Já poderiamos prever que Shazam! Fúria dos Deuses não teria uma grande bilheteria, e nem seria um grande sucesso comercial. Porém, os fãs do herói certamente não esperavam que o filme fosse arrecadar U$200 milhões à menos que o longa de 2019.
Com sua exibição nos cinemas sendo encerrada oficialmente em breve, Fúria dos Deuses arrecadou US133,4 milhões em bilheteria ao redor do mundo. Ao total, Shazam! Fúria dos Deuses arrecadou U$57,6 milhões apenas nos Estados Unidos e U$75,8 milhões no resto do mundo, de acordo com informações do boxofficemojo, totalizando US133,4 milhões em bilheteria mundial. No passado, publicações como a Variety e The Hollywood Reporter revelaram que o orçamento da sequência foi de U$110 a 125 milhões, o que certamente faz desse um dos maiores fracassos em termos de lucro para a DC.
Para título de comparação, Mulher Maravilha1984 e O Esquadrão Suicida, filmes que estrearam durante a pandemia e com lançamento simultanêo no streaming, arrecadaram U$169,8 e U$168,7milhões em bilheteria mundial, respectivamente.
Em 2019, Shazam! faturou U$363 milhõesmundialmente com um orçamento de U$90 milhões, fazendo dele um sucesso moderado. No fim, seja pela estratégia de marketing da Warner, desinteresse no gênero e em filmes da DC após Adão Negro ou o anúncio do novo universo DC de James Gunn e Peter Safran, Fúria dos Deuses acabou se tornando um fracasso comercial para o estúdio.
O próximo filme da DC será The Flash, que estreia nos cinemas em 15 de junho.
Nessas duas primeiras semanas do mês de Maio, o CinePuc-Rio e a rede de cinemas Estação Net, estão reexibindo algumas das obras do documentarista Eduardo Coutinho. O diretor foi responsável por numerosas obras consideradas clássicas dentro do cenário audiovisual brasileiro, sendo uma delas referência para um dos cineastas mais reconhecidos internacionalmente no momento atual, Kleber Mendonça Filho. Sim, o autor presente está falando de “Cabra Marcado para Morrer”.
Mas como Coutinho conseguiu fazer tais obras tão impactantes, envolventes e assustadoras ao mesmo tempo? Qual o segredo? Como esse cineasta conseguia, não só conectar tanto o indivíduo ao seu ambiente, como filmar aquilo que passa despercebido no dia-a-dia pelo povo brasileiro? Eduardo Coutinho conseguia mostrar o Brasil, da forma que só um brasileiro entende tal sentimento. Isso existe, e persiste, em quase toda sua cinegrafia.
“Edifício Master”: filme onde Coutinho decide filmar e entrevistar alguns moradores de um edifício em Copacabana, mostra como cada apartamento carrega uma história, e como essas histórias se conectam a um bairro que esconde suas entrelinhas com a imagem turística. Sendo idosos isolados, prostitutas, até mesmo artistas desconhecidos convivem em um mesmo espaço, que a cidade “maravilhosa” faz de tudo para isolar. Enquanto Coutinho, enfatiza em mostrar, as multifaces do que significa a cidade do Rio de Janeiro.
Cabra Marcado Para Morrer | Globo Play
Claro que o grito de Coutinho não fica apenas em um filme. O diretor enfatiza o grito de existência de uma população abandonada do Rio de Janeiro em mais filmes, como: “Santa Marta: Duas Semanas no Morro” e “Santo Forte”, filmes em que o diretor cria uma conexão forte dos indivíduos, com o espaço em que eles se encontram.
Mesmo Coutinho sabendo de sua habilidade impecável de mostrar realidades e vidas na qual a mídia brasileira, e outros, tentam colocar embaixo do tapete, o diretor não fica relaxado ao se aventurar em um outro estilo de cinema documental. Fazendo um filme em que Coutinho captura, durante algumas horas, oque se passa no cotidiano da TV aberta brasileira. Fazendo uma de suas obras mais assustadoras, “Um dia na Vida”.
Com “Um dia na Vida”, Coutinho mostra a gangrena que se prolifera tão facilmente de forma explicita sobre a sociedade brasileira, seja o espetáculo da violência, o machismo explicito e propagandas sobre estética, que se repetem de hora em hora. O grotesco indireto que existe em “Brazil” de Terry Gilliam, é explícito na obra de Coutinho.
Edifício Master | VideoFilmes
Eduardo Coutinho não fincou sua potência em apenas filmar aquilo que estava a sua frente, mas em sua atitude de pesquisa, de saber quem eram aquelas pessoas que compunham o cenário. Nessa atitude filosófica, o diretor fazia questão de ouvir com paciência, calma e respeito, cada um de seus personagens. É possível ver como o diretor faz isso, utilizando até mesmo da metalinguagem, como foi feito em “Jogo de Cena”.
Não os utilizando como uma vitrine de sofrimento e vendendo para o exterior, mas em capturar suas risadas, choros e até mesmo a vontade de cantar em certas cenas, tornando todos aqueles presentes em humanos. Eduardo Coutinho, conseguia fisgar a humanidade dentro de muitos cenários apocalípticos, escondidos pelos cenários de históricos de cada momento no Brasil.
O autor do texto não faz questão de resumir a importância de Coutinho na cultura cinematográfica brasileira em um texto, até porque essa ação é impossível. Mas faz questão de enfatizar: Eduardo Coutinho se mostra presente a todo momento, principalmente na imaginação de seu espectador. Se Coutinho estivesse vivo, que mundo esquecido, por nós brasileiros, ele faria questão de mostrar?
Depois do artigo sobre Eduardo Coutinho, leia também:
A sequência de Alita: Anjo de Combate pode finalmente ter sua sequência. Robert Rodriguez, diretor do longa, confiirmou para a GamesRadar, que está negociando com James Cameron e Jon Landau, para uma continuação do filme baseado no mangá de Yukito Kishiro.
“Sim, estamos conversando sobre isso, então adoraríamos fazer [uma continuação]“, diz Rodriguez, embora acrescente que nada está confirmado. “Ainda não definimos com certeza, mas estamos conversando sobre isso”.
Cameron desenvolveu o longa paralelamente com Avatar e, inicialmente, pretendia dirigir ambos. Eventualmente, o cineasta priorizou o longa que se tornaria a maior bilheteria de todos os tempos e suas sequências, deixando a direção de Alita nas mãos de Rodriguez. No entanto, o segundo filme da franquia pode demorar para sair, uma vez que Cameron e Landau estão ocupados com as sequências de Avatar.
Abandonada em um ferro-velho de Iron City, a ciborgue Alita é encontrada pelo cientista Dyson Ido. Revitalizada, ela acorda sem memória e reconhecimento do mundo em que se encontra. Determinada a conhecer seu passado e explorar suas habilidades surpreendentes de luta, Alita se torna uma poderosa caçadora de recompensas, combatendo forças mortais.
O longa conta com Rosa Salazar, Christoph Waltz, Jennifer Connelly, Lana Condor e Mahershala Ali em seu elenco. Lançado em 2019, Alita: Anjo de Combate arrecadou cerca de US$405 milhões ao redor do mundo.
O mais novo filme de Christopher Nolan, Oppenheimer, ganhou hoje (08) um novo trailer, mostrando o encontro do criador da bomba atômica com Einstein, além de outras novas cenas inéditas.
A história do longa segue o personagem título, interpretado por Cillian Murphy, o físico que chefiou o Laboratório de Los Alamos, no Novo México, durante a Segunda Guerra Mundial, onde desenvolveu as primeiras armas nucleares.
Christopher Nolan dirige e assina o roteiro, que é baseado na biografia de Kai Bird e Martin Sherwin, American Prometheus: The Triumph and Tragedy of J. Robert Oppenheimer, publicada em 2006.
O elenco estrelado do filme conta com nomes como Florence Pugh, Jack Quaid, Matthew Modine, Matt Damon, Emily Blunt, Robert Downey Jr., Josh Hartnett, Kenneth Branagh, Gary Oldman, Rami Malek, Gustaf Skarsgard, Dane DeHaan,Jason Clarke e Casey Affleck, entre outros.
A estreia do filme está marcada para 20 de julho no Brasil.
A Estação Net de Cinema junto com a CinePucRio apresentam dois médias-metragens: Santa Marta – Duas Semanas no Morro (1987) e Boca de Lixo (1993), dois filmes relevantes porém pouco assistidos do diretor brasileiro Eduardo Coutinho (Cabra Marcado Para Morrer) em uma sessão de cinema totalmente gratuita com direito a debate e surpresa após a sessão!
A sessão faz parte de um ciclo intitulado de Os Rostos, As Vozes e Coutinho pelos organizadores. Terá debate após a sessão e uma surpresa segundo eles… o que será?!
A sessão ocorre amanhã, terça-feira (09/05) no Shoping da Gávea, Estação Net Gávea (Rio de Janeiro), sala 5.
Para os amantes de trilogias cinematográficas, é necessário abordar algumas que vão além do blockbuster e mainstream. Trilogias que foram dirigidas e roteirizadas por grandes nomes da história cinematográfica, sendo os nomes dos diretores em pauta nesse texto: Roberto Rossellini, Lars Von Trier e Michael Haneke. Claro que existe uma grande diferença de tempo em que a trilogia da Guerra foi lançada, em comparação com as de Lars e Haneke. Porém, essa mudança cronológica não só não atrapalha tais comparações a seguir, mas as complementa em variáveis facetas sobre pontos históricos e sociais da humanidade, resultando o momento presente que esse texto se encontra.
Quando Rossellini cria tal trilogia, que marca o movimento neo-realismo italiano, o diretor faz questão de demonstrar variadas camadas sobre as consequências da segunda guerra mundial entre os países Itália e Alemanha (Alemanha, ano zero e Roma cidade Aberta) e os detalhes sobre o pós conflito, em diferentes visões. Proposta que o diretor executa no último filme da trilogia, Paisà.
Na trilogia da Guerra, Rossellini não foge da crueldade e do pessimismo dentro do cenário presente e pós da Segunda Guerra Mundial ao povo europeu. Mostrando cenários de extrema pobreza, violência, fome, entre outros. Necessário acentuar que Rossellini não prática a direção para abordar tais pontos de forma sensacionalista, mas realística. Realismo que conversa com o cenário de uma cidade, realmente, destruída por consequência do conflito.
Alemanha, Ano Zero | Deutsche Film-Aktiengesellschaft
Mas oque a proposta de Rossellini pode ter a ver com as trilogias dirigidas por Lars Von Trier e Michael Haneke? Principalmente, pela forma completamente diferente que os três diretores dirigem seus próprios filmes. Lars decide fazer uma trilogia envolvendo questões divergentes, sendo foco na segunda guerra mundial(Europa), até um filme com estilo noir(A Element of Crime) e metalinguagem cinematográfica(Epidemic). Lars sempre fez questão de enfatizar o caos dentro de qual for o cenário proposto, e ele faz questão de injetar caos nos protagonistas de sua trilogia, fazendo com que: a narrativa não se torna o primordial em sua obra, mas a psicologia e a mentalidade perturbada em que seus personagem se afundam ao longo desse cenário sujo, grotesco e imoral.
A ideia de discutir a hipocrisia puritana do ser humano, no ambiente que o próprio habita, é uma assinatura natural do trabalho do diretor, até mesmo fora sua trilogia. Mas, diferente de Rossellini, Lars quer mostrar a figura humana caótica em 3 tempos diferentes: seja em Europa(Segunda Guerra Mundial), Epidemic (Anos 90) e A Element of Crime(Distopia de um espaço incerto), que mostram o reflexo mais próximo de um pessimismo sobre o ser humano quanto ao próximo e ao ambiente que tais indivíduos habitam.
Em ambas as trilogias, existe um diálogo sobre a figura horrenda sobre a capacidade do ser humano de afetar tudo aquilo que há a sua volta, seja um próximo, ou mesmo no quesito territorial. E é nesse ponto que acontece a diferenciação de ambas trilogias com a do diretor Michael Haneke. Pois Haneke não quer falar do terror, e do caos que envolve o mundo inteiro em conjunto com o sujeito, mas o terror intrínseco e nas entrelinhas de um único indivíduo. Indivíduo que vive em um ambiente frio e pouco caótico como os propostos pelas outras trilogias citadas. Aqui, o humano vive o caos dentro de si e o executa de forma silenciosa.
Europa | Nordisk Film
Na trilogia da Frieza, as obras mostram de forma delicada a vida de seus protagonistas, seja no dia a dia com a família(O Sétimo Continente), seja na relação do indivíduo com suas fitas cacetes e câmeras(O Vídeo de Benny), ou em momentos que resultam em algo aterrorizante, pelo simples acaso(71 Fragmentos de uma Cronologia do Acaso). Pegamos um cenário bastante diferenciado do que foi a produção de Rossellini, saindo de um pós-guerra e com outra técnica em capturar tais cenários, coloco o leitor para a Dinamarca quieta, sem crises por conflito, saúde ou pobreza, mas um quieta e fria.
Diferente de um cenário proposto pelas trilogias anteriores, de um terror sempre pairando sobre o protagonista e os outros personagens, temos o incômodo e o medo de não saber quando e como esse terror vai aparecer para os olhos do espectador. Oque acontece de forma sutil e aos poucos, colocando o espectador em uma tensão de um caos confinado nesse espaço tão minúsculo, que podem ser dois jovens vivendo suas vidas normais, ou uma família monossilábica entre si mesma, mas vivendo um vida simplesmente normal.
É necessário pontuar o filme O Sétimo Continente, que mostra o simples ato de acabar com aquele inferno no qual os personagens vivem diariamente, e que não encontram sentido em sua presença naquele espaço. Algo que se difere das trilogias de Rossellini e Lars, onde o personagem está completamente voltado em conseguir resolver oque tem que resolver e sobreviver. O cenário de Haneke é o medo e a repulsa de um presente vázio e sem sentido para os presentes em suas respectivas estórias. Não a toa, o som e o ambiente se expressam muito mais que os próprios personagens em suas narrativas.
O Sétimo Continente | Wega Film
As trilogias pautadas para o texto presente, executam a função de mostrar ao espectador como o caos criado pelo próprio ser humano nunca deixou de existir, mas evoluiu até o sentido microscópico. De cenários apocalípticos demonstrados pelas guerras, até a repetição desse caos em diferentes tempos, até o terror e o horror que habita em silêncio dentro de residências de famílias e quartos de estudantes que nunca mostraram nada de suspeito sobre todo o horror que o ser humano sempre está, e estará, disposto em fazer. Seja ele mínimo, o caos humano ainda existe, mas de forma sorrateira e pronto para se mostrar, quando menos se espera.
Austin Butler, que foi Elvis no filme homônimo de 2022, aparece em Duna: Parte 2 careca e sem sobrancelha. Fato que pode ter passado despercebido é que o ator atuou em Zoey 101, I-Carly e Hannah Montana. Passando pela Nickelodeon e por Era Uma Vez Em Hollywood, Elvis e agora na nova produção da Warner fica mais evidente a versatilidade de Butler e espera-se mais papeis sérios enquanto nota-se seu evidente amadurecimento.
O astro interpretará o vilão Feyd Rautha Harkonnen, rival de Paul Atreides (Timothée Chalamet). O visual choca por ser muito diferente de seu papel anterior (Elvis) e ainda mais quando comparados aos seus papeis juvenis.
Duna: Parte 2 | Warner Bros Pictures
Um fato curioso é que no clássico de 1984 por David Lynch (não tão aprovado pelo público, pela crítica e nem pelo aclamado diretor…) quem interpretara o papel foi Sting (Ex-baixista da banda The Police), embora no visual de cabelo espetado em vez de totalmente careca.
Fora o elenco do primeiro capítulo, Duna 2 contará também com novas estrelas. Formam o time: Timothée Chalamet, Zendaya, Rebecca Ferguson, Josh Brolin, Austin Butler, Florence Pugh, Dave Bautista, Christopher Walken; Stephen McKinley Henderson, Léa Seydoux, Stellan Skarsgård, Charlotte Rampling e Javier Bardem.
Duna: Parte 2 chega aos cinemas brasileiros no dia 2 de novembro de 2023.
A Warner Bros. divulgou hoje (4) três pôsteres individuais de The Flash, com Batman (Michael Keaton), Supergirl (Sasha Calle) e, é claro, o velocista escarlate interpretado por Ezra Miller.
A trama do filme vai mostrar Barry Allen/Flash (EzraMiller) viajando no tempo para impedir o assassinato de sua mãe. Porém, quando ele retorna ao presente, o mundo do qual conhece está completamente diferente. Nenhum meta-humano e nem a própria Liga da Justiça existe, e Barry precisa fazer de tudo para consertar a linha do tempo e salvar o mundo.
O filme terá a presença de dois Batmans, com Michael Keaton que irá voltar a interpretar o personagem após 34 anos e Ben Affleck que deve se despedir do papel após o longa.
O longa estreia nos cinemas em 15 de junho de 2023.
O ator Jamie Foxx segue internado no hospital quase um mês após sofrer uma “complicação médica”. Em 12 de abril, a filha de Foxx, Corinne Fox, hávia divulgado que seu pai estava se recuperando, mas não informou o que teria acontecido com o ator.
“Queríamos compartilhar que meu pai, Jamie Foxx, teve uma complicação médica ontem”, escreveu Corinne, na ocasião, em seu perfil no Instagram.
“Felizmente, devido à ação rápida e grande cuidado, ele já está a caminho da recuperação. Sabemos o quanto ele é amado e agradecemos suas orações. A família pede privacidade durante esse período”, completou.
Segundo o TMZ, o astro hávia sido internado um dia antes, e segue sem receber alta, ainda com sua condição de saúde sendo matida em segredo.
E de acordo com uma fonte do site, amigos e familiares do ator estariam pedindo aos fãs orações e desejos de melhoras.
O site da revista “Variety” informou, recentemente, que o ator, de 55 anos, estava em Atlanta para as gravações do filme “Back in action”, com Cameron Diaz e Glenn Close.
A Polícia Civil em colaboração com a Content Overseas Distribution Association (CODA), executaram uma operação que tirou do ar mais de 30 sites que disponibilizavam animes de forma ilegal e sem direitos autorais.
Operações como esta tem acontecido com frequência há anos por parte da polícia, como é o caso da Operação 404. Mesmo assim houve uma alta no número de acessos em sites piratas para consumir animes, em média estima-se cerca de 83 milhões de visitas externas.
Reprodução
É o fim dos sites piratas no Brasil?
Segundo a CODA, desde o começo da investigação foram derrubados especificamente 36 sites de animes online, deste total, 31 foram desligados de forma direta, enquanto outros 5 suspenderam o funcionamento após o contato da polícia.
Localizar os responsaveis pela distribuição ilegal de animes é uma tarefa dificil, porque ao criar um site o individuo está ciente dos riscos e as precauções que deve se ter com o seu número de IP, por exemplo, para não ser encontrado.
Diversos sites populares ficaram inativos, dentre os mais populares estão o Goyabu,Animeyabu, Animes Vision e o BetterAnimes. Ao tentar acessar os sites, o usuário receberá uma mensagem informando que o site foi retirado do ar por direitos autorais.
interface Crunchyroll
Um recomeço: O modo certo de consumir animes em território nacional.
Com o fim dos sites piratas de anime, os espectadores podem começar a buscar plataformas licenciadas dos direitos autorais para consumirem seus animes, como a Crunchyroll, por exemplo, sem contar os diversos streamings que já entendem a demanda pelo formato e disponibilizam um leque amplo de animes em seus respectivos catálogos.
Os fãs de Jogos Vorazes podem comemorar. A Cantiga dos Pássaros e da Serpente, o primeiro derivado da franquia ganhou um trailer nesta quinta-feira (27).
Na trama, Baird é um tributo do distrito 12 (o mesmo de onde Katniss viria, décadas depois), a quem Snow é designado como mentor durante uma das primeiras edições dos Jogos Vorazes. O relacionamento dos dois logo se desenvolve para além da arena, no entanto.
Além do trailer, foi divulgado também um pôster estampando os dois protagonistas, interpretados por Rachel Zegler e Tom Blyth.
A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes ainda inclui Viola Davis como a vilanesca Dra. Volumnia Gaul, liderando uma lista que conta também com Peter Dinklage (Game of Thrones) e Hunter Schaefer (Euphoria).
Lawrence, que dirigiu todos os filmes de Jogos Vorazes desde Em Chamas (2013), retorna para o spin-off. O roteirista Michael Arndt, também de Em Chamas, está igualmente a bordo do novo filme.
Optimus Prime está de volta! A Paramount divulgou hoje (27) o novo trailer de Transformers: O Despertar das Feras, o novo longa dos robôs gigantes que é uma continuação direta de Bumblebee (2018).
O Despertar das Feras vai se passar em 1994, no bairro Brooklyn, em Nova York, e terá algumas passagens filmadas em Peru, no México. Além disso, o grande e soberano Optimus Prime será central no novo longa. Anthony Ramos, de Em um Bairro de Nova York e Hamilton, encabeça o elenco ao lado de Dominique Fishback, de Judas e o Messias Negro.
Junto ao trailer, o estúdio divulgou também um novo pôster, confira:
Além deste filme, a Paramount já está desenvolvendo um novo derivado de Transformers com roteiro de Marco Ramirez (Demolidor) e direção de Angel Manuel Soto (La Granja). Sem previsão de estreia, esse segundo projeto não terá ligação com o resto da franquia.
Transformers: O Despertar das Feras será dirigido por Steven Caple Jr. (Creed II) e escrito por Joby Harold (Army of the Dead).
Você piscou e ele está de volta. Após duas produções baseadas no universo dos livros de Agatha Christie, Kenneth Branagh retorna para dirigir a sua mais nova obra: A Noite das Bruxas. A princípio, o filme possui previsão de estreia para o mês de setembro deste ano.
— 20th Century Studios Brasil (@20thcenturyBR) April 26, 2023
O Universo Agatha Christie de Kenneth Branagh
Tendo iniciado em 2019 com “Assassinato no Expresso do Oriente“, e continuando com a sequência “Morte no Nilo” (2021), o universo de Agatha Chistie com o diretor Kenneth Branagh chega ao seu 3º episódio. Contudo, se antes os fãs achavam que as adaptações não estavam fiéis, agora é muito provável que tenham certeza.
Publicado originalmente em 1969, sob o título de “Halloween Party“, o livro de Agatha Christie foi adaptado para o Brasil com o nome de “A Noite das Bruxas” e será a principal inspiração para o novo filme da 20th Century Studios. No entanto, a história principal passou por uma grande releitura para a obra de Branagh.
Logo de cara, o pacato vilarejo britânico, cenário da trama publicada no livro original, aqui será substituído pela encantadora cidade de Veneza, na Itália. Além disso, a história agora ganha ares sobrenaturais, inclusive, com a realização de sessões espíritas e aparições fantasmagóricas.
Em entrevista ao portal Omelete, o diretor Kenneth Branagh falou sobre as decisões artísticas tomadas para este novo longa-metragem.
Este é um thriller sobrenatural, o que significa que as regras do nosso mundo nem sempre se aplicam. Assim, nós vemos toda a confiança que caracteriza o personagem de Poirot ser desconstruída aos poucos por todos esses acontecimentos assustadores… e isso tudo em Veneza, um cenário que nunca desaponta.
Kenneth Branagh, Ator e Diretor de “A Noite das Bruxas”
Sobre a decisão do cenário, aliás, Kenneth explica que quer levar o icônico detetive Hercule Poirot – personagem que interpreta no filme – para um lugar mais atrativo do que uma simples vila escondida na Europa.
O nosso Poirot vive em um contexto de viagem e de aventura, o que também não deixa de ser um escapismo para ele. Veneza certamente serve como um pano de fundo diferente e misterioso, mas também como uma armadilha física para Poirot. Pela natureza da cidade, ela é um microcosmo fechado, isolado do restante do mundo. Nesse contexto, ele não só tem que resolver o mistério como também encarar alguns demônios do seu passado.
Explicou Kenneth Branagh
Assista ao trailer de “A Noite das Bruxas”
A Noite das Bruxas: elenco de peso
Além de Kenneth Branagh e Michelle Yeoh – atual vencedora do Oscar de Melhor Atriz -, o filme possui outros nomes de peso no elenco, como Tina Fey, Jamie Dornan, Kelly Reilly, Kyle Allen e Camille Cottin. A previsão de lançamento do longa-metragem é o dia 14 de setembro de 2023.
A Disney fez um recast para o personagem David Kawena no live-action de Lilo e Stitch. O motivo seria após encontrarem falas racistas nas redes sociais do primeiro escalado, Kahiau Machado. Agora, segundo o The Hollyood Reporter, Kaipot Dudoit assume o papel de interesse amoroso da irmã de Lilo.
Kaipot Dudoit será David Kawena
Dudoit se junta a Maia Kealoha, a intérprete da protagonista Lilo, assim como Zach Galifianakis e Billy Magnussen, cujos papéis não foram revelados. O Stitch, por sua vez, será criado com computação gráfica.
Lilo e Stitch terá direção de Dean Fleischer Camp, de Marcel the Shell with Shoes On, enquanto Dan Lin e Jonathan Eirich servem como produtores.
O terceiro filme de Guardiões da Galaxia parece que encerrará muitos ciclos. Em entrevista ao The Hollyood Reporter, a atriz revelou que não deve retornar para nenhuma futura produção da Marvel após o terceiro filme da equipe espacial.
“Eu não acho que este é o fim para os Guardiões, mas certamente é o fim para mim, para Gamora“, comentou. “No meu último dia no set, eu agradeci James [Gunn, diretor e roteirista da franquia] por dedicar tanto tempo a essa personagem, por me guiar nesses filmes e por sua amizade.”
Saldaña não é a única à confirmar que se despedirá de seu papel na Marvel, se junta ao colega Dave Bautista que interpreta Drax, e também já deixou claro que o terceiro filme será o seu último no papel.
James Gunn, diretor e roteirista dos três filmes também está se despedindo da franquia, o cineasta agora é o novo chefe da DC Stúdios ao lado de Peter Safran e será responsável pelo novo DCU. Gunn já hávia saído da Marvel há um tempo, após a Disney ter o demitido por antigos twits que causaram certa pôlemica na época, mas voltou para encerrar a trilogia e com isso a história de alguns personagens de Guardiões da Galaxia.
Guardiões da Galáxia Vol. 3 estreia em 5 de maio de 2023.
Faltando poucas horas para o lançamento do novo trailer de The Flash, a Warner Bros. juntamente à James Gunn (chefe da DC Stúdios) compartilharam dois pôsteres do longa do velocista escarlate.
— Warner Bros. Pictures Brasil (@wbpictures_br) April 25, 2023
Junto aos novos pôsteres, foi confirmado que o trailer será divulgado mundialmente às 16h (Horário de Brasília), quando acaba o painel da Warner Bros. Discovery na CinemaCon 2023.
Além de divulgar o novo trailer do filme solo do Flash, a Warner Bros. fará hoje a primeira exibição oficial do filme, apenas para o público presente na convenção. No circuito comercial, o filme da DC estreia apenas em junho.
Em The Flash, Ezra Miller volta a viver o Velocista Escarlate Barry Allen. Maribel Verdú (O Labirinto do Fauno) será Nora Allen, a mãe do Flash, e Ron Livingston (Invocação do Mal) será Henry Allen, pai do herói. Sasha Calle vive a Supergirl.
Ben Affleck, que viveu o Cavaleiro das Trevas em Batman v Superman e nas duas versões de Liga da Justiça, também tem seu retorno confirmado, assim como Michael Keaton, que foi Bruce Wayne em Batman (1989) e Batman: O Retorno (1992).
Dirigido por Andy Muschietti, The Flash tem estreia marcada para 15 de junho.
A turma do limoeiro cresceu e logo estará de volta. Foi revelada a primeira imagem oficial do elenco de Turma da Mônica Jovem: Reflexos do Medo, já caracterizado como os personagens clássicos.
Sophia Valverde (Mônica) e Xande Valois (Cebola) aparecem sentados na foto, enquanto o trio Carol Roberto (Milena), Theo Salomão (Cascão) e Bianca Paiva (Magali) surge de pé.
🚨 Nova foto do elenco de ‘Turma da Mônica Jovem: Reflexos do Medo’ caracterizados.
O filme apresenta a turma do bairro do Limoeiro agora adolescente em um longa de suspense com muita ação e mistério. pic.twitter.com/SHIKFgJbVX
— Turma da Mônica Brasil (@tdmonicabrasil) April 24, 2023
Segundo a trama divulgada, no primeiro dia de aula do ensino médio, a turma não demora muito para perceber que as coisas no colégio andam estranhas.
Quando descobrem que o Museu do Limoeiro será leiloado, decidem se unir em uma missão para tentar salvá-lo. Enquanto investigam o que está acontecendo, eles se deparam com segredos antigos e assustadores do bairro e logo percebem que podem estar lidando com uma ameaça muito maior.
A produção terá Maurício Eça (Carrossel: O Filme e A Menina que Matou os Pais) na direção e roteiro original de Regina Negrini com a colaboração do Antonio Arruda. A data de estreia ainda não foi divulgada.
Fale Comigo, novo terror da A24 ganhou novo trailer arrepiante nesta quinta-feira (20). Na prévia temos um bom vislumbre do enredo, que apresenta Mia (Sophie Wilde) e seus amigos, que descobrem como invocar espíritos com a ajuda de uma mão decepada. As coisas obviamente desandam e os jovens precisam lidar com as forças sobrenaturais que libertaram.
Fale Comigo tem direção de Danny e Michael Philippou e conta com Miranda Otto, Joe Bird, Alexandra Jensen, Otis Dhanji, Zoe Terakes e Marcus Johnson no elenco.
Estamos cada vez mais perto de vermos a nova aventura do filho de Krypton. No aniversário de 85 do homem de aço, James Gunn anunciou em suas redes sociais que Superman: Legacy já está em pré-produção. Segundo o novo chefe da DC Stúdios, “figurino, design de produção e mais já estão rolando“
Respondendo um fã, Gunn revelou ainda que, embora ninguém tenha sido escalado para o filme até o momento, os testes de elenco para o novo filme do homem de aço já começaram.
O longa será um reboot completo do personagem nos cinemas, além de ser o primeiro filme do DCU. James Gunn é responsável pelo roteiro e direção do filme, que estreia em 11 de julho de 2025.
A DC divulgou hoje (14) um novo teaser de The Flash, com foco nos heróis do filme, como os Batman’s de Michael Keaton e Ben Affleck. O teaser veio para prometer um novo trailer para o dia 25.
A trama de The Flash vai mostrar Barry Allen/Flash (Miller) viajando no tempo para impedir o assassinato de sua mãe. Porém, quando ele retorna ao presente, sua mãe ainda está viva…. mas o mundo é um pesadelo. A Liga da Justiça nunca existiu e Barry precisa fazer de tudo para corrigir todos os seus defeitos.
Em The Flash, Ezra Miller volta a viver o Velocista Escarlate Barry Allen. Maribel Verdú (O Labirinto do Fauno) será Nora Allen, a mãe do Flash, e Ron Livingston (Invocação do Mal) será Henry Allen, pai do herói.
Ben Affleck que viveu o Batman em Batman v Superman e Liga da Justiça também terá seu retorno, assim como Michael Keaton que interpretou o caveleiro das trevas em Batman (1989) e Batman: O Retorno(1992).
O elenco de Blade ganhou uma ilustre adição. Segundo a Deadline, Mia Goth estrela de X e Pearl, foi confirmada no longa que será protagonizado por Mahershala Ali, no entanto a personagem da atriz ainda não foi divulgada.
Além de Ali e Goth, o elenco também conta com Aaron Pierre (Tempo) e Delroy Lindo (Destacamento Blood).
Mia Goth em Pearl
Yann Demange (Lovecraft Country, White Boy Rick) será o responsável por comandar o longa, enquanto Michael Starrbury (Olhos que Condenam, Legends of Chamberlain Heights) assumirá o roteiro do filme. Eles se juntaram a Blade após a saída de Bassam Tariq, em setembro do ano passado.
A estreia de Blade agora está marcada para 6 de setembro de 2024. A produção do longa foi iniciada no fim de 2022.
Após tanta espera, o tão aguardado trailer de As Marvels finalmente foi divulgado hoje (11), e já podemos esperar muita diversão terrestre espacial. Além de nos trazer Nick Fury, o trailer traz um combo de heroínas, nos mostrando: Kamala Khan, a Ms. Marvel (Iman Vellani); e Monica Rambeau (Teyonah Parris), vista pela última vez em WandaVision.
Confira:
Sinopse:
Carol Danvers, também conhecida como Capitã Marvel, recuperou sua identidade dos tirânicos Krees e se vingou da Inteligência Suprema. Mas as consequências levam Carol a carregar o fardo de um universo desestabilizado.
A produção será uma das primeiras da nova fase da Marvel que começou em “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania”, e apenas o terceiro longa protagonizado por mulheres no universo cinematográfico da editora. A direção é por conta de Nia DaCosta, do celebrado remake de Candyman.
O longa chega aos cinemas no dia 10 de novembro de 2023.
Ela está de volta! Daisy Ridly voltará à viver Rey em novo filme de Star Wars. A atriz será protagonista de um novo filme deste universo, que será o primeiro após A Ascenção Skywalker, lançado em 2019.
O longa se passará 15 anos após os eventos do último filme e mostrará Rey tentando construir uma nova ordem Jedi. O anúncio foi feito nestá sexta-feira (07), durante a Star Wars Celebration, que acontece em Londres, na Inglaterra. Este novo filme, ainda sem título, é o mesmo que sofreu uma baixa nas últimas semanas, quando Damon Lindelof (Lost) deixou o cargo de roteirista, sendo substituído por Steven Knight (Peaky Blinders).
Sharmeen Obaid-Chinoy será responsável pela direção do longa. Recentemente, ela comandou dois episódios de Ms. Marvel, série da Marvel no Disney+. Ela será a primeira mulher e a primeira pessoa não branca a dirigir um filme Star Wars.
Há ainda outros dois filmes da franquia em desenvolvimento: um será dirigido por James Mangold (Logan) e o outro, por Dave Filoni.
Bella Ramsey, estrela da popular série The Last Of Us irá estrelar um drama de época. De acordo com a Deadline, a atriz será a protagonista de Montrous Beauty, no papel de uma dramaturga na corte do Rei Charles 2°.
A sinopse diz:
“Situado no século 17, Monstrous Beauty é a história de uma jovem única, Barbara Field (Ramsey), nascida na pobreza com uma condição rara que a torna totalmente coberta de cabelo. Dado o precioso dom de uma educação, é-lhe oferecida a oportunidade de um lugar na luxuosa e decadente corte do Rei Carlos II (West), como uma “Maravilha Natural” onde pessoas com aparências extraordinárias se misturam com a aristocracia”.
Bella Ramsey em The last Of Us
No elenco também há nomes como Dominic West (Downton Abbey 2), Ruth Negga (Guerra Mundial Z) e Fiona Shaw (Harry Potter). Romola Garai, estrela de Desejo e Repração e The Hour, escreveu e dirigirá a trama, que combina ficção com personagens reais.
