolvente.
Scooby! / Warner Bros
Decepcionante, “Scooby!” peca, no mínimo, na falta de uma história interessante para a união de tantas “propriedades” do estúdio de desenho animado. Trocando os pés pelas mãos e tentando, num passe de mágica, ser o que simplesmente não é, a nova aventura da Mistério S/A é um começo frustrante para uma tão esperada série de filmes. Porém, apesar da massiva quantidade de escolhas erradas, é certo dizer que o filme fará muito sucesso entre crianças e adultos, seja pelas piadas bobas, pela animação visualmente agradável ou simplesmente pela possibilidade de poder revisitar uma das franquias mais encantadoras do cinema e da televisão.
“Scooby!” tinha a possibilidade de ser excelente – e realmente poderia ser considerado assim, ‘se não fossem aquelas crianças enxeridas que estão acostumadas com muito melhor’ -, mas ainda assim nos faz ansiar por uma próxima aventura, enquanto somos obrigados a torcer para que, dessa vez, tudo seja diferente.
Ambientada em 1997, Little Fires Everywhere é uma caixinha de surpresa cheia de drama familiar e grandes mistérios
Little Fires Everywhere começa chamando a atenção do público ao iniciar a série com um incêndio destruindo a residência da família Richardson, abrindo o caminho para o mistério e os acontecimentos entre duas famílias que levariam até este dia. Elena Richardson (Reese Whiterspoon) é jornalista, casada e mãe de quatro adolescentes, Izzy (Megan Stott), Trip (Jordan Elsass), Moody (Gaven Lewis) e Lexie ( Jade Pettyjohn), extremamente sistemática quando se trata da criação e futuro dos filhos, ela leva uma vida cheia de privilégios sendo a típica dondoca que participa de clubes do livro e é conhecida por toda a comunidade. Mia Warren ( Kerry Washington) é artista e mãe de Pearl (Lexi Underwood), cheia de mistérios e de poucos amigos, ela está sempre mudando de cidade afim de encontrar um lugar que realmente a inspire, o que dificulta o relacionamento dela e da filha com outras pessoas. Mulher negra, ela está sempre lutando contra o racismo e pelo seu espaço como mulher, tentando fazer o melhor para a sua filha.
A história começa quando Mia e Pearl se mudam para Shaker Heights, uma cidade no estado de Ohio, e coincidentemente acabam alugando a casa que Elena é proprietária, e é nesse momento em que começa o choque entre os dois mundos. Com o intuito de ficar até que suas obras sejam concluídas, Mia acaba mudando de ideia ao perceber que sua filha estava- pela primeira vez- fazendo amizades, e para a surpresa dela os novos amigos sãos os filhos de Elena.
Little Fires Everywhere | Amazon Prime Video
Vendo a aproximação de Pearl e Elena, Mia decide aceitar o emprego de “governanta” na casa da família Richardson, onde poderia ficar sempre de olho na filha e consequentemente entrar na vida dos novos “amigos”. Essa interação entre Elena e Mia revelam grandes mistérios que cada uma carrega, além da existência de uma certa rivalidade entre elas e o debate de assuntos como racismo e maternidade, trazendo a grande questão da série: a mãe perfeita realmente existe?
Adaptada do best-seller de Celest Ng, a minissérie de oito episódios acerta em se aprofundar nas relações que vão além das protagonistas, fazendo com que o elenco jovem tenha o seu devido espaço e suas personalidades distintas, são eles que mais trazem à tona o debate sobre o racismo, a diferença de classes e até mesmo sobre sexualidade.
Little Fires Everywhere | Amazon Prime Video
Apesar da importância dos coadjuvantes na história, o clímax – em três grandes momentos- é deixado para Reese e Kerry, o que nos faz ter uma relação de amor e ódio pelas personagens, principalmente por Elena, que trouxe uma atuação densa jamais vista na carreira de Reese. Além de brilharem nos papéis principais de duas mães capazes de fazerem tudo para o bem de suas famílias, elas também são produtoras da série.
Com pequenos deslizes durante o decorrer da história, a trama acaba lembrando algumas novelas mas sem deixar a qualidade cair, muito disso se deve ao tanto de mistérios que envolvem todos os personagens, alguns óbvios e outros que surpreendem positivamente.
Little Fires Everywhere | Amazon Prime Video
Sendo um ótimo exemplo de como obras audiovisuais baseadas em livros devem ser, Little Fires Everywhere é impressionante. Ao mesmo tempo em que incomoda, ela desperta sentimentos e opiniões fortes, nos levando a uma reflexão profunda. Apesar de ter sido apresentada como minissérie, uma segunda temporada não foi descartada, o que é extremamente interessante se for analisar a forma em que a primeira temporada acabou. Se a segunda temporada for mesmo confirmada, podemos esperar muitos mistérios e verdades vindas à tona tanto da família Richardson como da Warren.
Série americana original da Netflix, “The Umbrella Academy” (2019) é baseada na saga homônima dos quadrinhos da Dark Horse criada por Gerard Way. Estranhamente agridoce, a produção reúne personagens intrigantes em uma trama temporal razoável, ao mesmo tempo que surge como uma aposta do streaming para o gênero dos super-heróis.
“The Umbrella Academy” tem seu início em 1989, quando, em um mesmo dia, 43 crianças ao redor do mundo nascem – subitamente – de mulheres que não estavam grávidas. Evento peculiar, sete delas são prontamente adotadas por Sir Reginald Hargreeves – um milionário que as submete a uma infância completamente dedicada a incansáveis treinamentos de combate. Extraordinários, os jovens da equipe mirim descobrem possuir habilidades únicas e, posteriormente, conquistam fama global por sua luta contra o crime. Porém, com o passar dos anos, eles sofrem o cruel efeito do tempo e se afastam, deixando para trás tragédias familiares e relações disfuncionais.
Décadas mais tarde, no entanto, o inesperado falecimento de seu pai acaba por provocar grandes e indecifráveis mistérios. Dessa forma, novamente reunidos devido às circunstâncias, os heróis – obrigados a lidar com as suas diferenças – devem voltar à ativa para combater um crescente mal que coloca em risco toda a existência na Terra.
The Umbrella Academy – 1ª Temporada / Netflix
Recente integrante de uma longa lista de adaptações de super-heróis, “The Umbrella Academy” é uma das grandes novidades de 2019. Evocando mundos e realidades paralelas, enquanto mantém os pés bem firmes neste, ela anda em uma corda bamba entre grandes acertos e erros. Tentando desesperadamente ser inovadora, os excessos da produção – em comunhão com as suas deficiências – transformam os dez episódios lançados pela Netflix em uma experiência regular e medíocre. Picos de excitação em constante colisão com cumes de tédio são o que melhor caracterizam a série que, procurando igualar e superar sucessos já bem estabelecidos no mercado, esquece que a dosagem poderia ser a sua melhor saída.
Aposta alta do streaming, “The Umbrella Academy” tenta se desvencilhar das amarras do gênero de heróis e apresentar algo que a faça sobressair dentre tantas outras ficções. No meio termo entre comédia e drama, a trama é devidamente preenchida com personagens interessantes que agregam valor à obra e efetivamente envolvem o espectador. Família heroica e problemática – na mesma proporção -, seus integrantes são conhecidos por números e apresentam, cada um, uma história profunda por detrás de seus comportamentos. Autênticos e facilmente relacionáveis, passamos a nos importar minimamente com cada um deles para nos preocupar e nos interessar por seu destino, ao mesmo tempo que torcemos cada vez mais por cenas perigosas de ação e que nos viciamos pela sensação de inevitabilidade que o vindouro apocalipse coloca sobre suas vidas.
The Umbrella Academy – 1ª Temporada / Netflix
Inicialmente promissora, a mais nova adaptação da Netflix adota um tom irregular e uma velocidade incompatível com o que se deseja mostrar em tela. Apesar de possuir em mãos bons elementos que poderiam facilmente alavancar a série de patamar, todos esses ingredientes parecem ser mixados, triturados e distendidos, de maneira que a sua essência, tão boa, a princípio, seja diluída. Mergulhada em um roteiro extremamente previsível – que incomoda pelo fato de podermos antecipar todas e quaisquer reviravoltas da trama -, a história é esticada em mais episódios do que o realmente necessário e a monotonia toma conta da televisão em diversos instantes. Os maiores e melhores momentos demoram a chegar e, embora sejam bastante satisfatórios, se restringem aos dois últimos episódios.
No entanto, apesar dos problemas que a série apresenta, é necessário destacar os diversos pontos a favor da produção que saltam aos olhos ao longo da aventura temporal lançada em 2019. A excelente trilha sonora – que coloca o espectador em delírio com a convergência entre música e ação (“Don’t Stop Me Now” é magnífica) -, a fotografia melancólica – que retrata fielmente o interior sombrio de muitos dos personagens -, e a heroicidade bastante gráfica – que faz jus à adaptação de uma HQ de sucesso -, são apenas alguns dos fatores que agradam e atribuem valor aos episódios da Netflix. O público vai adorar.
The Umbrella Academy – 1ª Temporada / Netflix
Definitivamente agridoce, “The Umbrella Academy” tem a mesma proporção de altos e baixos. Conquistando uma legião de fãs ao redor do mundo, a série – que está confirmada até a terceira temporada – mira alto e alcança um meio-termo agradável. Longe do “ruim” e ainda mais distante do “maravilhoso”, é um entretenimento curioso que não vai muito além do simples esquecível. Porém, vale a pena ser examinado.
Prometendo coisas melhores e grandiosas para a sua continuação, a segunda temporada tem previsão de estreia para o dia 31 de julho de 2020.
Existe um personagem oculto nas grandes aventuras: você. Quando Frodo aceitou destruir O Um Anel ou no momento que os irmãos Pevensie atravessaram o Guarda-roupa, rumo a Nárnia, você estava lá, acolhendo esse convite. O poder de uma história de fantasia está em sua jornada. O instante que os heróis atravessam o limiar e embarcam na aventura de suas vidas representa, também, nossa aceitação ou recusa (como telespectadores) em acompanhá-los. Resgatando a típica jornada, com direito a dragões, elfos, magia e grandiosas cenas de guerra, a animação O Príncipe Dragão representa o renascimento da Alta Fantasia dentro do catálogo da Netflix.
Sobre O Príncipe Dragão:
Dois príncipes humanos formam uma inesperada aliança com uma elfa que foi enviada para matá-los. Com um grande segredo em suas mãos, eles embarcam juntos em uma longa jornada na esperança de acabar com a antiga guerra entre seus povos.
A trama de O Príncipe Dragão se passa em uma terra chamada Xadia, regida por dons originados do sol, lua, estrelas, terra, céu e oceano. Com 3 temporadas que reacendem nossa paixão pela aventura, a Netflix já iluminou o caminho para um vindouro 4º ano da animação.
O Príncipe Dragão / Netflix
O pai da Literatura Fantástica, J. R. R. Tolkien, ao criar A Terra Média, plantou uma semente que ao decorrer das décadas gerou grandes sagas de fantasia. Lá em 2001, o longa O Senhor dos Anéis: a sociedade do anel estreou nos cinemas apresentando uma nova face para a palavra “épico”. A partir disso, o universo audiovisual contou histórias grandiosas, através de filmes, desenhos e séries. Nos últimos anos, no entanto, o número de animações desse gênero caiu. Mas, em 2018, uma dessas sementes de Tolkien cresceu, e O Príncipe dragão surgiu, para aquecer o coração dos fãs órfãos de sagas fantásticas.
O Roteiro
As rédeas de O Príncipe Dragão estão sob o comando de um trio de protagonistas que esbanjam carisma. Esta última palavra pode ser considerada “mágica”, porque todos os personagens dessa animação detém um grande carisma; alguns nem precisam falar para te conquistar.
Os irmãos Callum e Ezran, ao lado da elfa Rayla (habilidosa e cheia de segredos) administram a longa caminhada, que se estenderá ao longo de cada temporada. Incumbidos de levar o ovo de dragão de volta para sua terra natal, os três desvendarão mistérios que colocará em xeque quem é aliado ou inimigo. É no decorrer dessa diretriz que eles reconhecerão na amizade o verdadeiro poder para cumprir essa missão.
O Príncipe Dragão / Netflix
Com um número grande de raças e criaturas mágicas, a história jamais apela para exposições cansativas. Não se preocupe, sua inteligência não será subestimada. A série apresenta os elementos narrativos com naturalidade, seguindo um ritmo reconfortante; nada é acelerado ou lento em demasia. O passado, importantíssimo para a evolução do enredo, se abre como um leque, revelando novas camadas existentes no conflito que impera no tempo presente. O uso de flashbacks serve para preencher lacunas, como peças de um quebra-cabeça, abrindo nossos olhos para decifrar personagens e suas interações.
Em alguns momentos, o texto é ingênuo e tenta ser engraçado (além da conta), recorrendo a piadinhas fracas, mas nada que dê vergonha alheia. O humor é um traço fixo no roteiro, aliviando a balança narrativa que discute outras temáticas como luto, traição, morte e preconceito.
Tendo no currículo umas das melhores animações dos últimos anos (vulgo Avatar: A Lenda de Aang), Aaron Ehasz é a mão por trás do roteiro de O Príncipe Dragão. Seu estilo narrativo é nítido quando traçamos semelhanças entre as duas obras, basta ouvir atentamente os diálogos e observar com cautela as construções de personagens. No fim, o maior aspecto de Ehasz está no subtexto político, que utiliza a máscara da fantasia para tocar em assuntos atuais.
O Príncipe Dragão / Netflix
Na animação, os líderes estão fadados, dia e noite, a enfrentar dilemas. Conflitos emergem das diferenças entre as raças e suas culturas. O desrespeito aos animais e como isso afeta o equilíbrio como um todo, costuram cada episódio em um emaranhado de escolhas e consequências. Em suma, a política é, e continuará sendo, um background indispensável para a fantasia, e O Príncipe Dragão segue esse lema. Ficou para trás o estigma que pregava que desenhos são coisas de crianças. As animações de hoje conversam com nossa sociedade, aproximando ficção e realidade.
Os Personagens
Callum é o irmão mais velho, obcecado em aprender a magia do céu. Seu instinto protetor, crescente ao longa da jornada, o faz evoluir como personagem e familiar responsável. Fugindo de arquétipos que prevalecem na personalidade de um típico “mago”, ele é um poço de carisma e insegurança, com defeitos comuns, mas com uma grande vontade de se provar.
Ezran é a personificação da inocência e abnegação, características notadas em seu comportamento singelo, e reforçado através das interações com os outros personagens, seja animal ou humano. Forçado a amadurecer antes do tempo, ele nunca perde sua essência, mantendo-se fiel ao seu “eu”, diante dos percalços. Somado a isso, o pequeno príncipe carrega nos ombros o fardo de ser herdeiro direto do trono, obrigado a tomar decisões que somente adultos deveriam decidir. Capaz de entender os animais, e com alguma dificuldade para compreender os humanos, é através dele que o roteiro se apoia para entregar algo reforçado pontualmente na história: a esperança.
O Príncipe Dragão / Netflix
Cinquenta por cento do poder desse trio pertence a Rayla, uma elfa obstinada a cumprir sua missão e provar seu valor como guerreira. Sua interação com os outros protagonistas, que são humanos, desperta nela um lado abundante de compreensão.
A balança narrativa precisa tomar cuidado para que o antagonista continue sendo o que ele é: um antagonista. Com exceção da jornada da redenção, bons vilões precisam vender seus ideias, antes da imagem, para que o público possa comprar suas convicções. Viren, o principal rival dos protagonistas, é um homem divido por dois polos: passado e presente. No mundo de ontem, ele é apresentado como um mago obstinado, desejando o bem-estar de sua nação. No presente, ele anseia em marcar nas terras das outras raças a força dos homens. Passado e presente atuam com sincronia para construir este vilão, muitas vezes caricato, porém carismático o suficiente para compreendermos sua cruzada. Portanto, é um rival à altura dos protagonistas.
A representatividade presente na história
Espadas e escudos são erguidos a todo momento durante a jornada de O Príncipe Dragão. Mas, afinal, o que tem de incomum nisso? A resposta é simples: o heroísmo é um manto que pesa com mais frequência sobre os ombros das personagens femininas, todas, sem exceções. As veias narrativas quebram os padrões típicos das histórias medievais, presenteando o público com personagens profundas e corajosas.
O Príncipe Dragão / Netflix
O exército do reino de Katolis, por exemplo, é comandado por Amaya (tia dos protagonistas). O primeiro contato com a personagem revela que ela utiliza a língua de sinais para se comunicar, quebrando uma barreira pouco vista em animações do gênero. As demais figuras da narrativa que conhecem Amaya comunicam-se com ela, compreendendo-a e fazendo uso da mesma linguagem. Uma sutil construção de personagem, que representa muito para o público surdo.
A diversidade é representada através de personagens Lgbtq+ que, infelizmente, estão amarrados a tramas secundárias e isto é uma constante na animação. A sensação é que faltou um pouco mais de coragem, para que estas figuras da história tivessem mais tempo em tela. Ainda assim, é um grande passo, quando olhamos para o passado. No futuro, talvez, O Príncipe Dragão seja um pouco mais parecido com Steven Universo, Hora de Aventura e She-ra e as Princesas do Poder, que são exemplos de narrativas que aprofundaram seus personagens assumidamente Lgbtq+.
As temporadas de O Príncipe Dragão
A mão estendida para você, chamando-lhe para embarcar nessa jornada de aventura é evidente na primeira temporada. Revivendo sua nostalgia por jornadas, o primeiro ciclo da série é uma apresentação de mundo e personagens, sem se prender a explicações forçadas. O trio de protagonistas é formado, e nós, como um quarto membro oculto dessa aventura, acompanhamos de perto o objeto narrativo que move a trama — o ovo de dragão — e como ele é capaz de interferir, para o bem e para o mal, na vida dos nossos heróis.
O Príncipe Dragão / Netflix
O segundo ano da série começa apresentando o novo participante do grupo de protagonistas, que deixa de ser um trio, para tornar-se um quarteto. O ovo de dragão chocou e somos apresentados ao filhote de dragão, apelidado como Zym. Assumindo um tom mais frenético, as cenas de ação ganham mais tempo.
A terceira (e mais recente) temporada é a melhor das três, dando espaço para outros personagens brilharem nesse palco medieval. Acompanhamos o crescimento absurdo dos protagonistas, separados por caminhos distintos, mas movidos pela mesma sede: a paz.
A quarta temporada ainda não foi confirmada, mas o gancho na season finale é a garantia de que ainda tem muito pela frente.
O Príncipe Dragão / Netflix
Com momentos dignos de uma boa sessão de RPG e personagens que emanam carisma, essa animação não é feita apenas para os fãs de sagas épicas, qualquer um é bem-vindo. Enfim, é uma história singela sobre amizade, sacrifícios e crescimento.
A fantasia é um gênero que liberta-nos dessas amarras cotidianas, transportando nossa alma e coração para outros mundos. E O Príncipe Dragão é um sopro de vida que ressuscita nossa alma de aventureiros, é um grito distante, convocando cada um de nós para aquelas peripécias fantásticas que alimentam nossa imaginação através do lúdico e fazem nossos olhos brilharem.
Expresso do Amanhã (Snowpiercer no nome original) é uma série da Netflix que adapta a obra Le Transperceneige, uma graphic novel francesa. Ambientado em uma distopia pós-apocalíptica onde o mundo está tomado de gelo, a produção mostra os conflitos existentes em um trem que abriga os últimos sobreviventes do planeta. Divididos em classes sociais, os passageiros a bordo do trem Snowpiercer lidam diariamente com desigualdades e corrupções, o que gera diversas revoltas entre a população do mesmo. Ainda mais marginalizados, existem os ”fundistas”: um grupo de pessoas pobres que vivem literalmente no fundo do trem, pois não receberam o ”ticket” para entrar quando ele foi fundado.
A engrenagem da ”Locomotiva Eterna” foi projetada inteiramente por Mr Wilford, um homem misterioso que se torna uma espécie de messias para os passageiros. Como dito anteriormente, só adentrava no trem quem possuía tickets, e sob essa justificativa, os fundistas são forçados ao trabalho escravo, e sofrem diversos tipos de punições e torturas se não cumprirem com esta obrigação. É aí que a história começa. O protagonista do enredo é o fundista Andre Layton (Daveed Diggs), que já havia liderado diversas revoluções contra a elite do trem, todas sem êxito e com inúmeras mortes de aliados. Layton quer armar uma estratégia, que tem início quando Melanie Cavill (Jennifer Connelly), uma maquinista e porta-voz de Mr Wilford, o chama para resolver um assassinato na Terceira Classe.
Expresso do Amanhã/Netflix
Diante de tanta ação, a atuação de certa parte do elenco impressiona em alguns momentos. Daveed Digs se torna um líder nato, e é interessante ver a evolução de sua atuação ao longo dos episódios. Cabe destacar também a performance de Mickey Summer como Bess Till e Alison Wright como Ruth Wardell, ambas representando características opostas: Till faz parte dos operadores, seguranças que avaliam e investigam as atividades do trem, e ao longo da trama, ela começa a desconfiar da justiça exercida por Mr Wilford. Por outro lado, Ruth é cegamente seguidora de Wilford, chegando a considerá-lo como um ídolo inabalável, um verdadeiro salvador do mundo e mantenedor da ordem social. Annalise Basso também surpreende na pele da sociopata L.J Folger, filha de uma família rica e ambiciosa da Primeira Classe do trem, que por sua vez, possuem um importante papel no desenrolar da história de Expresso do Amanhã.
Expresso do Amanhã/Netflix
Um ponto positivo de Expresso do Amanhã, de fato, é a ótima dinâmica de seu enredo. São poucas as situações em que uma subtrama é arrastada, com pontas soltas ou sem sentido. Ela possui um início bem definido, meio consistente e um fim. Claro que, alguns twists são clichês, assim como a morte de seus personagens é amplamente previsível. Contudo, isso é deixado de lado por causa de suas consequências: Em Expresso do Amanhã, cada ação tem uma reação, que será abrupta e sem precedentes. Apesar de não ter um roteiro perfeito, a série cumpre o ”arroz com feijão” com facilidade. A variação no tom, de um drama, para um suspense inquietante, e até mesmo um suspense investigativo. Obviamente, não é a série mais violenta ou pesada da Netflix, porém existe uma forte tensão que é mantida constante ao longo da temporada.
A série nos ensina algo valioso: nada é o que parece ser. Cada detalhe, cada momento, pode ser revertido em um piscar de olhos, até mesmo o que parece impossível. Quando a série parece se encaminhar para um final de temporada comum, eis que surge o famoso ”gancho” para a próxima temporada. Este, que é surpreendente (de certa forma), demonstra que há muito o que descobrir sobre o Snowpiercer, o trem de 1.001 vagões.
Ninguém Sabe Que Estou Aqui entrou recentemente no catálogo da Netflix, e chama a atenção por ser um drama duramente silencioso e estranhamente claustrofóbico
Ninguém Sabe Que Estou Aqui conta a história de Memo (Jorge Garcia), que vive isolado em uma pequena fazenda de criação de ovelhas no Chile com o seu tio Braulio ( Luis Gnecco) e que, após ter tido seus sonhos no mundo da música destruídos na infância, se tornou uma pessoa completamente calada e antissocial. Sendo uma figura estranha e pouco conhecida na cidade, Memo invade casas enquanto ninguém está, sem revelar o real motivo por fazer tais coisas, mas se mostra um sonhador nato ao incorporar o seu “eu” criança enquanto explora essas casas.
Ninguém Sabe Que Estou Aqui | Netflix
Na segunda metade do filme, descobrimos que o fato do pai do Memo ter vendido a voz dele para ser usada em playback por uma criança mais atraente, e que a mesma fez sucesso durante os anos 90’s, é o real motivo pelo qual o protagonista age de jeito estranho pelo fato de guardar um enorme rancor. Além de nos apresentar esta história, também vemos um personagem um tanto quanto transtornado e violento em alguns momentos, trazendo a dúvida sobre o que devemos sentir por ele.
A graça do filme vem da nossa descoberta e como ele nos apresenta o personagem Memo, e muito disso vem da atuação impecável do Jorge Garcia ( conhecido pelos seus papéis em Lost e Hawaii Five-0), ele se mostra perfeito quando o assunto é um drama bem desenvolvido, e é essencial para que o nosso interesse cresça ainda mais em volta da vida do protagonista. Dirigido por Gaspar Antillo ( vencedor do prêmio de Melhor Novo Diretor no Festival de Cinema de Tribeca 2020) o drama chama a atenção por ter maior parte do seu espaço preenchida por um silêncio angustiante, mas não erra quando se trata de diálogos bem desenvolvidos.
Ninguém Sabe Que Estou Aqui | Netflix
Mesmo com uma ótima direção e um roteiro interessante, o longa deixa a desejar quando se perde na segunda parte é não explora a história da forma que esperávamos, quase que esquecem que estamos assistindo e não explicam certas situações. A reviravolta esperada infelizmente não acontece, o que pode ser frustrante para quem assiste e espera ver o protagonista tendo algum desenvolvimento mais interessante.
Sobretudo, Ninguém Sabe Que Estou Aqui é uma obra sobre a solidão, mostra delicadamente as fases do esquecimento e a dura caminhada que é voltar a ser alguém sociável, é como se fosse uma história moderna do patinho feio, com toques tão reais que chega a emocionar qualquer um que assiste.
Estado Zero é uma minissérie de 6 episódios que faz uma dura denúncia ao regime de detenção de refugiados na Austrália, e merece toda a nossa atenção
Atualmente em todo o mundo existem cerca de 70 milhões de pessoas fugindo de guerras e procurando refúgio em diversos países, infelizmente essa história já é antiga e nunca teve a devida atenção. São vários casos de acidentes envolvendo os barcos que levam os refugiados, que faz com que vários acabem chegando mortos na beira da praia, e os que chegam com vida muitas vezes são tratados como animais, a xenofobia acaba falando mais alto e o pré-conceito faz com que a vida deles em um novo país acabe virando um verdadeiro inferno. Estado Zero, apesar de falar sobre a Austrália, é um alerta para todo o mundo.
Estado Zero | Netflix
Estado Zero apresenta quatro núcleos diferentes, mas que se encontram no decorrer da história. Sofie ( Yvonne Strahovski) é uma comissária de bordo australiana que sofre por ser frequentemente comparada a irmã, e acaba deixando a sua vida de lado para entrar em um culto de auto ajuda chefiada por Pat ( Cate Blanchett) e seu esposo. Após semanas frequentando o culto, Sofie pede demissão do emprego, perdendo o apartamento e consequentemente a sua independência. Enquanto isso, Ameer (Fayssal Bazzi) é um pai de família afegão que fugiu com a esposa e filhas para a Indonésia afim de encontrar um grupo que colocassem eles em um barco de refugiados em direção à Austrália, e que infelizmente acabam sendo enganados e perdendo todo o seu dinheiro e o local onde estavam sendo abrigados. De volta à Austrália, Cam (Jai Courtney) é um pai de família que está desempregado, e acaba aceitando o emprego de guarda no Centro de Detenção de Refugiados, onde Clare ( Asher Keddie) que trabalhava pra o Departamento de Gerenciamento de Imigração e assuntos Multiculturais, foi enviada afim de abafar a crise existente no lugar.
A vida dos quatro personagens principais acabam se encontrando no Centro de detenção de refugiados, Sofie se passa por uma turista alemã e é detida sem documentos, ficando presa no centro. Ameer após ter sido vítima do golpe na Indonésia, se separa de sua família, mas acaba chegando na Austrália e encontrando somente a sua filha mais velha, os dois se encontram no centro de detenção. Apesar do lugar parecer só uma passagem para receber abrigo dos australianos, alguns passam anos a espera de uma chance de poder viver livre, porém, o lugar não recebe a devida atenção tanto da política quanto da mídia. Tudo muda quando descobrem a presença de uma australiana entre os detidos, fazendo com que todos voltem os olhos para o que acontece lá dentro.
Estado Zero | Netflix
A história não se alonga muito em certos assuntos, e muito menos explora personagens secundários, ela é nitidamente focada em somente uma questão. Criada por Cate Blanchett, Elise McCredie e Tony Ayres, a minissérie de seis capítulos é claramente uma denúncia pra abrirmos novamente a discussão sobre a vida dos refugiados, baseada em eventos reais, ela toca na ferida de muitas pessoas.
A série mostra o quão o ser humano -em sua maioria- é individualista, e que só damos a devida atenção a certas questões quando acontece com um dos nossos, o que é muito preocupante. Além de toda a reflexão que a trama trás, não podemos deixar de lado as atuações impecáveis de Yvonne e Fayssal, o drama carregado pelos personagens do intensifica ainda mais a realidade daqueles que viviam no centro, além de apresentar as questões culturais de cada um que estava ali.
Estado Zero | Netlfix
Felizmente na história real, a descoberta de que havia uma detenta australiana no centro de detenção abriu uma investigação que descobriu falhas no Departamento de Imigração australiano, a falta de respeito pela dignidade humana e o abuso de autoridade, e a denúncia feita pela série pode abrir portas pra que outros centros sejam investigados em todo o mundo. Vale relembrar que atualmente são 70 milhões de pessoas em busca de refúgio, cabe a nós fazermos a nossa parte!
Emocionante, comovente e necessário, Estado Zero deve ser apreciado aos poucos e com muita atenção, vai muito além de apenas entretenimento, é algo a ser levado para a vida.
Trazendo um novo formato de comédia stand-up, Thiago Ventura consegue entreter e tirar boas risadas do público sem nem ao menos falar uma palavra se quer.
A comédia stand-up é uma das formas de arte mais consumidas pelos brasileiros atualmente, que lotam os teatros para prestigiar seus comediantes favoritos, muitos deles ainda em formação no mercado. Um dos principais interesses nesse tipo de comédia e que nos faz ficar sentados, seja em frente a uma TV, um computador ou uma ida ao teatro, por algumas horas, é saber que por um momento passaremos a ver as coisas mais insignificantes do dia a dia se tornarem pautas cômicas para longas conversas entre o comediante e seu público.
Seguindo esse crescimento, é notável ver que a internet também gerou um grande impacto no consumo do stand-up, tivemos o ressurgimento de alguns artistas mais antigos até alguns sucessos mais recentes como Whindersson Nunes, Bruna Louise, Carol Zoccoli, Rafael Portugal, Nando Viana, Rodrigo Marques e Thiago Ventura, que são exemplos do quanto a internet expandiu esse nicho e os levando à TV, com menção honrosa ao “A Culpa é do Cabral” que tem seu elenco composto por comediantes do stand-up, e devido ao grande sucesso ganhou um programa derivado, “A Culpa é da Carlota”, que expande ainda mais o nicho ao trazer um comédia 100% feminina em uma categoria majoritariamente masculina.
A Culpa é da Carlota / Comedy Central Brasil
Em “A Culpa é do Cabral”, do canal Comedy Central, grande parte dos fãs da comédia stand-up teve o primeiro contato com o humor leve e regional de Thiago Ventura. Mais conhecidos entre os paulistas, o comediante teve a oportunidade de levar sua comédia periférica e com uma raiz paulistana para todo o Brasil. Carismático, caricato e muito simplista, Thiago se consagrou entre o público e expandiu seu nome ao fazer piada com assuntos do dia a dia e vivências da periferia. Merecidamente, hoje, Thiago tem um especial de comédia para chamar de seu na Netflix, o “POKAS”, que é a finalização de uma trilogia de stand-ups que mostram o estilo de vida de um jovem da periferia. Os dois shows anteriores, “Tudo O Que eu Tenho” e “Só Agradece”, estão disponíveis no YouTube, e já ultrapassaram a marca de mais de 16 milhões de visualizações.
Thiago Ventura: POKAS / Netflix
Em “POKAS” Thiago Ventura faz piada sobre a vida na quebrada, abordando questões sociais e deixando claro que ações falam mais do que palavras. Trazendo um novo formato de stand-up, o humorista se arrisca em se transformar num coach e passar uma mensagem para o seu publico através de uma palestra motivacional bem humorada e que não se transforma apenas em apenas uma paródia pra fazer rir e depois tornar-se esquecível. Com a filosofia “POKAS Ideia”, Thiago traz cinco pontos de como uma pessoa da periferia pode atingir o sucesso pessoal apenas com o esforço próprio: “Definindo Regras”; “Princípios”; “Ser várias versões de si mesmo até você descobrir quem é”; “Erros que geram evolução”; “Por quem você é”!
“POKAS” tem um roteiro impecável que exalta o paulistano, mas que também não deixa de exaltar o brasileiro no geral, e deixa o espectador entretido durante todo o show. Mesmo que o humorista tenha que se desviar das histórias que está contando para explicar algumas coisas, e algumas vezes com algumas explicações longas, no fim tudo acaba se amarrando e se conectando. As interpretações de Thiago convencem e casam muito bem com o roteiro, vide os momentos que ele utiliza para o público sentir-se emocionado com algumas de suas histórias pessoais pra logo em seguida arrematar com uma piada que eleva o nível do show, mesmo que o humorista não precise soltar um som se quer para nos fazer rir. Bem produzido, o especial também tem uma incrível edição de som, iluminação, bem fotografado e com um cenário que complementa tudo o contexto do espetáculo, como se fosse instalado um palco no meio da periferia.
Thiago Ventura: POKAS / Netflix
“POKAS” é um grande espetáculo que faz jus ao brasileirismo, estreando já no top 10 de um dos maiores serviços de streamings, e não é para menos. Distribuído mundialmente pela Netflix, esse show vai mostrar para os gringos que não é só de samba, caipirinha e praia que vive o brasileiro; isso, inclusive, é um dos pontos que Thiago toca. Além disso, é repleto de referências a cultura pop e vai agradar bastante o público geek/nerd.
Seja você paulista, carioca, baiano, recifense, sulista… “POKAS” faz uma bela homenagem ao povo periférico que precisa batalhar dia após dia para atingir o seu sucesso pessoal. Thiago Ventura faz você se identificar com as suas histórias de infância e repensar as suas perspectivas para o futuro, cumprindo sua missão com esse show. Mesmo que você não se identifique, esse especial vai te promover boas gargalhas.
Eurovision é a mais nova produção da Netflix, e trás Will Ferrell e Rachel McAdams em personagens extremamente excêntricos num besteirol musical que deu super certo.
Eurovision é um concurso musical anual e televisionado que acontece desde 1956 organizado por países membros da União Europeia de Radiofusão, tendo a participação de talentos espelhados por toda a Europa. O concurso é conhecido por lançar grupos musicais, sendo o mais famoso deles o grupo sueco ABBA, que venceu o programa em 1974. E foi esse programa que deu início a história de Sigrit e Lars.
Lars ( Will Farrel ) era só um garoto quando se apaixonou pela música ao ver o ABBA tocando no Eurovision de 1974, ele e sua melhor amiga Sigrit (Rachel McAdams) decidem então formar uma dupla musical, mesmo que seus pais fossem contra esse sonho, Erick ( Pierce Brosnan) nunca acreditou no talento do filho, e gritava aos quatro ventos o quanto sentia vergonha dele. Mesmo com tudo indo contra, Lars e Sigrit tem um sonho em comum : participar do maior evento de música da Europa!
Eurovision | Netflix
Com músicas estranhas e um visual totalmente cafona, a dupla busca o seu espaço para entrar no concurso de canções, coisa que só é possível quando uma bomba acaba explodindo em um navio, ocasionando a morte da participante selecionada e cheia de talento Katiana ( Demi Lovato). Agora dentro do programa, Sigrit e Lars acabam tendo contato com talentos de toda a Europa, o que acaba dificultando tá no relacionamento deles, principalmente pela divergência de interesses.
Com personagens estereotipados, a produção de Will Ferrell acerta na mistura entre o besteirol e a comédia familiar, fazendo com que as duas horas de duração passem num piscar de olhos. O ponto alto se dá ao talento nato de Dan Stevens ao interpretar o talentoso e excêntrico russo Alexander, uma surpresa enorme na escolha do elenco.
Eurovision | Netflix
Tratando-se de um filme cujo os personagens principais são cantores, não podemos deixar de lado a voz surpreendente e super afinada do Will Ferrel, já a nossa queridinha Rachel McAdams foi dublada pela cantora sueca Molly Sandén, que ficou em terceiro lugar no Eurovision infantil de 2006.
Apesar do filme parecer uma sátira do programa e não ser o melhor do Ferrell, ele se mostra como uma linda homenagem ao festival, além de conter uma locação incrível e músicas originais de deixar qualquer um de queixo caído. O longa é declaradamente bizarro, mas gostoso de assistir, vale a pena adicionar na sua lista do streaming.
Conhecida na cidade por desvendar casos antes da polícia, Nacy Drew enfrenta o maior mistério de sua vida nessa série que mistura histórias assombradas com tramas policiais
Nancy Drew (Kennedy McMann) é uma adolescente curiosa e que está sempre em alerta sobre tudo o que acontece na sua pacata cidade Horseshoe Bay, desde mistérios envolvendo roubos até desaparecimento de pessoas. Após o falecimento de sua mãe, Nancy deixa de lado o seu amor pela investigação e começa a trabalhar em uma lanchonete afim de ganhar dinheiro para ir a faculdade e finalmente sair da cidade.Tudo muda após uma socialite ser assassinada em frente à lanchonete, fazendo com que Nancy, seu namorado secreto Nick (Tunji Kasim), sua chefe George (Leah Lewis) e seus dois amigos de trabalho Bess (Maddison Jaizani) e Ace (Alex Saxon) fossem considerados os principais suspeitos do crime.
Nancy Drew | The CW Television Network
Contendo passados obscuros e segredos, os cinco se unem para desvendar o assassinato na tentativa de encontrar o verdadeiro culpado, e nessa busca é apresentado vários fatores que poderiam colocar qualquer um deles como o cruel assassino. Além desse crime, histórias que envolvem a morte de uma adolescente há mais de vinte anos voltam à tona quando Nancy descobre o envolvimento de seus próprios pais com o caso. Incrédula quando se trata de seres sobrenaturais, Nancy Drew têm que lidar com aparições, dicas vindas do além e até mesmo com possessões.
Criada por Carolyn Keene e Edward Stratemeyer em 1930, todo mundo já leu ou assistiu algo sobre a mais jovem detetive, queridinha de muitos, ela não decepciona nessa série de 2019 produzida por Josh Schwartz, que trouxe um elenco jovem e grandes descobertas do mundo artístico. Apesar da trama lembrar séries como Riverdale e até mesmo Scooby Doo em alguns momentos, Nancy Drew é um pouco mais adulto ao trazer cenas quentes entre os atores e questões que estão além das séries citadas.
Com 18 episódios, a série carrega uma grande carga de sustos e amadurecimentos dos personagens, mostrando que essa releitura de Nancy Drew é destinada para um público adulto, sem entrar no mérito de ser “mais uma série adolescente”.
Nancy Drew | The CW Television Network
Apesar do carisma passar bem longe dos personagens, a série chama a atenção por ter uma trama muito bem explicada desde o início, fazendo com que o expectador não espere muito, mas acaba se perdendo -e muito- no decorrer dos episódios, o que acaba dificultando a maratona. Um ponto positivo é que o plot twist no final da primeira temporada nos faz querer ainda mais que a segunda seja produzida, e para a felicidade dos fãs da ruiva, a continuação já foi confirmada.
Amada por muitos e odiada por poucos, Nancy Drew é uma ótima opção de entretenimento, principalmente se você é fã de carteirinha de Pretty Little Liars e Riverdale, já que o público é basicamente o mesmo. Agora, se tratando de toda a história em volta da detetive que nasceu lá em 1930, a série deixa a desejar só pela falta de carisma, já que em outras produções a personagem, mesmo sendo extremamente madura, esbanja carisma fazendo com que a gente se identifique com ela logo de cara. Apesar dos pesares, Nancy Drew é a prova de que uma boa história pode ser explorada de diversas maneiras.
Série alemã original da Netflix, “Dark” tornou-se um dos maiores sucessos da história do streaming e chega ao seu terceiro e último capítulo com um status inegável e uma popularidade estratosférica. Idealizada por Baran bo Odar e por Jantje Friese, a enigmática aventura temporal encerra a sua trajetória com uma satisfatória e viciante trama que entrega, paralelamente ao iminente apocalipse, uma das maiores e mais emocionantes series finale de todos os tempos.
O fim é o começo. O começo é o fim. No início do último ciclo para a cidade de Winden, uma intrigante narrativa que transcende os conceitos de tempo e espaço cerca Jonas (Louis Hofmann) que, recém-chegado a um mundo completamente novo, tenta entender como todas as coisas estão realmente conectadas e o que elas significam para o seu destino. Preso em suas próprias obscuridades, o viajante encontra trevas e luz enquanto protagoniza uma trágica história de amor com o seu oposto complementar e assiste as realidades coexistentes trabalharem para encontrar a origem, quebrar o ciclo e evitar o apocalipse.
A pergunta não é como, mas quando. E, acima de tudo, em qual mundo. Dentre tantos segredos e loopings, a contínua e interessante complexidade narrativa desamarra cada laço já atado e, com um quê de ternura no meio de todo o caos que assombra os moradores da não tão pacata cidade alemã, mostra que o universo inteiro não é nada além de um nó gigantesco do qual não há escapatória.
Dark – 3ª temporada / Netflix
Alfa e Ômega, o princípio e o fim, o primeiro e o derradeiro, Jonas e Martha. Utilizando-se das afirmações de Einstein, “Dark” qualifica o tempo como uma “essência macabra, como uma dimensão que não pode ser quantificada”. Uma ilusão de que o ontem, o hoje e o amanhã não são entidades separadas, mas um fluxo contínuo que ainda não foi entendido. Apoiando-se em tais premissas e anexando o conceito de realidades paralelas, a série assume um ritmo inicialmente mais tenro, divergindo da segunda temporada, uma vez que se compromete a dar sentido para tudo o que é transmitido e a difundir a sensação de que é realmente o fim dos tempos. A construção preenche todas as lacunas de informação possíveis a fim de disponibilizar, em seu final, a conclusão mais épica que poderia ter sido criada. O caminho até o clímax é completamente explorado. Tudo vale a pena.
Como em uma gradação, a terceira temporada de “Dark” é o seu auge, o amadurecimento total de uma trama cuidadosamente construída sobre a história de peões, em um tabuleiro de xadrez, guiados por uma mão desconhecida. Vivendo literalmente três vidas – de acordo com a mitologia construída ao longo da série -, os personagens finalizam a primeira com a perda da ingenuidade em si, a segunda com a perda da inocência e a terceira, finalmente, com a perda da própria vida – sendo, esta última, o foco do arco narrativo do vindouro apocalipse que destruirá Winden e dizimará grande parte de seus moradores. Os questionamentos, os motivos e os fins nunca foram tão bem desenvolvidos e encaixados como são neste último capítulo. Um prazer audiovisual ininterrupto, cativante e, quiçá, eterno.
Dark – 3ª temporada / Netflix
Serenidade para aceitar o que não se pode mudar, coragem para mudar o que se pode e sabedoria para saber a diferença. Qualidade inegável e personagens apaixonantes, não é só a trama que torna “Dark” uma das melhores séries do streaming. Mais do que em suas duas primeiras temporadas, são os detalhes do capítulo final da jornada do tempo que chamam a atenção e, juntamente com a epicidade que a conclusão já carrega consigo, revelam uma direção de arte magnífica capaz de deixar qualquer espectador de boca aberta.
Devidamente apresentados ao novo mundo no qual a história de Jonas irá se desenvolver, percebemos o “espelho” que ele é da Winden original. Seja nas características físicas dos personagens, nas relações sanguíneas entre eles e até na arquitetura da nova realidade – que é completamente invertida quando comparada ao que estávamos previamente acostumados – os oito episódios finais lançados pela Netflix são capazes de despertar um prazer revigorante no espectador e um sentimento de agradecimento pela construção precisa de um meio visual que facilitasse o entendimento da complexa obra de Baran bo Odar e de Jantje Friese. As versões temporais de cada personagem e todas as suas respectivas divergências são únicas e indispensáveis.
Dark – 3ª temporada / Netflix
Dramático e emocional, o encerramento da trilogia é uma carta de amor a qualquer fã apaixonado. Com espaço suficiente para cada personagem, secundário ou não, brilhar à sua maneira, nada é deixado de lado e tudo parece ser suficiente. Fugindo da obviedade e pulando de cabeça em dezenas de reviravoltas incríveis, “Dark” não é uma série que você assiste, é uma série que você resolve. E, junto com ela, chegamos à única conclusão possível: tudo está conectado.
Entrada, saída. Começo, fim. Bom, mal. Moldado pelo dualismo, nosso pensamento enxerga tais pares como opostos. No entanto, essa premissa está errada. Tudo é a mesma coisa, um ciclo infinito. Assim como o fim é o começo e o começo é o fim.
Kidding entrou recentemente no catálogo da Globoplay, com suas duas temporadas a série prova mais uma vez que o enorme talento de Jim Carrey está além das comédias, trazendo ele num papel hilariamente triste
Jeff Pickles ( Jim Carrey) comanda um programa infantil chamado Pickles Puppet Time há mais de 30 anos, com músicas sobre situações do cotidiano e várias marionetes, Mrs Pickles é uma figura essencial na vida de muitas crianças e suas famílias. Após perder um de seus filhos em um trágico acidente de carro e consequentemente o seu casamento, Jeff vê a sua vida virar de cabeça pra baixo enquanto tenta lidar com o luto e todas as emoções que vieram à tona após o acontecido, mostrando que a vida não é tão alegre como ele mostra em seu programa, mudando drasticamente a sua fachada de um personagem totalmente otimista para um recém-divorciado estranhamente depressivo.
Kidding | Showtime
Além de todo o sofrimento e por perder Jill ( Judy Greer) o grande amor de sua vida e aos poucos o contato com seu filho Will ( Cole Allen), Jeff se vê censurado pelo seu pai Sebastian ( Frank Langella) – que também é o diretor do programa- por não poder ensinar para as crianças as fases do luto e como podemos lidar com essa situação. Além do pai, a irmã Deirdree ( Catherine Keener) é uma das responsáveis por dar vida aos fantoches, todo esse contato pessoal e profissional da família torna a vida de Jeff praticamente a mesma dentro e fora da televisão.
A trama discute vários assuntos, desde o luto até a depressão, mostrando que a vida não é um conto de fadas – coisa que nós, meros mortais, já estamos cansados de saber-. Apesar do Jeff ser uma pessoa totalmente positiva e inocente que usa frases como “ não use uma palavra ruim quando pode usar uma boa” e não toma nada alcoólico, a série faz questão de mostrar a decadência emocional dele após passar por momentos difíceis, e que por muitas vezes oprime toda a dor e rancor, coisa que faz ele ir definhando aos poucos.
Criada por Dave Holstein e dirigida por Michel Gondry ( que dirigiu Brilho Eterno, drama estrelado por Jim), a série acerta em trazer momentos engraçados em situações de dar pena, principalmente por colocar um ator aclamado no mundo da comédia em um papel que carrega muito drama e angústias.
Kidding | Showtime
A primeira temporada chama a atenção por mostrar as fases de uma carreira em decadência e a tardia separação entre a pessoa e o personagem, quando a imagem de Jeff vai de um cara totalmente compreensível para alguém impulsivo, com raiva e triste. Além disso, no decorrer dos episódios é apresentado a tamanha influência que Jeff tem na vida dos americanos, e o tanto que a positividade dele é cobrada pelos seus fãs.
Jim Carrey foi brilhantemente escolhido para um papel que com certeza marcará a sua carreira, sua volta a TV não poderia ser diferente. Após passar por problemas em sua vida pessoal em 2015, ele trouxe toda a dor que tinha dentro de si para dar vida a esse personagem tão único, sua atuação chama a atenção por ser impecável tanto nos momentos engraçados, como nos diálogos carregados de reflexões sobre a vida.
Enquanto na primeira temporada nós temos um protagonista tentando lidar com a perda do filho, o fim do seu relacionamento e o seu programa indo de mal a pior, na segunda temos um avanço enorme tanto na personalidade de Jeff, quanto na sua relação com seu pai e com o seu filho.
Kidding | Showtime
Não fugindo do drama que cerca toda a série, a segunda temporada mostra o amadurecimento e finalmente o distanciamento entre Jeff e o Mrs Pickles, onde ele assume a sua personalidade e seus erros como uma pessoa normal. Além disso, questões pessoais são mais abordadas do que o programa, que foi deixado em segundo plano ( mas não deixa de ser importante). Flashbacks são apresentados mostrando o passado de praticamente todos os personagens, dando profundidade do drama individual de cada um mostrando suas histórias.
Com 20 episódios no total, Kidding é sem dúvidas uma das melhores séries dos últimos tempos. Com uma atuação sem falhas e um roteiro excelente, fica a esperança de que uma terceira temporada esteja nos planos do diretor, e que venha recheada de dramas, desfechos e muitos momentos ironicamente engraçados.
Produção brasileira original da Netflix, a segunda temporada de “Coisa Mais Linda” retorna ao streaming aprofundando-se na trama que aborda a ascensão da bossa nova, o racismo e o empoderamento feminino na década de 1960, no Rio de Janeiro.
Inspirada, inicialmente, em um verso de “Garota de Ipanema”, de Tom Jobim e Vinicius de Moraes, “Coisa Mais Linda” retorna às telas do Brasil e do mundo em uma trama tão bela e tão carioca que te mareja os olhos e não dá alternativa a não ser maratonar os seis episódios de uma vez só.
Nesse novo capítulo sobre as quatro amigas do Rio de Janeiro e o seu famoso clube de música, o espectador é novamente mergulhado no drama íntimo da vida de Malu (Maria Casadevall), Theresa (Mel Lisboa), Adélia (Pathy DeJesus) e Lígia (Fernanda Vasconcellos) – depois de o mundo delas virar de ponta cabeça com os tiros assassinos de Augusto (Gustavo Vaz), na orla da praia, em plena na noite de ano novo. Na virada da década, as protagonistas voltarão a enfrentar os gargalos de uma sociedade machista e preconceituosa, enquanto lutam para conquistar, com muita luta e suor, o seu lugar de direito.
Coisa Mais Linda – 2ª temporada / Netflix
“Coisa Mais Linda” – que se recusa a perder o DNA marcante que a fez se sobressair dentre tantas séries do streaming – retorna para a sua segunda temporada com ainda mais pautas para discussão, enquanto mantém na mesa o seu foco na música e na união feminina. Nesse sentido, com a chegada do novo ano, acompanhamos um grupo que chora a morte de uma pessoa próxima e que lida com a iminente perda de seu clube – à medida que o mesmo é tomado das mãos de Malu por seu marido, Pedro, que retorna à capital carioca e clama os seus direitos sobre o local.
Desenvolvendo-se como um presente a todos os fãs, a produção torna-se um palco e uma voz para tantos problemas sociais que são constantemente negligenciados. Na medida certa, as protagonistas – batizadas no jeitinho carioca tão conhecido e amado pelo mundo – ganham ainda mais espaço para crescer e amadurecer, oferecendo qualidades e particularidades marcantes que agregam muito valor à série e a tornam um deleite de assistir. Em seu segundo ano, Malu, Adélia e Theresa se afirmam como uma tríade definitiva, apaixonante e inspiradora – e ainda mostram que têm o público em suas mãos, enquanto interpretam papéis que aparentemente foram moldados para elas.
No entanto, as peças da engrenagem que mantém a máquina funcionando, dessa vez, são os personagens secundários que foram criados de forma tão precisa quanto cada música de Tom Jobim. Garantindo mais espaço em uma trama leve e divertida, somos presenteados com mais tempo de tela de Ivone, Capitão, Duque e Roberto, que se mostram essenciais para todas as histórias de música e de amor que são contadas ao longo dos seis episódios inéditos lançados pela Netflix. Nada faria sentido ou seria tão prazeroso sem tais ilustres presenças.
Coisa Mais Linda – 2ª temporada / Netflix
Deixando-se levar pelo som da bossa nova, a segunda temporada de “Coisa Mais Linda” é tão necessária quanto uma caminhada na beira do mar em um domingo de manhã. Propositalmente incômoda, por vezes, por retratar tão fielmente e sem obstruções temas tristes e ultrajantes de uma sociedade historicamente machista e racista, o novo ano da aclamada série brasileira é mais um grande acerto para o cinema e para o audiovisual nacional e consegue entregar uma peça formidável que dificilmente sairá do imaginário de seus espectadores.
Capaz de aquecer o coração – na mesma medida que entristece pelo longo tempo de espera por uma parte três -, os ingredientes de “Coisa Mais Linda” foram misturados na medida certa e são, definitivamente, o sabor mais agradável que já provei em muito tempo.
Baseado na série de quadrinhos “Bloodshot”, da editora Valiant Comics, Vin Diesel estrela o novo filme de Dave Wilson como Ray Garrison, um anti-herói genérico em uma trama clichê e sem profundidade.
O filme roteirizado por Jeff Wadlow e por Eric Heisserer acompanha um soldado recentemente morto em combate que é trazido de volta à vida por uma misteriosa empresa de nanotecnologia. Renascido com diversos poderes especiais, Ray torna-se uma força implacável e um instrumento mortal que é constantemente manipulado para eliminar alvos pessoais do chefe da enigmática organização científica.
Impulsionado pelas memórias de sua vida passada, o anti-herói não sabe mais o que é real e o que não é e parte em uma missão para se livrar das amarras que insistem em transformá-lo em um fantoche e decifrar toda a nova realidade que o rodeia desde que seu corpo foi transfigurado em uma máquina de guerra.
Bloodshot / Sony Pictures
Preguiçoso e familiar, “Bloodshot” não é realmente nenhuma novidade. Espécie de spin-off de todo e qualquer filme de ação classe C, a produção erra em praticamente tudo a que se propõe e, quando comparado aos filmes de heróis e anti-heróis recentemente lançados, como os grandes sucessos “Deadpool” e “Logan”, por exemplo, a produção da Sony Pictures passa mais do que despercebida e deixa um gosto amargo em quem quer que a assista. Sem confiança para se tornar algo único, o filme nunca alcança um nível mínimo de satisfatoriedade.
Perdendo-se no caminho do grande potencial que tinha, o início de sua trama chega a ser minimamente interessante quando somos apresentados a um agente de campo que elimina, sozinho, toda uma célula terrorista (bem ao estilo Vin Diesel) e volta para casa a tempo de ver a sua esposa ser friamente assassinada e para jurar vingança a todos os envolvidos. A partir disso, no entanto, tudo é ladeira abaixo. A perspectiva do filme muda completamente enquanto Ray Garrison morre e volta à vida como uma “máquina” em um enredo superficial que aposta em uma ação genérica e que não oferece nada a mais do que alguns efeitos especiais alucinantes e duas horas de angústia. Quem precisará ser ressuscitado é o espectador.
Bloodshot / Sony Pictures
Parte de um projeto ambicioso da Sony Pictures de tentar compor um universo cinematográfico baseado nos personagens da Valiant Comics, “Bloodshot” começa a trilhar esse tortuoso caminho com o pé esquerdo. Chamado de VCU (Valiant Comics Universe), a produtora já tem planos para continuar a sua Fase 1 de filmes com o vindouro “Harbinger” e com uma continuação de “Bloodshot” e projeta um crescente sucesso para fazer frente, futuramente, à Marvel Studios. Situação agridoce para quem achava que o filme fosse um erro isolado e que não teríamos nenhum tipo de novo seguimento.
No entanto, é certo dizer que, apesar do roteiro completamente clichê, repleto de frases prontas e de qualidade duvidosa, Vin Diesel arrastará uma enorme legião de fãs cativos para acompanhar o astro de “Triplo X” e de “Velozes e Furiosos” em mais um papel que, de alguma forma, parece certo para ele, e ainda fará com que encontrem um mínimo de diversão no carismático ator que, sendo uma encarnação do estereótipo de herói – ou anti-herói – fortão e machucado por dentro, se sobressai em meio ao caos que “Bloodshot” é.
The Morning Show é a primeira grande produção da Apple TV+ , e tem chamado atenção pela qualidade do enredo mostrando os bastidores de um jornal matinal
The Morning Show é um programa matinal líder de audiência em Nova York, liderado pelos âncoras Mitch Kessler ( Steve Carell) e Alex Levy (Jennifer Aniston) há 15 anos, ele junta o noticiário com o entretenimento típico dos americanos. Mas tudo muda quando Mitch é acusado de abuso sexual em meio ao movimento #MeToo, sendo afastado do programa, deixando Alex encarregada da atração, mudando sua vida do dia pra noite. Para trazer a audiência de volta, a produção do programa decide convidar personagens de vídeos virais da internet para serem entrevistados, e é aí que entra a Bradley Jackson ( Reese Witherspoon), uma repórter sem papas na língua, que trabalha em uma emissora conservadora, e que acaba viralizando após discutir em uma manifestação numa fábrica de carvão.
The Morning Show | Apple TV+
Em busca de um substituto para Mitch, Alex decide chamar Bradley para assumir a bancada ao seu lado. A interação entre Alex e Bradley é conflituosa e segue pela série toda, mostrando a rivalidade “saudável” no meio jornalístico, além de apresentar também a briga de “cachorro grande” que envolve os produtores e chefes da emissora e toda a expectativa em volta da chegada da nova integrante.
Ao contrário do que muitos esperavam, The Morning Show não seguiu os passos de “The newsroom” ( série da HBO), a trama não se aprofundou no jornalismo e na redação, preferiu seguir o dia a dia da Alex glamourizando algumas situações e deixando a televisão e o programa em segundo plano.
O começo da série é um pouco entediante, apesar de apresentar a problemática logo no primeiro episódio, a 1 hora de duração quase que nos carrega, várias informações são jogadas e logo temos que decidir quais personagens vamos amar ou odiar. E é no meio da temporada que o nível de traições, intrigas e diálogos começam a chamar atenção, tornando difícil de deixar a série de lado.
The Morning Show| Apple TV+
Apesar de ter três grandes nomes no elenco, é a Jennifer que se destaca e da um show em seus monólogos e cenas que demostram a preocupação de sua personagem em perder o espaço que construiu na TV, levando assim o título de estrela da série. Reese e Steve devem também receber uma atenção, apesar de não terem cenas marcantes, ainda merecem o crédito pela boa atuação.
Além do trio, os coadjuvantes tornam a trama ainda mais atraente. Cory (Billy Crudup) entregou na sua atuação dando vida ao diretor de programação da emissora, que estava adorando toda a situação e a audiência que o programa estava tendo por conta dos últimos acontecimentos. Nomes como Mark Duplass, Nestor Carbonell, Karen Pittman e Gugu Mbatha- Raw cumpriram muito bem seus papéis na trama.
Chamando a atenção para um tema mais que importante The Morning Show merece todas as indicações e prêmios que tem recebido. Claro que, para uma primeira grande produção, a série se destaca pela ótima escolha de elenco, produção e direção. Apesar de ter seus pontos baixos, não pode passar despercebida, nos dando a esperança de que a segunda temporada traga boas histórias e talvez um desfecho melhor do que a primeira.
Space Force é a nova série da Netflix que se destaca ao abordar projeto de Trump com uma ótima sátira estrelada por Steve Carell e John Malkovich.
Space Force nasceu em 2018 quando Donald Trump anunciou a criação da Força Espacial, plagiando o símbolo da Frota Estelar da franquia Star Trek. Mas o que é a Força Espacial? É basicamente um ramo militar que conduz a guerra espacial, podendo tornar o espaço um lugar para combates entre países, apesar da ideia ser absurda e extremamente cara, o primeiro satélite já está em órbita. Trump só não esperava que este projeto se tornasse a premissa para uma série de comédia da Netflix.
Space Force | Netlfix
A série acompanha a vida de Mark Naird (Steve Carell), um general da Força Aérea americana que se torna encarregado de liderar o novo projeto, Space Force, que tem como objetivo mandar pessoas para a lua e habita-la até 2024. Para isso, ele se muda com sua esposa e filha para Wild Horse, Colorado, ficando mais perto da base onde será desenvolvido todo o projeto. Para colocar em prática a Space Force, ele conta com a ajuda do Dr Adrian Mallory (John Malkovich), que diferente de Naird, é totalmente contra guerras, e isso faz com que os dois entrem em várias discussões. Com a esposa Maggie ( Lisa Kudrow) na cadeia, e tendo que assumir os cuidados da filha Erin ( Diana Silvers), Naird se vê numa sinuca de bico onde sua vida gira somente em torno do tal projeto, e em como sua carreira depende do sucesso ou fracasso do mesmo.
Se você for assistir esperando um The Office 2.0, pode tirar o cavalinho da chuva, apesar dos criadores serem os mesmos, Space Force -diferente do que muitos esperavam- não foi feito para agradar os fãs da sitcom, o que é bom, partindo da ideia de que os diretores podem fazer projetos completamente distintos.
Space Force | Netflix
Apesar de ser engraçada, a série parece não saber lidar com o elenco de apoio que, por muitas vezes, trouxe uma péssima atuação ao interagir com os atores principais, além de situações que ficaram perdidas no meio da história, como o fato da esposa do General aparecer presa e com uma sentença de 40 anos, sem ser apresentado o motivo para isso ter acontecido. Em momento algum a vida dos personagens é devidamente explorada, apesar do foco ser a corrida espacial até a Lua, seria interessante mostrar melhor a intimidade de cada um. A dinâmica entre Steve e Malkovich é a única coisa boa vinda da parte do elenco.
Com a expectativa alta para a chegada de Space Force, a série não decepcionou tanto assim, apesar dos problemas com o desenvolvimento dos personagens, a história em si é muito boa, com destaque para o humor que aparece em momentos de ironia.A produção deixou em aberto algumas situações para que pudesse acontecer uma continuação, o que pode ser bom pra história, mas que também pode acabar se perdendo.
Space Force | Netflix
Apesar de momentos maçantes, Space Force ganhou o seu espaço, mesmo não sendo hilária, pode ser uma boa opção para aqueles que adoram uma crítica política disfarçada de entretenimento.
Reality Z é a nova série da Netflix que se destaca ao apresentar como seria um apocalipse zumbi no Brasil, tendo o estúdio de um Reality Show como único refúgio
Você já imaginou como seria um apocalipse zumbi no Brasil? Acho que isso já passou pela cabeça de todo brasileiro que está acostumado a ver o Japão e os Estados Unidos lidando com essa situação. E foi pensando nisso que a Netflix trouxe o Reality Z.
Reality Z mostra o Rio de Janeiro em colapso por conta de um ataque zumbi, mas antes disso, somos apresentados ao maior Reality show do Brasil, Olimpo: A Casa dos Deuses, que acaba se tornando o lugar mais seguro para estar durante uma situação dessas.
Reality Z | Netflix
Nina ( Anna Hartman) é uma das pessoas que trabalha na produção do Reality, e acaba tomando a frente quando os zumbis começam a atacar o estúdio, tendo a missão de informar os participantes sobre que o está acontecendo. Em outro lugar, sabendo da enorme e segura estrutura do set do Reality, Ana ( Carla Ribas), ex engenheira do Olimpo e seu filho Léo ( Ravel Andrade ) entram na jornada para chegar até lá, mas acabam se deparando com o político corrupto Alberto Levi (Emilio de Mello) e sua assistente puxa saco Cristina ( Juliana Ianina) que fazem da família prisioneiros para que eles o guiassem até local da emissora. Como todo bom apocalipse, eles lidam com vários zumbis no caminho.
A série é uma adaptação da minissérie britânica Dead Set ( do mesmo criador de Black Mirror) sendo assim, a semelhança entre as duas pode ser vista no enredo e no roteiro. Reality Z não apresenta um protagonista, mudando sempre o ponto de vista da série conforme os episódios vão passando, lembrando sempre que não podemos nos apegar a um personagem.
Apesar da história ser extremamente interessante, as atuações deixam a desejar. Personagens mal estruturados e com um diálogo cansativo são o destaque da produção, que engata somente no sétimo episódio. Nomes como Sabrina Sato e Guilherme Weber integram o elenco totalmente sem carisma, o que torna ainda mais difícil da série ser acompanhada.
Reality Z | Netflix
Com direção de Cláudio Torres, Reality Z parece em vários momentos uma sátira mal feita e totalmente trash, mas serviu pra lembrar que, mesmo em um apocalipse zumbi, o mal caráter do ser humano continua sendo o maior dos problemas.
Reality Z tinha tudo para se tornar a queridinha dos amantes de zumbi, a história era interessante e no meio da produção questões do cotidiano brasileiro foram abordadas, esperávamos algo à altura de 3%, mas não aconteceu. Talvez o problema esteja na direção, ou no elenco. Ainda não sabemos se terá uma segunda temporada, mas o final da primeira deixou em aberto muitas coisas que poderiam ser bem exploradas em uma continuação. No final, Reality Z mais decepcionou do que agradou.
Em Defesa de Jacob é uma produção da Apple TV+ que trás um drama familiar cheio de mistérios, baseado na obra de William Landay que leva o mesmo nome
Em Defesa de Jacob é uma minissérie americana que foca nos recentes acontecimentos envolvendo a família Barber. Andy Barber (Chris Evans) é um importante promotor de justiça numa cidade pequena, e vê sua vida virar de cabeça para baixo quando seu filho Jacob (Jaeden Martel ) se torna o principal suspeito no assassinato cruel de um adolescente de 14 anos.
Acreditando na versão do filho, Andy e sua esposa Laurie (Michelle Dockery) vão em busca da verdade para assim, conseguir provar a inocência de seu filho, mas isso não é tão simples. A vida da família se transforma do dia pra noite, perdendo amigos e seus empregos e, como se já não bastasse todo esse problema, eles descobrem que o filho não é o que parece ser.
Em Defesa de Jacob | Apple TV+
Dirigida por Morten Tyldum, a minissérie se mostra impecável ao introduzir o enorme mistério numa família aparentemente “sem graça”. O suspense e o drama foram adicionados a trama na quantidade certa, prendendo o telespectador logo nos primeiros minutos.
O elenco principal da um show de atuação, dando destaque ao Chris Evans que brilhou ao interpretar um pai e mostrar todo o seu lado dramático após anos interpretando um herói. Jaeden e Michelle não ficam de lado, ambos entregam uma atuação intensa.
Os atores Pablo Schreiber ( advogado de acusação de Jacob) e J.K. Simmons ( pai de Andy) se destacaram ao entregar ótimas atuações, mesmo com pouco espaço de tela.
Em Defesa de Jacob | Apple TV+
A temática da série não é novidade, existem várias produções que falam sobre crianças com pensamentos e ações preocupantes, a diferença de Em Defesa de Jacob se dá na maneira como isso é apresentado. Em nenhum momento fica realmente claro o envolvimento de Jacob no assassinato, deixando a interpretação livre para quem está assistindo.
A série ainda fala sobre o gene assassino, uma vez que o avô de Jacob está preso por assassinato. A mudança da rotina, o comportamento humano e as consequências do bullying também são assuntos frequentes nos 8 episódios.
O peso da dúvida é uma constante durante toda a trama, o que se destaca ainda mais pela fotografia belíssima com tons frios e escuros, além também da ótima direção.
Em Defesa de Jacob | Apple TV+
Em Defesa de Jacob é uma série pra ser lentamente apreciada, para que se possa aproveitar todo o drama e o mistério. O destaque fica para os dois últimos episódios, deixando em aberto vários assuntos, com acontecimentos de deixar o queixo caído. Essa é sem dúvida a série que estava faltando.
Série alemã original da Netflix, “Dark” tornou-se a produção mais popular do streaming, superando até mesmo Stranger Things – que, anteriormente, ocupava esse posto. Com previsão de lançamento no dia 27 de junho, a Cinerama já assistiu a sua temporada final e trouxe pra você as primeiras impressões da conclusão da enigmática aventura temporal. Confira:
O fim é o começo. O começo é o fim. Na terceira e última temporada de Dark, a cidade de Winden descobre como tudo está realmente conectado em uma trama completamente envolvente que coloca o espectador em contato com realidades paralelas e loopings temporais. A complexidade da trama é explorada ao máximo e entrega todas as respostas para cada pergunta já feita no decorrer dos anos anteriores, finalizando seu último ciclo de forma viciante e satisfatória, com um quê de ternura no meio de todo o caos que assombra os moradores da não tão pacata cidade alemã.
Um dos maiores sucessos da Netflix, “Dark” encerra a sua trajetória de maneira épica para todos os fãs da produção e ainda oferece uma das maiores e mais emocionantes series finale de todos os tempos.
Dark – 3ª temporada / Netflix
Dark – 3ª temporada / Netflix
Sinopse:Em sua terceira e última temporada, “Dark” traz um desfecho intrigante que vai além dos conceitos de tempo e espaço. Jonas chega a um novo mundo e tenta entender o que essa versão de Winden significa para seu próprio destino. Os que permanecem no outro mundo precisam descobrir uma maneira de quebrar o ciclo, que agora não apenas altera o tempo como também o espaço. Dois mundos. Luz e escuridão. E, ao centro, uma trágica história de amor.
A terceira temporada de Dark estreia no dia 27 de junho.
