Por uma série de tweets em resposta a um usuário do Disney +, Rick Riordan, criador da saga Percy Jackson, criticou os filmes da FOX sobre seus livros e defendeu que a nova série irá consertar todos os erros das fracas adaptações anteriores. Um fã comentou sobre “Percy Jackson: Ladrão de Raios ” ter uma de suas cenas censuradas no Disney+ e o escritor disse que o filme todo deveria ser censurado: “Apenas duas horas de tela branca“. Confira:
“Bom, para vocês, são algumas horas de entretenimento. Para mim, é o trabalho da minha vida passando por um moedor de carne quando eu implorei para eles não fazerem isso. Mas tudo bem. Tudo bem. A gente vai consertar isso em breve.” continuou Riordan.
“Por fim, eu ainda não assisti aos filmes e nem pretendo de algum dia fazer isso. Eu os julgo pelos roteiros que li, porque a história é o que mais me importa. É claro que não tenho nada contra os talentosos atores. Não foi culpa deles. Apenas lamento que eles tenham sido arrastados para essa bagunça.” concluiu o autor.
A saga Percy Jackson irá ganhar uma série em breve dentro do próprio Disney+ , mas novas informações ainda não foram divulgadas. “Percy Jackson e os Olimpianos” é formada por cinco livros e teve duas adaptações aos cinemas, lançadas em 2010 e 2013, sendo muito criticadas por fãs dos livros.
…E O vento Levou é o clássico filme de 1939, que tem sido alvo de controvérsias há muitos anos, mas que conseguiu levar oito Oscars e ser uma das maiores bilheterias da história do cinema, com 91% de aprovação no Rotten Tomatoes.
A trama segue Scarlett O’Hara, uma jovem mimada que consegue tudo o que quer. Menos o amor de Ashley Wilkes, um nobre sulista que deve se casar com a sua prima Melanie. Tudo muda quando a Guerra Civil americana explode e Scarlett precisa lutar para sobreviver e manter a fazenda da família.
O elenco conta com Vivien Leigh, Clark Gable, Olivia de Havilland, Leslie Howard e Hattie McDaniel.
Loew’s Inc.
O longa foi recentemente retirado da HBO Max temporariamente, após uma discussão sobre o contexto histórico do filme. Inicialmente, a produção era anunciada como um dos grandes destaques da nova plataforma de streaming da WarnerMedia.
Essa atitude se deve ao fato do cineasta John Ridley, vencedor do Oscar por 12 Anos de Escravidão, que argumentou em um editorial ao jornal Los Angeles Times, que quando o longa não ignora os horrores da escravidão, perpetua esteriótipos dolorosos para as pessoas de cor.
Como um cineasta, eu entendo que os filmes geralmente são retratos de momentos na história. ‘…E o Vento Levou‘ é, no entanto, um problema único. Não erra apenas em se tratando de representatividade. É um filme que glorifica o sul pré-guerra. É um filme que, quando não ignora os horrores da escravidão, pausa para perpetuar alguns dos estereótipos mais dolorosos das pessoas de cor
Loew’s Inc.
…E O Vento Levou é criticada pela forma como as pessoas negras são abordadas, assim como glorificar o antigo Sul dos EUA na Guerra Civil, quando as tensões ao redor dos conflitos étnicos no país estavam se tornando cada vez mais elevadas.
Em um pronunciamento oficial da HBO Max, publicado no Hollywood Reporter, o representante da plataforma afirma que:
As representações raciais [do filme] são erradas à época e são erradas hoje, e nós percebemos que manter esse título sem uma explicação ou uma denúncia à essas representações seria algo irresponsável. Essas representações são contra os valores da WarnerMedia, portanto, quando retornarmos o filme à HBO Max, ele será devolvido com uma discussão sobre seu contexto histórico e suas representações, mas manteremos a obra como ela é originalmente, porque retirá-las seria a mesma coisa que considerar que elas não existiram. Se quisermos criar um futuro mais igual, justo e inclusivo, primeiros temos que reconhecer e compreender a nossa história.
Loew’s Inc.
Considerando o atual contexto que vivemos, onde uma série de protestos contra racismo se espalham ao redor do mundo, é importante que a HBO Max considere e introduza o filme com responsabilidade.
…E O vento Levou será disponibilizado em breve na plataforma, mas junto de uma discussão sobre o contexto histórico de sua trama, assim como a maneira que as representações raciais da obra são apresentadas ao público.
Por meio de um vídeo em seu Instagram oficial, o ator Terry Crews expressou sua solidariedade aos familiares do menino João Pedro, assassinado por policiais em São Gonçalo, na Região Metropolitana do Rio, no dia 18 do mês passado.
“Gostaria de demonstrar minha solidariedade para a família de João Pedro. Eu apoio todos vocês em sua luta por justiça e sua luta para terminar a brutalidade policial nos Estados Unidos e no Brasil. Eu apoio os ativistas negros brasileiros, o povo vivendo nas favelas, as mães das vítimas e todos que estão lutando contra o racismo e violência. Obrigado.” disse o astro.
Com a eclosão de diversas manifestações antirracistas pelos EUA, após o assassinato do afro-americano George Floyd, por um policial branco , o movimento #BlackLivesMatter (“Vidas negras importam“) ganhou força e até mesmo com ecos em outros países, como o Brasil. Diversas empresas de cinema e televisão divulgaram notas de solidariedade aos protestos e a situação como um todo em suas redes sociais. A lista inclui Netflix, Amazon Prime Video, o Oscar e a Marvel Studios.
Além disso, diversas pessoas públicas e atores também se uniram a luta, seja por apoio virtual (Crews) ou até mesmo indo nas manifestações (Michael B Jordan) juntamente com a população. Recentemente, os protestos em Washington escalaram bastante e o presidente Donald Trump teve que ser movido para um bunker.
The Last Days of American Crime da Netflix foi ridicularizado por críticos em geral. The Last Days of American Crime estrela Édgar Ramírez como um criminoso chamado Graham Bricke. Depois de conhecer a atraente Shelby Dupree (Anna Brewster), ele fica imerso em um plano de assalto envolvendo o barulhento chamado Kevin Cash (Michael Pitt).
The Last Days of American Crime acontece em uma América futurista, onde o governo implementou um sistema projetado para detectar e eliminar o crime. E assim, Bricke e a empresa tentam manipular um sinal e atingir um local do governo perto da fronteira americano-canadense.
Quatro dias após o lançamento, The Last Days of American Crime atualmente possui uma incrível pontuação de 0% no Rotten Tomatoes, juntamente com 23% de audiência. No geral, os críticos detestam a violência inerente e o longo tempo de duração do filme, de 149 minutos. Confira algumas das críticas:
“É uma ofensa na qual saques e anarquia são tratados como vitrines, lei e ordem são encontradas no controle da mente, e a brutalidade policial é tão difundida que justifica um alerta“.
As vendas para o cinema Drive-in do Belas Artes começam a partir desta terça feira (09), às 18h no site oficial do cinema de rua tão conhecido pelos paulistas. As exibições começam no dia 17 de junho, no Memorial da América Latina.
Vale lembrar, que segundo informações do próprio site, “Sob orientação da área da saúde e do Centro de Contingência do Coronavírus, o Belas Artes Drive-In seguirá protocolos rigorosos de saúde, com regras de distanciamento social, higiene, limpeza de ambientes, comunicação e monitoramento.“
Com o isolamento social, os cinema Drive-in tem voltado com tudo.
Confira a programação completa logo abaixo:
Quarta-feira, 17/06 19h – Apocalipse Now – Final Cut
Quinta-feira, 18/06 18h – Partida 21h – Os Melhores Anos de uma Vida
Sexta-feira, 19/06 19h – Apocalipse Now – Final Cut 23h – Uma Noite Alucinante: A Morte do Demônio
Sábado, 20/06 18h – O Menino e o Mundo 20h30 – Os Melhores Anos de uma Vida 23h – Pulp Fiction: Tempo de Violência
Domingo, 21/06 18h – A Vida é Bela 21h – Apocalipse Now – Final Cut
A capacidade do local é de 10 carros, com valores de ingressos diversos, sendo: R$46,00 a inteira ou R$23,00 a meia entrada, além de uma promoção R$65,00 para carro com até 4 pessoas. A meia-entrada serve para estudantes e idosos, perante comprovante de estudante ou documento.
Serão 43 sessões com 27 filmes, no total. As produções incorporam diversos gêneros, indo desde clássicos do terror até sucessos para o público infantil. Alguns filmes inéditos também serão exibidos, como “Os Melhores Anos de uma Vida“, muito elogiado no Festival de Cannes em 2019.
O Dia dos Oceanos é comemorado mundialmente no dia 8 de junho, e nesse dia tão especial, a turma de ‘Bob Esponja: O Incrível Resgate‘ deixou um recado super importante a todos. É de extrema importância que todos façam sua parte para ajudar Bob Esponja, Patrick e sua turma. Confira o vídeo abaixo:
Onde está Gary? Segundo Bob Esponja, Gary foi sequestrado pelo temível Rei Poseidon e levado para a cidade perdida de Atlantic City. Com a ajuda do seu fiel amigo Patrick, ele sai em uma missão de resgate pela cidade perdida de Atlantic City.
Além do retorno dos amados personagens Bob Esponja e Patrick para o filme, outros personagens também estão de volta para uma nova aventura, como Lula Molusco, Seu Sirigueijo, Sandy Bochechas, e outros, e agora o novo personagem, o sábio interpretado por Keanu Reeves.
Bob Esponja: O Incrível Resgate será lançado em outubro.
Nas últimas semanas, diversas cidades nos Estados Unidos e áreas metropolitanas internacionais estão em época de protestos relacionados ao movimento Black Lives Matter.
O pedido de mudança social foi desencadeado, desta vez, pela morte policial de George Floyd em Minneapolis, Minnesota. Após a investigação, a morte de Floyd foi considerada um assassinato e vários policiais foram acusados no caso.
Agora, alguém fez do ícone de Star Wars ‘Yoda‘ parte da causa Black Lives Matter. Um indivíduo anônimo escreveu “Matter Black Lives Do” como Yoda costuma falar nos filmes da franquia , em giz verde-claro na estátua de Yoda que fica do lado de fora dos escritórios da Lucasfilm em San Francisco.
A Lucasfilm compartilhou uma imagem do grafite significativo na página oficial do Instagram da empresa, onde os comentários dos fãs de Star Wars começaram imediatamente a ser publicados, Confira o post abaixo:
Após controversas declarações de J.K. Rowling sobre mulheres trans, autora dos livros de Harry Potter, o ator Daniel Radcliffe, intérprete do protagonista nos cinemas, saiu em defesa delas e rebateu os comentários da escritora. Ele escreveu no site Trevor Project, uma organização que apoia a comunidade trans, lutando para a prevenção do suicídio de jovens LGBTQ+.
“Mulheres trans são mulheres. Qualquer afirmação que diga o contrário apaga a identidade e a dignidade da população trans e vai contra todos os conselhos dados por associações de profissionais de saúde, que sabem muito mais sobre o assunto do que eu ou a Jo. De acordo com o Trevor Project, 78% da juventude trans e não-binária é vítima de discriminação por sua identidade de gênero. É evidente que precisamos fazer mais para apoiar as pessoas trans e não-binárias, não invalidar suas identidades e causar mais dano” disse o ator.
O ator em foto recente.
“Se você encontrou algo nessas histórias que ressoou em você e o ajudou em algum momento da sua vida, isso é entre você e o livro. Isso é sagrado. Na minha opinião, ninguém pode interferir nisso. O livro significa o que signifca para você e espero que esses comentários não manchem muito isso” escreveu Radcliffe.
Recentemente, a autora dos livros voltou a tecer comentários polêmicos e contra a comunidade trans, sendo alvo de críticas por muitos fãs da saga literária.
“Respeito o direito de todas as pessoas trans de viverem da maneira que lhes pareça autêntica e mais confortável. Protestaria com vocês se vocês fossem discriminados por serem trans. Ao mesmo tempo, minha vida foi moldada pelo fato de eu ser mulher. Não acredito que seja odioso dizer isso.”” escreveu a autora em seu Twitter oficial.
Na próxima sexta-feira (Dia dos Namorados) a TNT fará uma pequena maratona com exibição de três filmes seguidos da saga Harry Potter. Os filmes começam a partir das 17h30, confira:
17h30 – Harry Potter e a Ordem da Fênix
19h55 – Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 1
22h30 – Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 2
Imagem promocional do quinto filme da franquia. “Warner Bros Pictures“.
A franquia é um grande sucesso literário e cinematográfico, tendo fãs por todo o globo e uma larga comunidade de aficionados. Nas telonas, a saga irá ganhar o terceiro filme dos derivados “Animais Fantásticos” em breve.
Bill & Ted 3 , o último filme da trilogia que traz Keanu Reeves e Alex Winter como protagoistas, ganhou seu primeiro trailer nesta terça (09). A clássica dupla de rockeiros retorna com seus papéis Theodore “Ted” Logan e William “Bill” S. Preston, em uma nova viagem ao tempo. Assista abaixo o trailer .
Uma vez dito a eles que salvariam o universo durante uma aventura no tempo, dois roqueiros da Califórnia se veem como pais de meia-idade ainda tentando criar uma música de sucesso e cumprir seus destinos. Agora mais velhos, Bill e Ted se aventuram novamente através da icônica cabine telefônica.
Além do trailer, um pôster do filme foi liberado. Eles caminham em direção à cabine, aonde a viagem no tempo acontece.
O destino deles está chamando. Keanu Reeves e Alex Winter estão de volta no pôster oficial de Bill & Ted – Face the Music ! Hora de ser excelente, caras.
30 anos após a estreia do primeiro filme, os roteiristas originais se reuniram para darem a sequência que finaliza a trilogia. O longa promete retornar ao que foi dito em Uma Aventura Fantástica (1989), de que eles teriam de salvar o mundo através da música. Eles terão que seguir de vez com o sonho de serem músicos de verdade.
Atores Alex Winter e Keanu Reeves, de Bill & Ted 3 , em 1989 e 2020.
O filme conta com a direção de Dean Parisot, conhecido por Heróis Fora de Órbita e As Loucuras de Dick & Jane. A produção é da Hammerstone Studios e do cineasta Steven Soderbergh (Onze Homens e Um Segredo).
Bill & Ted 3 tem data de estreia prevista para 21 de agosto de 2020, nos EUA.
A tão aguardada sequência ‘Homem-Aranha no Aranhaverso 2‘ começou a produção hoje. O filme de animação original de 2018 foi um enorme sucesso entre o público e os críticos.
O filme de animação segue a versão de Miles Morales aprendendo a usar seus poderes e descobrindo que existem outras versões do Homem-Aranha de diferentes dimensões. O filme foi aclamado por seu estilo único de animação e recursos visuais de tirar o fôlego, além de temas emocionantes de autodescoberta.
Com todo esse sucesso o filme ganhou um Oscar e um Globo de Ouro de Melhor Filme de Animação.
A Sony começou a produção do filme hoje. O animador Nick Kondo foi ao Twitter para compartilhar sua empolgação. Ele twittou “primeiro dia de trabalho!” com um gif promocional anunciando a sequência em 2022. Embora não se saiba muito sobre a sequência, a história se concentrará no crescente relacionamento entre Miles e Gwen Stacy, uma Mulher-Aranha de outra dimensão.
A cena pós-créditos do primeiro filme apresenta o Homem-Aranha 2099Miguel O’Hara, por isso é provável que ele desempenhe um papel importante na sequência.
The Batman é um dos mais aguardados filmes de heróis, desde seu anúncio oficial pela Warner. O longa terá Robert Pattinson como protagonista e vários vilões do morcego.
No entanto, parece que esse filme será apenas o começo.
De acordo com o site The Direct, com o insiderDaniel Richtman, The Batman será uma nova trilogia, o que indica mais personagens inseridos nas tramas, inclusive o Coringa, um personagem muito importante na história do herói.
Segundo Richtman, que tem fama de liberar informações que depois se confirmam reais, o diretor Matt Reeves planeja apresentar o Coringa no segundo e terceiro filmes. O vilão já seria referenciado no primeiro longa, embora a procura por um ator ainda não tenha começado.
Warner
Lembrando que, segundo o relato, o Coringa de The Batman não seria o de Joaquin Phoenix, do filme de 2019, mas sim uma nova versão por outro ator. Isso faz sentido, considerando que os próximos filmes da DC na Warner Bros. já não têm mais tantas conexões entre si, e são histórias isoladas.
Também segundo o site, esta nova trilogia poderia trazer de volta Bane, cujas participações no cinema se resumem a Batman & Robin e Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge.
Nenhuma das informações é confirmada, entãopor enquanto trata apenas de um rumor.
Caso esse rumor se confirme, teremos um terceiro ator a interpretar o Coringa em menos de 10 anos, entrando para a turma do Jared Leto e do premiado Joaquin Phoenix.
Warner
The Batman conta com Matt Reeves (Planeta dos Macacos: O Confronto) na direção.
O elenco conta com Robert Pattinson no papel principal, Zöe Kravitz como a Mulher-Gato, Paul Dano como o vilão Charada e Colin Farrell como o Pinguim. Jeffrey Wright será o Comissário James Gordon e Andy Serkis viverá o fiel mordomo Alfred.
The Batman tem estreia marcada para 1º de outubro de 2021.
Depois de assumir a Fox, a Disney tem grandes planos de integrar X-Men ao Universo Cinematográfico da Marvel. E provavelmente a Marvel fará um trabalho melhor do que qualquer que seja a Fênix Negra.
De acordo com relatos, o estúdio está planejando várias participações dos X-Men nos próximos filmes da Marvel. Um relatório de We Got This Covered sugere que o mutante favorito de todos, Wolverine, fará uma participação na sequência de Pantera Negra, que está programada para ser lançada em 6 de maio de 2022.
As chances são monumentalmente escassas de que Hugh Jackman reprise o papel depois do fim de Logan. James Mangold diz que a morte de Wolverine de Hugh Jackman em Logan é uma morte “lógica”.
De acordo com o site, o encontro acontecerá devido ao Adamantium. As garras de Wolverine são feitas de Adamantium, uma liga de Vibranium, que desempenha um papel importante em tornar Wakanda a nação de superpotências que é.
Além disso, recentemente, durante uma festa de X-Men: Dias de um Futuro Esquecido, o produtor Simon Kinberg revelou o que ele acha que seria uma maneira ideal para X-Men se juntar ao Universo Cinematográfico da Marvel.
“Eles (Marvel) também não têm medo de uma tonalidade mais sobrenatural ou de ficção científica em seus filmes“, explicou. “Eles não sentem que precisam fundamentá-los tanto em uma espécie de realidade baseada na física. Eu acho que há algo muito grande, libertador e espetacular nisso. Eu acho que os X-Men poderiam ser muito legais se você trouxesse elementos de ficção científica e até os elementos além da Terra dos X-Men. Isso é algo que eu gostaria de ver como fã, porque não sei se fizemos isso de maneira totalmente comprometida”.
Caleb Murray, filho do ator Bill Murray, foi preso nesta semana em Martha’s Vineyard, uma ilha no Massachusetts (EUA), enquanto participava de um protesto antirracista. As informações sobre o ocorrido são do jornal local The Vineyard Gazette e da Fox News.
A confusão se iniciou quando um grupo de manifestantes, incluindo Murray, foi confrontado por um morador local chamado Eric Woods. O residente e um dos manifestantes se envolveram em uma briga física, trocando socos, e os policiais intervieram na confusão.
De acordo com as reportagens, o protesto em questão não era afiliado ao movimento Black Lives Matter, que tem liderado as manifestações que eclodiram ao redor dos EUA desde a morte do segurança negro George Floyd.
A polícia prendeu vários participantes da manifestação, e alegou que Murray resistiu à abordagem policial, ameaçando bater nos oficiais e incendiar a delegacia onde eles trabalham.
O filho do astro também foi indiciado por supostamente quebrar o vidro do carro de Woods com uma pedra. Murray continua preso, sem possibilidade de fiança, por decisão do juiz do caso.
Neste domingo (07), o ator Michael B. Jordan (“Pantera Negra“) participou de um protesto contra o racismo nos EUA e discusou para uma série de pessoas, pedindo que os estúdios e agências de Hollywood deem maior participação e protagonismo aos funcionários negros. As informações são do Hollywood Reporter.
“O que estamos fazendo hoje fará com que nossos valores e nossas vozes sejam ouvidos. Temos que continuar agitando as coisas. Não podemos ser complacentes. Não podemos deixar esse momento passar por nós, temos que continuar a colocar o pé no pescoço deles” disse Jordan. O ator também mencionou como alguns de seus papeis o fizeram enxergar a questão do racismo por diferentes abordagens. Confira:
Com a eclosão de diversas manifestações antirracistas pelos EUA, após o assassinato do afro-americano George Floyd, por um policial branco , o movimento #BlackLivesMatter (“Vidas negras importam“) ganhou força e até mesmo com ecos em outros países, como o Brasil. Diversas empresas de cinema e televisão divulgaram notas de solidariedade aos protestos e a situação como um todo em suas redes sociais. A lista inclui Netflix, Amazon Prime Video, o Oscar e a Marvel Studios.
Além disso, diversas pessoas públicas e atores também se uniram a luta, seja por apoio virtual ou até mesmo indo nas manifestações juntamente com a população. Recentemente, os protestos em Washington escalaram bastante e o presidente Donald Trump teve que ser movido para um bunker.
O veículo norte-americano, Vulture, se deu a missão de fazer um ranking de todos os filmes da década de 2010, do melhor ao pior. Tratam-se, segundo eles, de 5279 longas-metragens que chegaram às telonas, mas para a surpresa dos fãs, e até mesmo dos críticos o portal elegeu Vingadores: Ultimato como o pior filme da década.
Essa escolha foi um boicote e uma crítica às produções de super-herói que dominaram as bilheterias nos últimos 10 anos.
“Vingadores: Ultimato, agora o filme com maior bilheteria de todos os tempos. Era para ser o culminar de uma franquia de filmes que definia uma década e, de muitas maneiras, o produto de entretenimento mais significativo dos últimos 10 anos, o filme tem seus méritos relativos: provavelmente tem os melhores efeitos visuais de qualquer filme da Marvel, o que não é uma conquista inconsiderável. Mas mesmo durante as partes de que gostamos (e um de nós se emocionou com a conclusão), não podíamos deixar de sentir que estávamos simplesmente agradecendo pelas poucas migalhas de filmes decentes que nossos captores de cultura corporativa estavam nos jogando. As participações financeiras do estúdio nunca se traduzem de maneira narrativa ou emocional em uma trama de viagem no tempo projetada para mostrar caoticamente os ativos mais brilhantes da franquia”.
“Muito disso tem a ver com a caracterização aleatória de Ultimato, mantida pouco unida por dúzias de estrelas e seus níveis variados de carisma como atores. O ponto crucial do filme é a performance de Robert Downey Jr., que, depois de todos esses anos, acaba desmoronando nas brigas, a fim de abrir caminho para os personagens que estão se graduando nas linhas de frente após sua morte“, continua o portal.
“Mas o que leva o filme a um território verdadeiramente desagradável é o tratamento da Viúva Negra (Scarlett Johansson), cuja resolução sem brilho prova que a Marvel nunca realmente sabia o que fazer com ela — ou as outras heroínas do sexo feminino que se juntam a uma batalha no fim do filme descaradamente buscando satisfação [do público]. Quase US$ 3 bilhões depois, porém, isso importa? A Viúva Negra está contando sua história de origem no próximo ano, e a existência da franquia no estilo Hydra persiste. A Universal ainda pode estar pensando em seu próximo passo, mas a próxima década de cinema dos parques temáticos da Disney é quase certa”, finalizou o veículo.
Viúva Negra tem estreia marcada para o dia 30 de abril de 2020.
Neste domingo (07), o quadrinista e criador do Justiceiro, Gerry Conway, afirmou que irá criar uma campanha em apoio ao movimento Black Lives Matter, ajudando a desassociar a icônica caveira do personagem da brutalidade policial que aflige os EUA. Ele chamou artistas não-brancos para “reivindicar a caveira como um símbolo de justiça ao invés de opressão ilegal policial“.
I'm looking for young comic book artists of color who'd like to participate in a small fundraising project for #BLM to reclaim the Punisher skull as a symbol of justice rather than lawless police oppression. Respond and follow so we can DM. https://t.co/QqnHNiPvzw
— Gerry Conway Stands With Ukraine (@gerryconway) June 5, 2020
Em janeiro do ano passado, o quadrinista já tinha expressado sua visão sobre o símbolo do Justiceiro: “não importa se você acredita que o Justiceiro tem motivos ou não, ou se você admira seu código ético, ele é um fora-da-lei e um criminoso. A polícia não deveria usar o símbolo de um criminoso“.
Com a eclosão de diversas manifestações antirracistas pelos EUA, após o assassinato do afro-americano George Floyd, por um policial branco , o movimento #BlackLivesMatter (“Vidas negras importam“) ganhou força e até mesmo com ecos em outros países, como o Brasil. Diversas empresas de cinema e televisão divulgaram notas de solidariedade aos protestos e a situação como um todo em suas redes sociais. A lista inclui Netflix, Amazon Prime Video, o Oscar e a Marvel Studios.
Além disso, diversas pessoas públicas e atores também se uniram a luta, seja por apoio virtual ou até mesmo indo nas manifestações juntamente com a população. Recentemente, os protestos em Washington escalaram bastante e o presidente Donald Trump teve que ser movido para um bunker.
Durante uma entrevista com o blog Geeks of Color, o diretor Josh Trank, responsável por “Quarteto Fantástico” (2015), relembrou alguns detalhes sobre o projeto e afirmou que a Fox barrou sua ideia de uma atriz negra interpretando a Mulher Invisível (Sue Storm).
“Olhando para trás, eu deveria ter deixado [a produção] quando percebi [que não poderia escalar dois protagonistas negros] e sinto vergonha disso, de não ter ido embora por princípio. Esses não são os valores nos quais acredito. Não eram nem os valores da época nem os meus. Me sinto mal por não ter levado isso até as últimas consequências. Sinto que falhei neste sentido” disse o cineasta.
Imagem promocional do filme de 2015. “FOX“.
O diretor pensou em escalar Sue, Johnny e Franklin Storm como uma família negra desde o começo, mas a pressão do estúdio acabou sendo maior. No fim, Kate Mara ganhou o papel e a personagem foi descrita como irmã adotiva de Johnny. O diretor já reclamou de intervenções do estúdio em seu filme, que editou grande parte de sua visão original.
Em uma entrevista ao Polygon, no mês passado, Trank relembrou a interferência do estúdio durante as refilmagens, pois os executivos queriam um filme mais leve para o público. O diretor acabou abandonando as grandes franquias depois das reações à “Quarteto Fantástico“.
“Você está lá, basicamente assistindo os produtores definindo as cenas cinco minutos antes de você chegar, com editores contratados pelo estúdio decidindo a sequência que construiriam e o que precisavam. E, então, porque sabem que você está sendo legal, eles são simpáticos dizendo ‘isso parece bom?’. Você pode dizer sim ou não.” disse Trank.
Michael Jordan voltou às manchetes recentemente graças a The Last Dance, e você não pode refletir exatamente sobre a carreira e o legado de um dos maiores nomes da história de qualquer esporte, sem olhar para seu breve desvio para atuar.
Segundo o site We Got This Covered, o astro do basquete Michael Jordan deve fazer uma breve aparição no vindouro ‘Space Jam: Um Novo Legado’.
Michael Jordan, que foi protagonista do filme original de 1996, não terá muito tempo de tela, mas esteve no set de gravações durante um dia para uma breve sequência. AWarner Bros. ainda não se pronunciou sobre isso, então considere como rumor.
Os detalhes da participação de Jordan ainda não são claros, ele provavelmente passará a tocha para LeBron James como o único jogador capaz de se unir a ele e os Looney Tunes para um jogo de basquete com implicações universais. Com base em como The Last Dance retratou sua natureza competitiva e seu desejo de vencer, ele pode não fazer exatamente isso de bom grado.
O longa-metragem chega aos cinemas nacionais no dia 15 de julho de 2021.
O clássico filme ‘Scarface’, estrelado por Al Pacino, e dirigido por Brian De Palma, será retirado da Netflix. A produção deixará a grade de programação no dia 16 de junho.
Na trama do filme, AlPacino vive Tony Montana, que após receber residência permanente nos Estados Unidos, em troca do assassinato de um oficial do governo cubano, se transforma no chefe do cartel de drogas de Miami. Gradativamente, sua importância cresce, a ponto de ele se tornar o maior mafioso do estado da Flórida, matando qualquer um que tente atrapalhar o seu trabalho.
Scarface ganhará um novo remake. Luca Guadagnino (‘Me Chame Pelo Seu Nome’) dirigirá a produção. Apesar das expectativas, ainda é preciso escolher um ator para o papel principal, já que Diego Luna abandonou o projeto por conta das vindouras gravações da série sobre Cassian Andor na Disney+.
O projeto fará uma atualização do personagem clássico interpretado por Al Pacino. A história será centrada em um imigrante mexicano, que através de uma campanha ambiciosa, corre atras do sonho americano.
Ao longo dos anos, Keanu Reevesfoi ganhando o carinho dos fãs por sua simplicidade como ser humano, o que fez dele um dos atores mais amados de Hollywood. Keanu Reeves é conhecido por diversos filmes que marcaram época, o mais recente é a franquia ‘John Wick‘ que caiu nas graças do público.
Durante uma entrevista para o Cinema Blend, Jeremy Fry, dublê de KeanuReeves na franquia ‘John Wick‘, disse que todos os elogios sobre o astro são totalmente reais.
“Eu não conseguiria descrevê-lo completamente. Ele é um doador e é muito altruísta, além de trabalhar incansavelmente e tratar todo mundo da mesma forma. Tudo de bom que você ouviu sobre ele é 110% verdadeiro.”
Fry ainda revelou que Reeves só não grava todas as suas cenas de ação porque prefere dar espaço aos dublês para demonstrarem suas habilidades como forma de ganharem destaque. Confira o que Fry disse:
“Keanu quase sempre consegue realizar o que pedem a ele durante as gravações. Eu fico incrivelmente admirado quando atores fazem suas próprias acrobacias, mas ele entende nosso trabalho como dublês e sempre faz questão de nos dar espaço e destaque. Isso é muito altruísta e faz toda diferença para nós.“
O 3ª filme da franquia, ‘John Wick: Parabellum‘, se tornou um sucesso nas bilheterias e já arrecadou US$ 321,6 milhões mundialmente. ‘John Wick 4‘ tem estreia prevista para 26 de maio de 2022 nos cinemas nacionais.
J. K. Rowling, a autora da saga ‘Harry Potter‘, se envolveu em uma polêmica ao publicar uma mensagem transfóbica em seu perfil do Twitter, segundo ela, acidentalmente.
Depois de compartilhar o desenho de uma fã de 9 anos, J.KRowling opinou sobre a arte e escreveu uma frase em referência a uma briga entre a ativista transgênero Tara Wolf e agitadoras anti-trans, chamadas de TERFs (feministas radicais trans-excludentes).
Pelo visto,J.K Rowling copiou a frase na tentativa de resgatar um evento no qual Wolf dizia ameaçar as TERFs, o que chamou a atenção dos fãs da autora. Confira o post com a tradução abaixo:
O post da autora ao desenho diz “Eu amei esse fabuloso Ickabog, com suas asas de morcego, olhos hipnotizantes e seus dentes sangrentos e aterrorizantes. No tribunal, Wolf afirmou que o post no Facebook em que ela disse que queria ‘f*der algumas TERFs’ era apenas uma ‘ameaça’.”
Depois de perceber o erro, a autora excluiu o post rapidamente e pediu desculpas pela ‘frase desconexa’. Essa não é a primeira vez que J.K.Rowling se envolve em polêmicas do tipo. E apesar de afirmar que não é contra a liberdade de gênero, ela já admitiu que é leitora de aites anti-trans.
Depois de muitos anos de carreira na indústria cinematográfica, os diretores Hayao Miyazaki e Isao Takahata fundaram oStudio Ghibli em 1985, financiado pela Tokuma Shoten Publishing Company.
Os filmes de maior sucesso de Miyazaki com o estúdio são A Viagem de Chihiro, Meu Amigo Totoro, O Castelo Animado, Princesa Mononoke e O Castelo no Céu. Em 2013, o diretor anunciou sua aposentadoria da criação de longas-metragens.
Já em 1996, a empresa controladora do Studio Ghibli, Tokuma Shoten, firmou uma parceria com a Disney Studios, com a Buena Vista Pictures se tornando a única distribuidora internacional de filmes de animação. O primeiro filme do catálogo da Disney foi Princesa Mononoke em 1997, depois disso, 15 filmes se seguiram nas próximas duas décadas.
Os filmes anteriores do estúdio foram alterados e redublados pela Disney antes da redistribuição.
Studio Ghibli
Apesar de assinar um contrato prometendo distribuir os filmessem alterações, a Disney não manteve sua palavra quando conquistou os direitos de distribuição dos animes.
O fato veio à tona com o lançamento de Compartilhando uma casa com o homem sem fim: 15 anos no Studio Ghibli, um livro de memórias de Steve Alpert, que liderou a divisão internacional do Studio Ghibli entre 1996 e 2011.
Segundo Alpert, a Disney fez alterações no filme O Serviço de Entregas da Kiki, de 1998, adicionando músicas, efeitos sonoros e diálogos que não existiam na versão original japonesa.
Alpert apontou isso para um executivo da Disney, que havia assinado um contrato prometendo não fazer mudanças no longa. Em suas palavras, o produtor responsável pela versão em inglês do filme “levou o tipo de chicote verbal que faz homens adultos chorarem”.
Studio Ghibli
A partir de 2005, o Studio Ghibli se separou da TokumaShoten, mas manteve seu contrato com a Disney.
A regra de não permitir alterações ou cortes se tornou uma exigência do estúdio depois que o filme Nausicaä do Vale do Vento foi mutilado por sua dublagem americana. Inclusive, Alpert revelou também que Harvey Weinstein, produtor preso por inúmeros abusos em Hollywood, ficou agressivo quando lhe foi negado o direito de cortar cerca de 40 minutos de A Princesa Mononoke.
Studio Ghibli
O Studio Ghibli é um dos grandes símbolos do cinema japonês e um marco para o cinema de animação mundial. Alguns de seus mais famosos filmes como A Viagem de Chihiro, O Castelo Animado e Meu Amigo Totoro, estão disponíveis na Netflix.
“Esquadrão Suicida” (2016) é tema de debates até hoje, mesmo após 4 anos de seu lançamento, seja por meio de fãs ou pelas palavras do próprio diretor, David Ayer (“Marcados para Morrer“). Ele já disse que a versão original do filme era muito diferente da lançada nos cinemas e que completá-la seria muito fácil.
Nesta sexta (05), por meio de seu Twitter oficial, Ayer respondeu à comparação de um fã entre o Coringa de Leto e diversas cenas das HQs com o personagem, concordando que o resultado final do filme era muito parecido com o mostrado nos quadrinhos. Confira:
Amazing. Tracks exactly with how I built the looks – “Not comic book accurate” 🤣🤣🤣 I cant. 🤦♂️ https://t.co/6WAGSXpTzT
“Incrível. Acompanha exatamente como eu criei a aparência – “Não é parecido com os quadrinhos”. Eu não aguento” escreveu o cineasta, em tom de brincadeira. Desde seu lançamento, o diretor critica a versão do filme que chegou aos cinemas, afirmando que ela é fruto de pressão do estúdio e uma série de refilmagens/cortes em relação ao material original. Especulações afirmam que isso se deu após as reações negativas à “Batman Vs Superman“, lançado um pouco antes.
“Esquadrão Suicida” acabou sendo duramente criticado por fãs e pela critica especializada, com muitos o apontando como um dos piores filmes de super-heróis já feitos. A Warner Bros Picturestentou retirar o tom sombrio excessivo do longa e transformá-lo em algo mais engraçado, além de retirar muitas cenas do coringa de Jared Leto.
Leto em cena de “Esquadrão Suicida“. Warner Bros Pictures.
A novela em torno do SnyderCut foi marcada por diversas manifestações de atores, diretores, fãs em redes sociais e imagens vazadas. Após tanta pressão, finalmente o anúncio oficial chegou.
O movimento Release The Snyder Cut surgiu com forças desde o lançamento da primeira versão do filme. Gerou reações de atores como Gal Gadot e Ben Affleck. A campanha contou com outdoors e cartazes de fãs pelos EUA todo.
Além disso, eles organizaram a arrecadação de mais de US$ 100 mil para a prevenção ao suicídio, pois o cineasta largou o projeto após o suicídio de sua filha em 2016. O diretor Joss Whedon (“Vingadores: Era de Ultron“) assumiu o cargo e o resultado, segundo a maior parte dos fãs, não foi o idealizado por Snyder. A versão inicial era bem mais longa e complexa.
