Durante a Geeked Week de hoje da Netflix, os Duffer Brothers anunciaram que a estrela de Anne With An E , Amybeth McNulty assinou oficialmente para um papel chave na tão esperada quarta temporada de Stranger Things, que ainda está em produção.
McNulty interpretará o papel de Vickie, uma nerd de banda legal e falante que chama a atenção de um dos personagens principais.
Netflix também confirmou a adição de mais três membros do elenco na forma de Myles Truitt (Black Lightning), Regina Ting Chen (Rainha do Sul) e Grace Van Dien (The Binge), que foram escalados para os papéis de Patrick , Sra. Kelly e Chrissy, respectivamente.
As descrições oficiais de seus personagens estão listadas abaixo: Patrick de Truitt é uma estrela do basquete de Hawkins que tem amigos, talento e uma boa vida … até que eventos chocantes deixam sua vida fora de controle.
A Sra. Kelly de Chen é uma orientadora popular que se preocupa profundamente com seus alunos – especialmente aqueles que têm mais dificuldade.
Chrissy de Van Dien é a líder de torcida de Hawkins High e a garota mais popular da escola. Mas sob a superfície aparentemente perfeita está um segredo sombrio.
Tim Burton irá dar um reboot em forma de série de tv para Família Addams, e isso fez com que a Internet fosse inundada com sugestões de fãs sobre quem deveria interpretar o clã excêntrico.
Tim Burton já disse que tem interesse em escalar o astro Johnny Depp, imerso em polêmicas violentas recentemente, como o protagonista de sua nova série da “Família Addams“, apesar da decisão final ainda ser totalmente da Netflix.
A série teria uma perspectiva mais voltada aos dias atuais, contando uma história a partir da rotina de Wandinha, a filha mais nova da amada Família Addams. Ainda não há uma data de estreia definida ou algum detalhe sobre o elenco.
Não demorou muito para que outra colaboradora, mais recente, fosse associada ao projeto; para o papel de Mortícia Addams, os fãs escalaram Eva Green, e a escolha parece perfeita! Confira a arte de fã abaixo que mostra ambos em um pôster da série da Netflix:
Tom Hiddleston brinca que Loki explica o significado por trás dos chifres do deus da travessura. A mais recente série Marvel Cinematic Universe na Disney + é altamente esperada por uma variedade de razões.
O cenário do show em uma linha do tempo MCU alternativa e provavelmente conexões multiverso devem oferecer aos fãs algo que eles nunca viram antes.
Claro, tudo isso vai acontecer durante uma história que se concentra em um dos personagens recorrentes mais populares do MCU, como Loki de Hiddleston mais uma vez enganou a morte para assumir um papel mais central em uma propriedade do Marvel Studios.
A roupa de Loki mudou constantemente ao longo de seu tempo no MCU. Mas, seus chifres são uma peça de seu visual que continua a voltar. O MCU nunca explicou por que Loki gosta tanto desses chifres, e essa questão sobre a história do trapaceiro foi levantada durante o desenvolvimento de Loki. Hiddleston disse ao Multiverse de Murphy que este é um elemento sobre seu personagem MCU que foi discutido como uma área que o show poderia explorar, e ele disse que a série Disney + irá fornecer uma resposta afinal. Leia o que Hiddleston disse abaixo:
“As pessoas queriam saber sobre os chifres. Eu me lembro disso. Houve uma questão de quando Loki usa os chifres? Por que ele os usa? É algo cerimonial ou de alguma forma uma extensão de alguma intenção emocional? Ele é particularmente malévolo nessas horas? Foi interessante ouvir essas perguntas de fora, eu acho, de fora dessa experiência. Tudo ficará claro com o tempo.”
A Marvel confirmou que Loki se identifica como gênero fluido na próxima série Marvel da Disney +, um novo teaser confirmou isso.
O gênero fluído do asgardiano não é um desenvolvimento novo – há muito se especula (já que o personagem adota muitas formas), e de fato se tornou o cânone dos quadrinhos em 2014 (quando Odin se referiu a Loki como “meu filho e minha filha , e meu filho que é ambos ”
Ainda assim, para uma propriedade MCU live-action, e que estará disponível no serviço de streaming da Disney, é um desenvolvimento significativo.
O novo teaser, lançado no domingo – assim que o embargo da mídia social foi levantado sobre as reações iniciais da imprensa aos dois primeiros episódios – termina com uma cena do arquivo da TVA (Time Variance Authority) em Loki, que designa seu sexo como “FLUID . ”
Ao falar com Inverse, Hiddleston explicou que ele sempre esteve ansioso para lidar com a “amplitude e alcance” do Asgardiano, desde que ele se inscreveu para o papel há uma década, reconhecendo que a natureza inconformada de gênero de Loki tem feito parte dele desde então os antigos mitos nórdicos.
“Sempre esteve nos quadrinhos por algum tempo e na história do personagem por centenas, senão milhares de anos. A amplitude e o alcance da identidade contida no personagem foram enfatizados e é algo de que sempre tive consciência quando fui escalado pela primeira vez, há 10 anos. ”
Dark se consolidou como uma das melhores séries não só do catálogo da Netflix como de todas as séries em geral.
Geralmente as séries de maiores sucessos demoram um tempo para embalar, como por exemplo depois de algumas temporadas, mas Dark logo na primeira temporada conquistou os corações dos fãs.
Criada por Baran bo Odar e Jantje Friese, a série trouxe uma trama bem construída, escalação de elenco muito caprichada, fotografia e trilha sonora impecáveis e é um deleite para os amantes de sci-fi e de dramas policiais.
Mas além disso tudo, a série mostra que existem boas coisas além dos grandes estúdios de Hollywood, o que abre caminho para novas produções originais e independentes de pequenos estúdios e outros países.
O grande mistério entregue no inicio de Dark é “Onde Está Mikkel?” e a série transforma esse mistério em “Quando Está Mikkel?“. A série abre uma questão e para responder essa questão abre outra questão, bem no estilo “Lost“.
A resposta para esse primeiro mistério vem do terceiro episódio da série, e levanta ainda mais perguntas – sobre viagens no tempo, encobrimentos oficiais e não oficiais. Também complica o significado de mistérios menores espalhados por toda a série. Dark não menospreza seu publico, a série faz você pensar sem te dar tudo de bandeja
Mas, como em Twin Peaks, Dark é mais uma atração para a estética de pesadelo, a sensação de horror que paira sobre esse mundo super bem elaborado. Os personagens de Dark não são tão extravagantes e esquisitos quanto os de David Lynch. Há uma luxúria frustrada acontecendo na cidade.
Winden parece um pouco uma novela em andamento, cheia de segredos e mentiras. Um elenco forte, cheio de personagens que demonstram “angústia e insatisfação”, contribui bem para a sensação de um mundo inquieto e não confiável.
Dark | Netflix
A segunda temporada consegue ser ainda mais corajosa do que a primeira, alternando entre três linhas do tempo – 2020, 1987 e 1954 – e adicionando mais duas linhas do tempo em 1921 e 2053 ( na última linha do tempo trazendo outro tema inesperado, um mundo pós-apocalíptico).
No fundo, Dark se preocupa principalmente com determinismo e livre arbítrio, como muitas histórias de viagens no tempo. Assim como a série de ficção cientifica de quatro temporadas, 12 Monkeys, transformou essas idéias em um entretenimento surpreendente, Dark as transforma em um quebra-cabeça complicado que você, espectador, deve resolver.
Dark não é uma série sobre pássaros mortos e crianças mortas, e a questão do que os liga. É sobre o que liga o passado e o presente e a facilidade com que as pessoas abandonam as promessas e as premissas da juventude e ficam velhas e cansadas. Grande parte de Dark, é uma mensagem sombria, apresentada com uma astúcia que se torna bela – e inevitavelmente viciante. Com Dark, a Netflix tem uma série que é impossível de parar de assistir.
A atriz Ellie Kemper, de The Office, fez uma declaração e pede desculpas em relação à recente polêmica sobre sua participação anterior em um concurso de beleza racista.
Kemper é mais conhecida por interpretar Erin Hannon em The Office da 5ª temporada em diante.
Ela então desempenhou o papel-título em Unbreakable Kimmy Schmidt, da Netflix, uma atuação que lhe rendeu muitos elogios da crítica e atenção aos prêmios.
Kemper será vista em breve em Home Alone da Disney + como um dos principais vilões ao lado de Rob Delaney e do ator principal Archie Yates.
O histórico racista da organização do evento foi o que chamou atenção das pessoas ao verem a foto da atriz, à época com 19 anos, sorrindo no concurso.
Na internet, a atriz passou a ser chamada de “Rainha da Ku Klux Klan (KKK).” Kemper se retratou sobre o assunto no Instagram.
“Aos 19 anos, decidi participar de um baile de debutantes em minha cidade natal,” afirmou a artista de St. Louis na publicação. “A organização centenária responsável por sediar o baile tinha um passado indiscutivelmente racista, sexista e elitista. Não conhecia essa história na época, mas ignorância não é desculpa.”
A atriz Ellie Kemper, de The Office, fez uma declaração e pede desculpas em relação à recente polêmica sobre sua participação anterior em um concurso de beleza racista.
Kemper é mais conhecida por interpretar Erin Hannon em The Office da 5ª temporada em diante.
Ela então desempenhou o papel-título em Unbreakable Kimmy Schmidt, da Netflix, uma atuação que lhe rendeu muitos elogios da crítica e atenção aos prêmios.
Kemper será vista em breve em Home Alone da Disney + como um dos principais vilões ao lado de Rob Delaney e do ator principal Archie Yates.
O histórico racista da organização do evento foi o que chamou atenção das pessoas ao verem a foto da atriz, à época com 19 anos, sorrindo no concurso.
O baile só permitia a participação de pessoas brancas até 1979. Mas Ellie Kemper, hoje com 41 anos, não se apoiou na pouca idade que tinha como desculpa.
“A organização centenária que sediou o baile de debutantes tinha um passado inquestionavelmente racista, machista e elitista. Eu não estava ciente da história na época, mas ignorância não é desculpa. Eu tinha idade suficiente para ter me educado antes de participar”, conta a atriz da série ‘Unbreakable Kimmy Schmidt’.
“The Office” é uma das melhores séries já feitas e tem passado por um verdadeiro boom de audiência no Brasil, com inúmeras menções, tirinhas de Facebook e fãs espalhados pelo país.
Essa lista aborda alguns dos meus episódios favoritos e que fariam parte de uma boa maratona para relaxar o final de um ano tão conturbado.
10) The Convict (Temporada 3, episódio 9)
Escrito por Ricky Gervais e Stephen Merchant, criadores da versão original de “The Office“, esse episódio lida com racismo e a vida de um ex-prisioneiro, sempre embalado por um descontraído clima. É aqui que somos introduzidos à um dos melhores personagens de Michael Scott: o “prison mike“.
9) Goodbye, Toby (Temporada 4, episódio 14)
Episódio final da quarta temporada e o final de um dos maiores inimigos de Michael: o injustiçado Toby da sessão do RH, que antes de partir para a Costa Rica, ganha uma festa de despedida no mínimo bizarra e com vários momentos de diversão para os espectadores.
8) The Lover (Temporada 6, episódio 7)
Logo após os episódios do casamento de Jim e Pam (uma linda sequência e cheia de momentos hilários), algumas pendencias devem ser resolvidas e a maior delas é a relação de Michael e a mãe de Pam. Neste episódio, a coitada descobre tudo, em uma das cenas mais engraçadas da série toda.
“NBC“
7) Scott’s Tots (Temporada 6, episódio 12)
A cena que virou meme, uma cara de pau inacreditável e vários momentos que já deixaram muitas pessoas com uma explosão imensa de vergonha alheia. Na trama, Michael precisa voltar para um escola de alunos carentes, depois de prometer pagar a faculdade de todos eles, caso os mesmos não largassem o ensino médio. Ninguém largou e Michael ficou preso ao dinheiro que não tem.
6) Casino Night (Temporada 2, episódio 22)
Episódio totalmente escrito pelo astro Steve Carell, esse divertido final de temporada traz Michael tendo que lidar com um encontro duplo e várias tentativas de esconder uma mulher da outra. Claramente, a confusão só acontece na mente louca dele, o que só deixa o episódio todo mais divertido. Além disso, temos um momento muito fofo entre Pam e Jim.
5) Shareholder Meeting (Temporada 6, episódio 11)
Esse episódio sempre me fez chorar de rir por dois motivos principais: a desilusão de quase todos os outros personagens e a atuação de Steve Carell como um Michael Scott totalmente fora da realidade. A reunião com os empregados da companhia é o ponto alto do episódio, com diversas piadas e maneirismos de Carell.
“NBC“
4) Gay Witch Hunt (Temporada 3, Episódio 1)
Responsável por uma das cenas mais engraçadas da série: o icônico e desconfortável beijo entre Michael e Oscar, esse episódio lida com toda a falta de noção e respeito de Michael Scott, por mais bem intencionado que ele pense ser, o que só te dá mais vontade rir ainda! Sem querer, Michael faz Oscar sair do armário e suas tentativas de “arrumar” a situação, só deixam tudo pior ainda.
3) Stress Relief (Temporada 5, episódios 14 e 15)
Essa dupla de episódios é sempre lembrada como a melhor primeira cena de um episódio, por conta da maluquice de Dwight Schrute (Rainn Wilson) e a quantidade frenética de piadas e situações alarmantes. Na trama, depois de uma desconfortável e perigosa situação no escritório, Michael tenta aliviar a tensão e fazer com que os colegas não tenham qualquer medo ou receio acerca dele.
O episódio que já até virou vídeo solo no Youtube e uma das melhores coisas já produzidas na televisão estadunidense. Na trama, os fãs descobrem que o protagonista Michael Scott estava produzindo e atuando em um filme de ação com todo o pessoal do escritório, gerando algumas boas sensações de vergonha com a baixo custo de produção e as atuações espetaculares.
Toda a história do longa fictício é absurda, envolvendo perseguições em um ringue de gelo, treinamentos bizarros e uma complicada trama de espiões. Diversos fãs consideram este o melhor episódio da série toda.
1) Dinner Party (Temporada 4, episódio 13)
O melhor episódio já feito de “The Office” e uma das melhores coisas que a televisão já produziu, essencial para qualquer Top 10 de melhores episódios da televisão estadunidense. Na trama, um divertido e descontraído jantar entre amigos do escritório se transforma num inferno, com direito a brigas, confusões e lavação de roupa suja entre Michael e Jan.
Drake Bell , de Drake e Josh, foi acusado de tentativa de colocar crianças em perigo e disseminação de material prejudicial a adolescentes.
Mais conhecido pela sitcom adolescente Drake & Josh, a ex-estrela da Nickelodeon se declarou inocente das acusações de contravenção no tribunal esta semana.
Ambas as acusações resultam de supostos incidentes que aconteceram em Cleveland, Ohio em 2017, de acordo com documentos do tribunal.
De acordo com a Promotoria do Condado de Cuyahoga, uma jovem canadense de 15 anos relatou pela primeira vez os supostos crimes em 2018.
A Newsweek entrou em contato com os representantes legais da Bell. Seu advogado divulgou um comunicado à CNN, dizendo:
“Todos os fatos serão revelados no tribunal. Não há comentários adicionais neste momento.”
Bell, agora deve comparecer a um tribunal de Ohio para uma audiência preliminar em 23 de junho. Ele depositou fiança de $ 2500 e foi libertado da prisão do condado de Cuyahoga.
Bob Odenkirk não acha que Kim Wexler morre no final da série Better Call Saul.
A 5ª temporada encontrou Jimmy McGill de Odenkirk e Kim Wexler de Rhea Seehorn em uma encruzilhada em seu relacionamento após uma experiência angustiante com o ameaçador Lalo.
Quando Better Call Saul retorna para a 6ª temporada, as coisas tendem a ficar interessantes entre os personagens principais da série, já que um novo lado de Kim parece prestes a se revelar.
De sua parte, Odenkirk diz que não acredita que Kim esteja realmente em perigo de perder a vida na última temporada de Better Call Saul. Falando ao The Guardian, Odenkirk falou sobre não querer saber o que vai acontecer no programa com antecedência.
“Gosto de ser surpreendido como um espectador da história. Tenho minhas próprias teorias, mas são basicamente teorias de fãs. ” Então, Odenkirk ainda não sabe como a história termina, mas ele tem um palpite sobre o destino de Kim:
“Eu não acho que ela morre. Acho que ela está em Albuquerque e ainda exerce a advocacia. Ele ainda está se cruzando com ela. Para mim, isso alimentaria seu desejo de aparecer em outdoors em todos os lugares, porque ele quer que ela o veja. “
Depois de conquistar uma legião do fãs por seu último trabalho, Jensen Ackles tornou-se um dos grandes nomes confirmados para a terceira temporada da série The Boys.
Conhecido por viver um dos irmãos Winchesters, durante as 15 temporadas em Sobrenatural, Jensen Ackles será polêmico personagem na 3ª temporada de The Boys.
Jensen dará vida ao “herói” conhecido pelo codinome Soldier Boy, um ex-soldado que exala inocência, além de simbolizar a pátria. Em resumo, trata-se uma paródia do icônico Capitão América, da Marvel.
Nesta segunda-feira (07), foi divulgado o visual oficial do ator em seu papel na futura 3ª temporada de The Boys. Confira abaixo:
Na última temporada, Billy Bruto, Hughie e a equipe se recuperam de suas perdas na primeira temporada. Fugindo da lei, eles sofrem para lutar contra os Super-heróis. Enquanto a Vought, a empresa que gerencia os heróis, entra em pânico com a ameaça dos Supervilões, e uma nova heroína, Tempesta, agita a empresa e desafia um Capitão Pátria já instável.
Disponível no catálogo da Netflix, a 1ª temporada de Sombra e Ossos conquistou os assinantes, garantindo um novo ciclo.
Não existe melhor notícia para o público do que saber que sua nova série favorita será renovada para mais temporadas. Esse é o caso de Sombra e Ossos, adaptação do sombrio e fantástico livro da escritora Leigh Bardugo. O show terá uma nova temporada e para celebrar o sucesso, o elenco da série oficializou a novidade em um vídeo.
Confira abaixo:
Sobre a série:
A história acontece no Reino de Ravka, que, há milênios, se encontra dividido em dois por uma tenebrosa barreira. Nesse mundo não muito diferente da Rússia imperial, vive Alina Starkov, uma órfã que foi recrutada pelo Primeiro Exército do czar para acompanhar os Grishas, figuras mágicas responsáveis por combater as forças malignas. Para vencer a guerra contra o mal e unir seu país, a jovem vai aprender a controlar seus poderes e a confiar em si mesma.
Loki será o próximo capítulo da Marvel em formato de série, e o show promete fazer jus ao Deus da Trapaça, entregando algo incomum.
Nesta quarta (09), Loki chegará a plataforma de streaming do Disney+ e os fãs finalmente poderão saber o que o personagem fez no passado, depois de sumir com o Tesseract. E como é esperado, alguns profissionais (jornalistas e críticos) tiveram acesso antecipado aos dois primeiros episódios do show. Eles compartilharam as impressões com o público através de suas redes sociais, confira:
“Loki tem, sem dúvida, meu primeiro episódio de TV favorito para a Marvel Studios. Tom Hiddleston é simplesmente bom demais no papel, conseguindo voltar ao Loki de 2012 instantaneamente. Ele é brilhante. A exposição inicial vem com detalhes incríveis para os fãs de MCU. Eu realmente gosto do começo. Muito potencial aqui!” — Brandon Davis (ComicBook).
“Primeiros dois episódios de #Loki são fantásticos. Obviamente Tom Hiddleston ainda é perfeito no papel, mas eu amo como a série está expandindo o MCU em uma nova direção e estamos assistindo Loki tentar descobrir o que está acontecendo ao invés de tê-lo no controle” —Steven Weintraub (Collider).
Marvel / Disney+
“Os primeiros 2 episódios de #LOKI foram maravilhosos! O carisma / química de Hiddleston com Wilson vai fisgar você. A verdadeira atração (e um soco emocional às vezes), no entanto, é assistir esse vilão amado se mover entre fazer a coisa certa e trabalhar para seus próprios fins” — Jenna Busch.
“A Marvel faz isso de novo. #Loki é uma excelente vitrine para Tom Hiddleston, Owen Wilson e companhia. Não há muita ação, mas os dois primeiros episódios definem o tom para uma divertida aventura de linhas temporais. Pode não existir um vilão melhor desenvolvido na história da TV/cinema” — Brandon Pope.
“Um grande YAY para a abordagem Beetlejuice [título inglês do filme Os Fantasmas Se Divertem] da TVA! Depois de dois episódios, #Loki parece que é muito minha praia. Fascinado pela TVA e pelas regras do cronograma, sem dúvida ficarei obcecado. E adoro como a história está desafiando Loki a avaliar / reavaliar suas ações” — Perri Nemiroff (Collider).
Sobre a série:
Começando imediatamente depois que Deus da Trapaça rouba o Tesseract (novamente), o irmão de Thor se vê chamado perante a TVA, uma organização burocrática que existe fora do tempo e do espaço, forçado a responder por seus crimes contra a linha do tempo e dada uma escolha: enfrentar a exclusão da realidade ou ajudar a pegar uma ameaça ainda maior.
A Marvel confirmou que Loki se identifica como gênero fluido na próxima série Marvel da Disney +, um novo teaser confirmou isso.
O gênero fluído do asgardiano não é um desenvolvimento novo – há muito se especula (já que o personagem adota muitas formas), e de fato se tornou o cânone dos quadrinhos em 2014 (quando Odin se referiu a Loki como “meu filho e minha filha , e meu filho que é ambos ”
Ainda assim, para uma propriedade MCU live-action, e que estará disponível no serviço de streaming da Disney, é um desenvolvimento significativo.
O novo teaser, lançado no domingo – assim que o embargo da mídia social foi levantado sobre as reações iniciais da imprensa aos dois primeiros episódios – termina com uma cena do arquivo da TVA (Time Variance Authority) em Loki, que designa seu sexo como “FLUID . ”
O álbum que os fãs de Parks and Recreation não sabiam que precisavam está a caminho.
Mouse Rat, uma banda fictícia da série da NBC criada pelo personagem de Chris Pratt, Andy Dwyer, anunciou na quarta-feira que está lançando um álbum de estreia.
Na página oficial do grupo no Instagram, eles colocaram a legenda: “Mouse Rat lançará seu álbum de estréia The Awesome Album neste verão, e o single principal ‘5,000 Candles In The Wind’ já foi lançado!”
A notícia foi postada junto com um vídeo do âncora local de Pawnee, Indiana, Perd Hapley (Jay Jackson) compartilhando a chegada do videoclipe “5.000 velas no vento (Tchau Li’l Sebastian)” de Mouse Rat no canal 4 Ya Heard? Com Perd.
Em outro upload do Instagram, Mouse Rat forneceu detalhes adicionais sobre o lançamento do novo álbum. Mouse Rat: The Awesome Album.
Terry Crews, o Julius de “Todo Mundo Odeia o Chris“, lembrou com um post em suas redes sociais uma de suas visitas ao Brasil.
O ator ainda brincou com um dos bordões da série sempre lembrado pelos fãs brasileiros: “Grande homem”.
“Obrigado. Os brasileiros sempre me receberam como alguém da família. Isso é uma lembrança do momento que eu realmente estive em São Paulo e os vi pessoalmente. Não tenho nada além de amor por você, Brasil, muito obrigado por sempre fazerem me sentir em casa.”
Terry Crews finalizou usando uma das frases do público brasileiro mais reproduzida nos comentários das redes sociais dele. “Serei sempre o seu GRANDE HOMEM”. Na série, a frase era usada por tio Mike para falar do pai do Chris.
Foi criada uma petição que pede à Amazon para manter a nudez fora da próxima série O Senhor dos Anéis.
Escrito por J.R.R. Tolkien, O Senhor dos Anéis é um dos romances mais vendidos de todos os tempos e gerou uma série de adaptações para filmes épicos dirigidos por Peter Jackson.
Em 2018, a Amazon abalou o mundo da fantasia quando encomendou uma série de TV O Senhor dos Anéis com um compromisso de várias temporadas.
Uma petição foi iniciada no Change.org por um grupo chamado Catholic Memes, que pede que a Amazon se abstenha de usar qualquer nudez na série O Senhor dos Anéis.
Alegadamente, a ideia da petição se concretizou depois de rumores de que o show O Senhor dos Anéis apresentaria nudez, que resultou de um anúncio de elenco para uma produção em Auckland, Nova Zelândia (onde o show é filmado) que os atores declarados devem sinta-se confortável com nudez parcial ou total.
Além do anúncio do elenco, a coordenadora de intimidade, Jennifer Ward-Lealand, foi supostamente contratada para a próxima série de fantasia.
Voltado para a Amazon e o diretor J.A. Bayona, a petição tem mais de 32.000 assinaturas.
“Amazon Prime tem uma próxima série Lord of the Rings definida antes da trilogia. Eles contrataram “treinadores de intimidade” e pediram que os atores se sentissem confortáveis em fazer cenas de nudez no elenco. O trabalho de Tolkien é verdadeiramente saudável e repleto de incrível simbolismo cristão. Ele era um católico devoto, e sua memória não precisa ser manchada por nudez gratuita ou mesmo por nudez. As criações de Tolkien sempre foram em sua maioria amigáveis para a FAMÍLIA … MANTENHA ASSIM.”
Um grande vazamento da trama de Homem-Aranha: No Way Home pode revelar exatamente o papel que o Demolidor desempenha no próximo filme.
Por muito tempo, houve rumores de que Charlie Cox estaria reprisando seu papel como Demolidor no filme, com o conceito ganhando força depois que a ex-estrela da Netflix foi supostamente vista no set no início deste ano.
É esperado que ele talvez não se adeque a esta aparência, mas que apareça por meio de seu trabalho diurno como advogado Matt Murdock. E isso é algo que é corroborado por esses novos detalhes do enredo.
O relatório diz que Cox aparece no fim do filme. Depois que sua aventura multiversal com Tobey Maguire e Andrew Garfield terminar, Peter Parker de Tom Holland finalmente terá seu nome limpo, graças à ajuda de Matt Murdock que o representa no tribunal.
No entanto, a identidade de Peter como Homem-Aranha permanecerá conhecida no mundo. A participação do Demolidor sendo salva até o fim faria muito sentido.
O retorno surpresa de Simmons como Jameson em Homem-Aranha: Longe de Casa foi uma surpresa, da mesma forma, sabemos que a Marvel só conseguiu usar o personagem depois que seu aluguel da Netflix expirou no ano passado.
Então, uma rápida aparição em uma cena é a maneira mais viável para eles encaixarem nele. Mas, novamente, esse vazamento pode ser apenas uma especulação.
Dwayne “The Rock” Johnson é um dos atores mais carismáticos da atualidade, além de um dos mais fortes também, como provado em uma inusitada situação que aconteceu com o ator.
A região em torno da casa do astro ficou sem energia e precisando sair de casa, ele arrancou seu portão com as próprias mãos, pois os técnicos iriam demorar um bom tempo para chegar.
Dwayne 'The Rock' Johnson reveals he ripped the front gate off his house to get to work on time. pic.twitter.com/vY0bDrkRkd
“Não foi o meu melhor momento, mas tinha que ir trabalhar. Tivemos uma queda de energia devido a fortes tempestades, fazendo com que meu portão da frente não abrisse.Fiz algumas ligações para saber com que rapidez eu conseguiria que um técnico viesse, mas não tinha 45 minutos para esperar. A essa hora, tem centenas de membros da equipe de produção esperando que eu chegue para que possamos começar nosso dia de trabalho.“, escreveu o astro.
“Eu empurrei, puxei e arranquei o portão sozinho. Arranquei completamente da parede de tijolos, rompi o sistema hidráulico de aço e joguei [o portão] na grama. Minha equipe de segurança conseguiu encontrar o técnico e os soldadores cerca de uma hora depois — aparentemente, eles ficaram “descrentes e igualmente assustados” sobre como eu arranquei o portão.”, finalizou The Rock.
Kevin Spacey voltou a atuar, começando a trabalhar em um filme independente dirigido por Franco Nero na cidade de Torino, no norte da Itália, informou a mídia local na terça-feira.
O ator norte-americano, que praticamente desapareceu da vista do público desde que foi acusado de má conduta sexual em 2017, foi fotografado nas ruas de Torino, onde o filme ‘L’uomo Che Disegnò Dio’ (O Homem que Desenhou Deus) está sendo rodado.
O produtor do filme, Louis Nero, confirmou a notícia do envolvimento de Spacey no projeto à Variety, dizendo que ele teve um pequeno papel no papel de um detetive de polícia.
Spacey, que já foi uma das maiores estrelas de Hollywood, foi retirado do programa de TV “House of Cards” e removido do filme “All the Money in the World” depois de ser acusado em 2017 de má conduta sexual por mais de 20 homens. Spacey nega todas as acusações de má conduta.
A ABC News divulgou que Vanessa Redgrave, esposa do diretor Franco Nero faria parte do filme do cineasta, estrelado por Kevin Spacey (‘House of Cards’).
No entanto, o Deadline revelou que Redgrave não quis se envolver com o longa.
O portal confirmou que ela estava em negociações para atuar no longa, mas decidiu se afastar da produção. Outros astros do projeto começam a cogitar a sair do filme.
Better Call Saul mostrou ao longo dos anos que tem a força de ser algo mais do que um simples spin-off de Breaking Bad: a série com Bob Odenkirk ganhou ao longo de cinco temporadas a consideração de um fandom muito exigente que agora, no entanto, não está esperando nada mais do que a cereja do bolo.
A cereja do bolo que nunca foi confirmada, mas que paira sobre Better Call Saul como um fantasma desde o primeiro episódio, obviamente corresponde ao retorno de Bryan Cranston como o lendário Walter White.
Bryan Cranston, disse que espera apenas um convite para participar de Better Call Saul. Em entrevista ao Collider, ele não poupou elogios ao seriado, afirmando que voltaria com certeza a esse universo.
“Eu estaria dentro se Vince Gilligan e Peter Gould, que são coprodutores executivos da série, quisessem que eu participasse. Eu entraria em um piscar de olhos. Mas ainda não aconteceu, posso lhe dizer, e vamos ver. Eu não sei. Há mais uma temporada pela frente e vamos ver o que acontece!”, afirmou Cranston.
Cranston então explicou que havia recebido mais de uma vez o convite para dirigir um episódio de Better Call Saul, mas devido a uma série de infelizes coincidências isso nunca se tornou realidade:
“Me pediram para dirigir um episódio a cada temporada e simplesmente não funcionou por causa de compromissos, de fazer uma peça, um filme ou algo assim, então não consegui separar um tempo disponível. Mas eu amo a série. Eu acho que é uma série fantástica“.
Depois que a Marvelexpandiu seu universo para o mundo das séries, através do Disney+, muitos fãs aguardam para saber, finalmente, o que o Loki fará em sua jornada solo.
Com estreia marcada para o dia 11 de junho, a minissérie Loki contará com os seguintes nomes: Richard E. Grant, Sophia Di Martino, Owen Wilson e Gugu Mbatha-Raw. Tom Hiddleston, que retorno ao papel do Deus da Trapaça, esclareceu um importante ponto sobre o personagem — como, onde e quando ele se encontra na linha temporal de filmes do UCM:
“Este Loki é o Loki que perdeu a Batalha de Nova York após o primeiro filme dos Vingadores. Este é o Loki que chegou na Terra, teve o Tesseract, foi capturado pela S.H.I.E.L.D. e interrogado por Samuel L. Jackson e Scarlett Johansson. O cara que convidou um exército alienígena para atacar Manhattan e foi derrotado pela equipe dos Vingadores. O cara que foi esmagado pelo Hulk. Então, como você pode ver em Vingadores: Ultimato, os Vingadores de 2023 viajaram no tempo para 2012 para mudar as coisas+ A partir daí, é onde começa a série“.
Quanto ao “futuro” do personagem, Hiddleston falou: “Eu penso que será bem interessante para a audiência ter uma melhor perspectiva de Loki e o que Loki faz. porque a audiência viu os eventos de Mundo Sombrio, Ragnarok e Guerra Infinita, mas este Loki não passou por um arco de redenção, ele está confuso e desestabilizado. Ele está fora da sua zona de conforto, um peixe fora da água e não está feliz com isso“.
Sobre a série:
Começando imediatamente depois que Deus da Trapaça rouba o Tesseract (novamente), o irmão de Thor se vê chamado perante a TVA, uma organização burocrática que existe fora do tempo e do espaço, forçado a responder por seus crimes contra a linha do tempo e dada uma escolha: enfrentar a exclusão da realidade ou ajudar a pegar uma ameaça ainda maior.
Durante a pandemia Nick Janicki terminou uma ficção de fãs da décima temporada de The Office, composta por 24 episódios.
Contado de maneira mockumentary, The Office foi uma adaptação liderada por Greg Daniels da série inicial da BBC, co-criada e estrelada por Ricky Gervais no início dos anos 2000.
A lendária sitcom americana tinha um elenco imbatível, com artistas como Steve Carell e John Krasinski. Vencedor cinco vezes do Emmy, o show teve um início difícil, mas conseguiu ganhar força com o público através de seu desenvolvimento e hilaridade carinhosa.
Baseado em um escritório fictício chamado Dunder Mifflin, em Scranton, Pensilvânia, o programa é uma das comédias de trabalho mais conhecidas da televisão americana.
De fato, o final da série que foi ao ar em 2013 teve 5,69 milhões de espectadores. O programa tem um legado de longa data e continua a ser um ícone cultural e uma fonte de memes engraçados.
As piadas da série são especialmente necessárias agora, pois a pandemia do Covid-19 afetou todo mundo em todo o mundo, apresentando todo tipo de mudanças e obstáculos.
Para muitos, o tempo gasto isoladamente tem sido uma maneira de os criativos realizarem novos (e antigos) projetos. De fato, dois ex-produtores executivos do The Office estão criando uma comédia remota no local de trabalho.
Janicki, fã de The Office, deu um passo adiante, escrevendo outra temporada muito necessária durante a quarentena.
Janicki publicou todos os 24 episódios para o mundo ler e curtir em seu site. Em impressionantes 900 páginas, Janicki compartilha uma descrição para a 10ª temporada:
“Vimos memes criados. Vimos cenas de 280 caracteres ou menos escritas. Vamos aumentar um pouco e tirar uma análise aprofundada de onde nossos colegas de TV favoritos estariam em 2020. Um episódio inteiro, você diz? Não – uma temporada inteira”.
Cada episódio é organizado de uma maneira organizada e agradável para os leitores navegarem e baixarem facilmente em formato PDF. Janicki deixou o mundo saber que ele escreveu um roteiro de ficção de fãs para a nova temporada de The Office no Reddit, que já foi compartilhada por mais de 30 mil usuários.
Walter White de Breaking Bad uma vez jogou uma pizza em seu telhado em um momento de frustração. Notavelmente, uma pizza não picada.
A cena se tornou um marco para muitos fãs da série, que tem uma base de fãs incrivelmente ampla e dedicada.
Infelizmente para Francis e Louis Padilla, proprietários da casa de Walter White em Breaking Bad, os fãs podem ser um pouco devotados demais à cena.
Tanto que eles começaram a atirar pizzas no telhado da casa – e os proprietários se cansaram.
Os fãs de Breaking Bad estão comprometidos e é fácil ver por quê – o show é incrível. Infelizmente, alguns fãs levaram esse compromisso para o próximo nível, imitando o incrível ato de loucura de Walter White.
Os casos de fãs indo até a casa da proprietária da casa de Walter White na vida real foram tão grandes que ela foi obrigada a instalar uma grade em torno da casa como proteção.
