Desde que surgiram em dois episódios da série Titãs, os heróis bizarros de Patrulha do Destino chamaram a atenção de muitos telespectadores. Não tardou para que a excêntrica equipe da DC ganhasse seu próprio show na TV.
Recentemente, a HBO Max divulgou o primeiro trailer da season 2 de Patrulha do Destino, confirmando o retorno de Joivan Wade (Cyborg), Diane Guerrero (que dá vida a Crazy Jane), Matt Bomer (que empresta sua voz para o irreverente Homem-Negativo) e April Bowlby (como Elastic-Girl).
Confira o trailer da 2ª temporada:
https://www.youtube.com/watch?v=Ia5WAY8JtLk
O segundo ano da série estreará nos Estados Unidos no final deste mês.
Sobre a Patrulha do Destino:
Os membros dessa liga de heróis sofreram terríveis acidentes que os deram habilidades especiais… Mas também os deixaram desfigurados e assustados. Assim, o time irá achar seu propósito junto ao The Chief e irão proteger a Terra e investigar os mais bizarros e estranhos fenômenos.
Por meio de uma entrevista ao Collider, Kirk Wise, codiretor da animação “Atlantis: O Reino Perdido” revelou alguns detalhes da sequência do longa que nunca aconteceu. Originalmente seria um segundo filme lançado nos cinemas, mas a Disney cancelou o projeto e o transformou em uma minissérie de 3 episódios, com várias diferenças em relação à ideia original.
“[O supervisor de história] John Sanford, Gary [Trousdale, também diretor do longa] e eu realmente criamos uma ideia para uma sequência de Atlantis. Não tinha relação com a série de TV Atlantis que estava sendo desenvolvida na Disney Television Animation. Era um longa-metragem, continuação completa de Atlantis.” disse Wise.
Cena da animação. “Disney”.
“O vilão usaria roupas grandes, assustadoras, de lã e volumosas, no estilo da Primeira Guerra Mundial, com uma máscara de gás assustadora para obscurecer seu rosto; um pouco de Darth Vader. E esse vilão tentaria retomar Atlantis e terminar o trabalho que Rourke [vilão do primeiro filme] não foi capaz de realizar. E a grande reviravolta, no clímax do filme, é que o vilão seria desmascarado e seria revelado que era Helga Sinclair.” continuou o codiretor do longa cancelado.
Apesar de ter vários fãs, a animação pareceu não emplacar muita satisfação por parte do estúdio. “Atlantis: O Retorno de Milo” foi lançado em 2003, diretamente em vídeo e serviu de continuação para o filme, sendo formado pela junção de três episódios que iriam formar uma série. Até a série acabou sendo cancelada, pelo fraco desempenho do primeiro longa nas bilheterias.
Por uma série de tweets em resposta a um usuário do Disney +, Rick Riordan, criador da saga Percy Jackson, criticou os filmes da FOX sobre seus livros e defendeu que a nova série irá consertar todos os erros das fracas adaptações anteriores. Um fã comentou sobre “Percy Jackson: Ladrão de Raios ” ter uma de suas cenas censuradas no Disney+ e o escritor disse que o filme todo deveria ser censurado: “Apenas duas horas de tela branca“. Confira:
“Bom, para vocês, são algumas horas de entretenimento. Para mim, é o trabalho da minha vida passando por um moedor de carne quando eu implorei para eles não fazerem isso. Mas tudo bem. Tudo bem. A gente vai consertar isso em breve.” continuou Riordan.
“Por fim, eu ainda não assisti aos filmes e nem pretendo de algum dia fazer isso. Eu os julgo pelos roteiros que li, porque a história é o que mais me importa. É claro que não tenho nada contra os talentosos atores. Não foi culpa deles. Apenas lamento que eles tenham sido arrastados para essa bagunça.” concluiu o autor.
A saga Percy Jackson irá ganhar uma série em breve dentro do próprio Disney+ , mas novas informações ainda não foram divulgadas. “Percy Jackson e os Olimpianos” é formada por cinco livros e teve duas adaptações aos cinemas, lançadas em 2010 e 2013, sendo muito criticadas por fãs dos livros.
The Promised Neverland, Yakusoku no Neverland no original, é escrita por Kaiu Shirai e ilustrada por Posuka Demizu, sendo um dos grandes sucessos publicados pela revista Weekly Shōnen Jump. No Brasil, o mangá é publicado pela Panini Comics.
A adaptação em anime foi produzida pelo estúdio CloverWorks e exibido pela Fuji TV em Janeiro de 2019. Uma segunda temporada irá estrear em 2021.
A trama, cheia de reviravoltas, gira em torno do orfanato Grace Field House. Entre os órfãos, Emma, Norman e Ray são os mais velhos e os únicos que conseguem as pontuações mais altas em testes. Enquanto eles são capazes de fazer o que querem, não podem sair do orfanato para irem ao mundo exterior. Em uma noite, quando uma menina é adotada, os três descobrem um segredo sombrio, revelando a verdade sobre o local em que vivem.
CloverWorks
De acordo com um relatório exclusivo da Variety, uma série live-action de The Promised Neverland está sendo desenvolvida pela Amazon.
O roteiro será escrito por Meghan Malloy e a direção é por conta de Rodney Rothman, a dupla trabalhou junto em Homem-Aranha no Aranhaverso, de 2018, longa animado da Sony e Marvel que ganhou o Oscar de Melhor Animação.
Masi Oka, indicado ao Globo de Ouro, ator de Heroes e que também produziu a adaptação de Death Note e Attack on Titan, esta envolvido no projeto como produtor ao lado de Rothman.
CloverWorks
Ainda não há previsão de estreia ou mais detalhes revelados.
The Promised Neverland, o anime, está disponível na Crunchyroll.
Por meio de um vídeo em seu Instagram oficial, o ator Terry Crews expressou sua solidariedade aos familiares do menino João Pedro, assassinado por policiais em São Gonçalo, na Região Metropolitana do Rio, no dia 18 do mês passado.
“Gostaria de demonstrar minha solidariedade para a família de João Pedro. Eu apoio todos vocês em sua luta por justiça e sua luta para terminar a brutalidade policial nos Estados Unidos e no Brasil. Eu apoio os ativistas negros brasileiros, o povo vivendo nas favelas, as mães das vítimas e todos que estão lutando contra o racismo e violência. Obrigado.” disse o astro.
Com a eclosão de diversas manifestações antirracistas pelos EUA, após o assassinato do afro-americano George Floyd, por um policial branco , o movimento #BlackLivesMatter (“Vidas negras importam“) ganhou força e até mesmo com ecos em outros países, como o Brasil. Diversas empresas de cinema e televisão divulgaram notas de solidariedade aos protestos e a situação como um todo em suas redes sociais. A lista inclui Netflix, Amazon Prime Video, o Oscar e a Marvel Studios.
Além disso, diversas pessoas públicas e atores também se uniram a luta, seja por apoio virtual (Crews) ou até mesmo indo nas manifestações (Michael B Jordan) juntamente com a população. Recentemente, os protestos em Washington escalaram bastante e o presidente Donald Trump teve que ser movido para um bunker.
Baby Yoda, a máquina de memes que imprime dinheiro criada pela Disney para nos deixar submissos com fofura, pegou fogo nas mídias sociais no instante em que apareceu pela primeira vez na série Disney + ‘The Mandalorian’.
Em uma entrevista recente ao Collider, o diretor Sam Hargrave (‘Resgate‘) revelou saber o verdadeiro nome do amado Baby Yoda ‘O Mandaloriano‘, afirmando ter conhecimento da identidade real do personagem.
“Sim, eu sei o verdadeiro nome da Criança [O Baby Yoda]. Eu carrego esse segredo e tem sido um fardo muito pesado.”
Parece que a identidade do personagem terá grande impacto no decorrer da trama. Se o personagem tiver conexão com o Yoda, isso poderia render grandes possibilidades na história.
Lembrando que The Mandalorian já foi renovada para sua 3ª temporada, e a 2ª estreia em outubro na Disney+.
Segundo informações de Peter Browngardt, um dos produtores executivo da nova versão dos Looney Tunes para o HBO Max, o personagem Hortelino Trocas-Letras não será acompanhado do seu famoso rifle de caça na nova leva de episódios, como uma reação à violência armada que assola os EUA.
“Nós não faremos armas. Mas podemos fazer violência cartunesca, TNT, coisas de Acme. Estamos passando por esta onda contra bullying, que todos precisam ser amigos, todos precisam se dar bem. Looney Tunes é o contrário disso. São dois personagens em conflito, muitas vezes sendo bem violentos.” disse Browngardt.
Cena do desenho clássico.
O recém-lançado serviço de streaming apresenta um catálogo gigantesco, com produções de canais como: HBO, TNT, TBS, TCM, CW, Cartoon Network, Rooster Teeth, Adult Swim e Crunchyroll. Recentemnte, foi divulgado que Looney Tunes estava fazendo mais sucesso na plataforma do que séries consagradas como “Game of Thrones” e “The Sopranos“.
Neste domingo (07), o quadrinista e criador do Justiceiro, Gerry Conway, afirmou que irá criar uma campanha em apoio ao movimento Black Lives Matter, ajudando a desassociar a icônica caveira do personagem da brutalidade policial que aflige os EUA. Ele chamou artistas não-brancos para “reivindicar a caveira como um símbolo de justiça ao invés de opressão ilegal policial“.
I'm looking for young comic book artists of color who'd like to participate in a small fundraising project for #BLM to reclaim the Punisher skull as a symbol of justice rather than lawless police oppression. Respond and follow so we can DM. https://t.co/QqnHNiPvzw
— Gerry Conway Stands With Ukraine (@gerryconway) June 5, 2020
Em janeiro do ano passado, o quadrinista já tinha expressado sua visão sobre o símbolo do Justiceiro: “não importa se você acredita que o Justiceiro tem motivos ou não, ou se você admira seu código ético, ele é um fora-da-lei e um criminoso. A polícia não deveria usar o símbolo de um criminoso“.
Com a eclosão de diversas manifestações antirracistas pelos EUA, após o assassinato do afro-americano George Floyd, por um policial branco , o movimento #BlackLivesMatter (“Vidas negras importam“) ganhou força e até mesmo com ecos em outros países, como o Brasil. Diversas empresas de cinema e televisão divulgaram notas de solidariedade aos protestos e a situação como um todo em suas redes sociais. A lista inclui Netflix, Amazon Prime Video, o Oscar e a Marvel Studios.
Além disso, diversas pessoas públicas e atores também se uniram a luta, seja por apoio virtual ou até mesmo indo nas manifestações juntamente com a população. Recentemente, os protestos em Washington escalaram bastante e o presidente Donald Trump teve que ser movido para um bunker.
Johan Renck anunciou durante uma entrevista ao DiscussingFilm que será responsável pela direção do episódio piloto da série baseada no jogo ‘The Last of Us’. A produção está sendo desenvolvida pela HBO com roteiro de Craig Mazin.
Além de Chernobyl e Breaking Bad, Renck já dirigiu episódios de The Walking Dead, e Bates Motel.
Em entrevista ao DiscussingFilm, o cineasta disse que aceitou a oferta depois de saber que Craig Mazin será o produtor executivo do projeto. O diretor disse:
“Sou produtor executivo da série, e também vou dirigir o episódio piloto, com a possibilidade de retornar para outros (episódios). Trabalhar com Craig (Mazin) novamente é muito interessante. Nos tornamos grandes amigos, e espero que seja uma parceria duradoura.Adorei trabalhar com Craig [Mazin] em ‘Chernobyl’, e me interessei pelo convite [para dirigir ‘The Last of Us’ quando soube que ele seria um dos produtores executivos.”
O projeto é uma coprodução da HBO com a Sony Pictures Television e será a primeira série de televisão da PlayStation Productions.
Originalmente lançado em 2013, The Last of Us foi aclamado pela crítica por sua fascinante história pós-apocalíptica, centrada no relacionamento entre Joel, um contrabandista neste novo mundo, e Ellie, uma adolescente que pode ser a chave para uma cura para a pandemia mortal.
Ainda não há uma data de estreia para o projeto da HBO.
Nesta sexta (05), 13 Reasons Why retornou com sua 4ª e última temporada na Netflix , concluindo a trama que envolve os estudantes de Liberty High School. Em entrevista ao portal TVLine, um dos atores da série Devin Druid (Tyler) disse o que diferencia o desfecho desta temporada com as demais e defende o rumo dado à série.
O que a temporada final trouxe foi, segundo Devin , uma “despedida adequada” para os personagens, o que é uma oportunidade boa para o programa. “Tivemos muita sorte que a Netflix nos deu a oportunidade de passar tantas temporadas e escrever um final real. Nem toda série tem esse luxo, então me sinto muito grato“, disse o ator.
Com dez novos episódios (três a menos que o de costume) o final da série representa um afastamento, com o foco em um centro catalisador que motiva os personagens. “Esta temporada apenas dá uma olhada em tudo o que eles passaram, e a história vem de como eles reagem a tudo isso. Então é como se seguisse o caminho contrário, o que acho interessante“, explicou.
Atores Brandon Flynn, Dylan Minnette, Alisha Boe e Christian Navarro na temporada final.
A 4ª temporada coloca seus personagens em um confronto com tudo o que eles haviam feito, inclusive o segredo que concordaram em guardar.
Para Tyler, encarar o passado é, certamente, tomar as responsabilidades por trazer um rifle para escola, em uma das cenas tensas da segunda temporada. “Vimos aquelas armas sendo retiradas da água no final da 3ª temporada ”, lembra. “Se algo assim fosse trazido de volta ao jogo, isso seria traumatizante para Tyler. Isso também ameaçaria tudo o que ele trabalhou e construiu para tornar as coisas certas. Então ele está definitivamente preocupado com isso. Esses personagens têm segredos enormes que eles estão tentando manter, então todos tem muito que se preocupar.“
O ator que interpretou um dos personagens mais expressivos da série, conclui que se sentiu bem com o progresso que Tyler desenvolveu. ” O Tyler nem sempre toma as decisões corretas, mas é o primeiro a tomar as medidas necessárias para corrigir seus erros “, diz Druid. “Eu sempre apreciei isso nele.“
Sobre a temporada final de 13 Reasons Why
O final da série original Netflix, apresenta os preparativos para a formatura dos alunos do ensino médio de Liberty High. Mas, de acordo com a sinopse oficial, “antes de se despedirem eles terão que manter um perigoso segredo enterrado e encarar escolhas comoventes que podem impactar seu futuro”.
Além dos atores principais, estão Gary Sinise como Dr. Robert Ellman, um terapista que ajudará Clay com seus problemas de saúde mental, e Jan Luis Castellanos, como o líder do time que luta por uma perda.
Os 10 episódios da temporada final de 13 Reasons Why já estão disponíveis na Netflix. Veja abaixo o trailer.
Cowboy Bebop é um anime premiado e aclamado pela crítica, dirigido por Shinichiro Watanabe, escrito por Keiko Nobumoto e produzido pela Sunrise, lançado em 1998, é considerado uma das animações mais influentes que existem.
Situada no ano 2071, a história trata de um grupo de caçadores de recompensa que viajam na espaçonave Bebop. A série explora vários conceitos filosóficos, incluindo existencialismo, solidão e tédio. Tem muitos cenários e profundos personagens combinando com a ótima fluidez da trama.
É baseado na cultura americana, principalmente nos movimentos de jazz da década de 1940. Além disso, tem uma estética western sci-fi e trilha sonora sonora marcantes.
Apesar da ideia de uma série live-action de Cowboy Bebop ser interessante, muitos fãs se preocuparam já que o ocidente não tem um bom histórico de animes adaptados como live-action, então qualquer notícia sobre esse tipo de projeto é recebida com desconfiança.
No entanto, de acordo com uma declaração de um dos roteiristas do seriado, dessa vez não há com que se preocupar.
Em uma entrevista ao site io9, Javier Grillo-Marxuach garantiu que a série seguirá à risca o estilo visual do anime, sendo o mais fiel possível ao material original:
Não estamos mexendo com Bebop. Bebop está mexendo com a gente. Você não pode olhar para Cowboy Bebop e dizer ‘Bem, isso é só um ponto de partida. Vamos dar a eles cabelos diferentes, roupas diferentes e vamos chamar eles por nomes diferentes.’ E aí vira uma coisa solta. Se você vai fazer Cowboy Bebop, você vai fazer Cowboy Bebop, sabe? É tipo como fazer Star Wars. Spike Spiegel tem que ser asiático. Tipo, você não pode fazer uma situação merda igual aquela da Scarlett Johansson. Estamos fazendo uma série que acontece em um futuro multicultural, extraordinariamente integrado e onde essas coisas são a norma.
Sunrise
Infelizmente, a adaptação não está com sorte, quando a série começou a ser produzida, ocorreu um acidente envolvendo o ator John Cho, e por causa disso, a produção foi adiada. Agora, com a pandemia de coronavírus, o projeto sofreu mais uma pausa.
Alex Garcia Lopez (Demolidor) será o diretor nos dois primeiros episódios. Chris Yost (Thor: Ragnarok) será o roteirista.
O elenco principal conta com John Cho como Spike Spiegel, Mustafa Shakir como Jet Black, Daniella Pineda como Faye e Alex Hassell como Vicious.
Ainda não há previsão de estreia para Cowboy Bebop.
O artista italiano AleXsandro Palombo usou o seu Instagram esta semana para publicar uma série de artes em homenagem à George Floyd. Nelas, os personagens de Os Simpsons são negros, e sofrem com a violência policial de Springfield. Nas publicações, vemos mensagens como “Não consigo respirar”, frase dita por George ao ser asfixiado até a morte por um policial. Confira as artes abaixo:
O artista italiano de 46 anos sempre usa a cultura pop para satirizar e criticar o sistema político falho de diversos países. Além da arte, a própria animação da Fox está repleta de apontamentos ácidos sobre a cultura, sociedade e comportamentos.
No mesmo mês, no Dia Internacional da Mulher, o artista divulgou “Just because I am a woman”, trabalho no qual representa Marge de colar arrancado e vestido rasgado, com a legenda “A violência contra as mulheres é uma epidemia”. A propósito da data, Palombo lançou também a campanha #BriefMessage, convidando as mulheres a escreverem mensagens contra o abuso na sua roupa interior.
Em uma entrevista à Esquira, o criador de “Peaky Blinders“, Steven Knight, revelou ao público que o papel de Tommy Shelby quase não foi do ator Cillian Murphy (“Batman: Begins“), mas sim do astro de ação Jason Statham (“Corrida Mortal“). A primeira preferência foi por conta do físico de Statham.
Eu conheci os dois em Los Angeles para o papel e escolhi Jason. E uma das razões é porque fisicamente, na sala, Jason é o Jason. Cillian, por sua vez, quando você conhece ele, ele não é Tommy. Obviamente, mas eu era estúpido e não entendia isso” disse Knight, em tom de brincadeira com os próprios fãs de “Peaky Blinders“.
O elenco principal do seriado. “Netflix“.
Murphy continuou insistindo que era a escolha certa para o papel e acabou vencendo: “Ele me mandou uma mensagem dizendo ‘lembre-se, eu sou um ator’. E foi absolutamente isso, ele sabe se transformar. Se você conhecer ele na rua, ele é uma pessoa totalmente diferente“.
As gravações da sexta temporada da série tiveram que ser paralisadas por conta da pandemia do novo Coronavírus, mas todas as cinco temporadas já lançadas podem ser vistas no catálogo da Netflix.
A série de comédia de alto nível da Netflixfoi criada por Steve Carell e Greg Daniels, showrunner de The Office, e com um elenco recheado de talentos como John Malkovich, Ben Schwartz, Lisa Kudrow e Jane Lynch, co-estrelando ao lado de Steve Carell. Esse é o talento de nível superior em uma série de comédia de meia hora que segue o General encarregado de liderar o novo ramo titular das forças armadas – e encontrar seu objetivo.
Mas haverá uma segunda temporada da Space Force? Afinal, as séries limitadas estão no caminho certo agora, pois permitem que atores incrivelmente ocupados se comprometam com uma única temporada de um show antes de passar para outra coisa.
Felizmente para nós, Daniels e Carell têm muitas outras histórias em mente para a Space Force, e durante uma entrevista recente com o Collider, Daniels revelou que o trabalho preliminar na segunda temporada da Space Force já começou, apesar do fato de a Netflix não ter renovado oficialmente a série. Veja o que Daniels disse logo abaixo:
“Certamente esperamos mais algumas temporadas e começamos a reunir os roteiristas para discutir o que aconteceria no próximo ano. Ainda não temos a coleta, mas sim. Há muito o que seguir com base em onde terminamos. “
Looney Tunes é mais popular na HBO Max que Game of Thrones. Com muitos serviços de streaming de assinaturas atualmente se saindo melhor do que o habitual como resultado da pandemia do COVID-19, agora parece ser a hora de lançar novos programas.
Obviamente, isso é mais fácil dizer do que fazer, devido ao fato de que tantas produções foram interrompidas quando os bloqueios ocorreram ao longo dos últimos meses.
Alguns programas tiveram a sorte de já terem sido filmados e editados antes que o mundo parasse um tanto sem precedentes, permitindo que eles fossem ao ar como de costume. Além disso, alguns serviços de streaming também puderam ser lançados oficialmente durante esse período, dando à base de clientes bloqueados a oportunidade de experimentar algo novo. Um desses serviços é o tão esperado HBO Max da AT&T Inc. Para muitos, um serviço de streaming da HBO era exatamente o tipo de coisa que eles estavam esperando. Com sua reputação de longa data de programação altamente assistível, a HBO levou programas como Deadwood, Sex and the City, Girls, Curb Your Entusiasm e Game of Thrones a alturas estratosféricas, mantendo uma audiência dedicada.
Agora, com o lançamento do HBO Max, no entanto, a maior surpresa até agora tem sido qual das opções de programação da rede é a mais popular. A demografia da rede há muito é adulta, mas de acordo com um novo relatório da Bloomberg, no curto espaço de tempo em que a HBO Max está em funcionamento, o programa mais popular do serviço foi a reinicialização do icônico desenho animado Looney Tunes da Warner Bros. Animation . De fato, a nova série tem sido tão popular entre os assinantes que conseguiu se tornar o programa mais procurado do serviço. Isso não é pouca coisa, considerando que um programa tão grande quanto Game of Thrones (disponível no serviço) foi ultrapassado pelo desenho.
Por meio de um anúncio em uma postagem do seu showrunner, Dan Goor, o elenco e a equipe de produção da série “Brooklyn Nine-Nine” doaram US$ 100 mil para o National Bail Fund, destinado ao pagamento de fianças de diversos manifestantes presos durante os eventos recentes nos EUA. Confira:
Com a eclosão de diversas manifestações antirracistas pelos EUA e até mesmo com ecos em outros países, como o Brasil, diversas empresas de cinema e televisão divulgaram notas de solidariedade em suas redes sociais. A lista inclui Netflix, Amazon Prime Video, o Oscar e a Marvel Studios.
Além disso, diversas pessoas públicas e atores também se uniram a luta, seja por apoio virtual ou até mesmo indo nas manifestações juntamente com a população. Recentemente, os protestos em Washington escalaram bastante e o presidente Donald Trump teve que ser movido para um bunker.
Outra reviravolta na notável história contada no documentário ‘Tiger King‘ da Netflixmostra Carole Baskin tomando controle do zoológico de Joe Exotic. A série, que conquistou o mundo após o seu lançamento no serviço de streaming em março, segue as explorações de vários personagens excêntricos envolvidos no comércio de animais exóticos.
O foco principal da série foi em Joe Exotic, dono de um zoológico exótico, e sua batalha com Carole Baskin, uma ex-comerciante de animais exóticos que se tornou ativista dos direitos dos animais. Os sete episódios do programa detalham seu reino animal, que inclui espionagem, acusações de assassinato e a eventual prisão de Exotic por organizar uma tentativa de assassinato em Baskin. O programa também detalha as tentativas de Baskin de expor os maus tratos de animais exóticos por Exotic e sua campanha para fechar o zoológico dele.
Agora, em uma reviravolta irônica do destino, a CNN relatou que Baskin recebeu o controle da terra e do zoológico que Exotic costumava administrar. Em uma ordem legal, um juiz federal ordenou que o parque animal fosse entregue a Baskin dentro de 120 dias. Exotic, que atualmente cumpre 22 anos de prisão federal, renunciou à propriedade do zoológico e da terra a Jeff Lowe há alguns anos, mas Lowe ainda foi obrigado a entregar a propriedade a Baskin.
O advogado de Lowe disse à CNN que o julgamento era esperado e que Lowe não havia tentado impedi-lo. Ele também diz que Lowe está atualmente no processo de abrir um parque diferente em Thackerville, Oklahoma, e que está focado nisso no momento.
O showrunner de The Office, Greg Daniels, revelou em uma entrevista recente que ele precisou se impor quando os escritores queriam transformar o personagem de Steve Carell, Michael Scott, em um assassino.
Baseado na sitcom britânica original de 2001 com o mesmo nome, a série de documentário estreou na NBC em 2005 e redefiniu as sitcoms americanas. The Office acontece em Scranton, Pensilvânia, na fictícia Dunder Mifflin Paper Company. Para aumentar a sensação de documentário do programa, ele não foi filmado diante do público do estúdio e não apresentava nenhuma faixa de riso. Após nove temporadas, The Office terminou em maio de 2013 com 201 episódios, e uma legião de fãs e criticas positivas.
The Office apresentou um grande elenco, incluindo Rainn Wilson, John Krasinski e Jenna Fischer. No entanto, o desempenho de Carell como Michael foi, sem dúvida, o destaque do programa. Surpreendentemente, o personagem não foi bem recebido inicialmente após os seis episódios da primeira temporada. Parte integrante do sucesso do programa foi o lançamento de ‘O Virgem de 40 anos‘, em 2005, que tornou Carell um nome familiar e inspirou alguns ajustes de personagem de Michael Scott.
Daniels, criador do programa, showrunner e ex-aluno da sala de redação do Saturday Night Live, conversou com o The Guardian sobre The Office. A entrevista também contou com o produtor Mike Schur, ao lado das estrelas Mindy Kaling (Kelly Kapoor) e B.J. Novak (Ryan Howard), que também escreveram para a série de comédia de sucesso. Daniels revelou um ponto sombrio da trama que ele teve que barrar na sala dos roteiristas antes que virasse realidade, confira:
”Houve momentos em que [os roteiristas] se apaixonaram com uma piada, e eu teria que dar um a barrada nela. Por exemplo, eles realmente queriam que Michael matasse Meredith com seu carro. Isso foi cedo, onde ele a atropela no estacionamento e depois volta, pega um ferro de passar e termina o trabalho. Eu fiquei tipo “Você não pode fazer isso, isso é loucura!“
Michael realmente atropela Meredith com seu carro na abertura da quarta temporada, que semeia as piadas secundárias do resto da temporada e as que se seguem.
Um dos personagens mais queridos da franquia X-Men é o Mercúrio, interpretado por Evan Peters. As cenas na qual utiliza seu poder foram muito bem recebidas e elogiadas.
Ele é conhecido também por fazer um total de 15 personagens nas oito temporadas da série de TV American Horror Story. Inclusive, já foi confirmado que retornará para a décima ano que vem.
Dessa vez, o ator vai retornar ao mundo dos quadrinhos em uma das séries da Marvelmais esperada pelos fãs, WandaVision.
Fox
De acordo com o jornalista Charles Murphy, do site Murphy’s Multiverse, Evan Peters faz parte do elenco de WandaVision, em um papel misterioso. A informação diz que Peters se juntou ao elenco há vários meses e filmou suas cenas ano passado, porém a Marvel conseguiu manter em segredo até agora.
Sua participação na produção já causa várias especulações entre os fãs. Não parece provável que Evan Peters retorne como Mercúrio, já que o personagem apareceu no Universo Cinematográfico da Marvel, interpretado pelo ator Aaron Taylor-Johnson, que inclusive pode retornar para a série, segundo rumores.
No entanto, como a série promete envolver o multiverso, há a possibilidade que o ator deve reprisar seu papel anterior, um Mercúrio de uma realidade alternativa, ou até mesmo substituir e versão de Aaron, de acordo com rumores de fãs.
Também é possível que Peters interprete um papel totalmente novo, nada relacionado ao seu personagem em X-Men. A fonte do site especula que Evan pode viver Nicholas Scratch ou o próprio Mephisto, dois personagens com relação forte com a história da Feiticeira Escarlate.
Por enquanto, mais detalhes não foram revelados.
Fox
Ainda segundo o site Murphy’s Multiverse, WandaVision conseguiu concluir as suas gravações antes das produções em Hollywood serem paralisadas pelo coronavírus. E mais, a pós-produção da série, como finalização dos efeitos especiais, está sendo feita de casa, o que indica que deve ficar pronta a tempo de cumprir com a sua data de estreia.
Porém, com a conexão que a série tem com Doutor Estranho e o Multiverso da Loucura, a Marvel pode segurar a estreia da série um pouco mais, já que o próximo longa do mago foi adiado para 2022.
Disney+
WandaVision será dirigido por Matt Shakman(Game of Thrones). Na série, veremos a Feiticeira Escarlate brincando com a realidade, chegando até mesmo a trazer o Visão de volta e tendo filhos, como vimos no primeiro teaser trailer, confira aqui.
O elenco conta com Elizabeth Olsen, Paul Bettany, Kathryn Hahn, Kat Dennings, Randall Park, Teyonah Parris e Evan Peters.
Baby Yoda foi a estrela de The Mandalorian, em grande parte por causa de sua aparência fofa, mas um dos primeiros conceitos para o novo personagem de Star Wars era bastante feio e aterrorizante. The Mandalorian estreou no Disney + em novembro de 2019 e causou um choque na galáxia muito distante, com a revelação de uma criança que se parece muito com Yoda no final do episódio 1. Depois disso, Baby Yoda assumiu o coração dos fãs de Guerra nas Estrelas e a Internet em geral, tornando-se um meme e uma mina de ouro (tardia) de mercadorias para a Disney.
No episódio 5 da Disney Gallery: The Mandalorian, o documentário do BTS que analisa o trabalho que entra no programa, o foco está nos efeitos práticos, o que inevitavelmente significa muito tempo gasto conversando sobre Baby Yoda. Embora grande parte disso seja simplesmente o elenco e a equipe discutindo o quão fofo é The Child, o processo de criação de Baby Yoda é detalhado ao lado de como “o bebê” foi filmado, incluindo a ênfase no uso do boneco real que foi feito em vez de CGI para comprometer-se melhor com a magia disso.
Embora a aparência de Baby Yoda seja uma grande parte de seu charme, nem sempre foi assim. O documentário Mandaloriano revela alguns dos primeiros projetos de Baby Yoda, incluindo um que é bastante horrível. Tudo o que eles tiveram que seguir no roteiro foi que era um bebê que se parecia com Yoda, e então eles passaram por várias opções diferentes de como o personagem poderia ser. Como o criador do Mandalorian, Jon Favreau, diz no documentário: “Temos muitos e muitos desenhos. Alguns deles eram muito fofos, alguns eram muito feios, outros tinham proporções erradas“. Confira o design original de Baby Yoda abaixo:
Favreau não está errado quando menciona que um deles é muito feio – uma obra de arte conceitual inclui Baby Yoda com um rosto muito maior e uma figura mais arredondada, parecendo um design mais bulboso do que aquele que acabou sendo usado, e com um cabelo extra que o faz parecer mais velho e assustador.
Tom Ellis assinou formalmente uma sexta temporada de Lucifer não confirmada pela Netflix após longas negociações de contrato. Ellis interpreta o personagem principal Lucifer Morningstar, o Diabo, baseado no personagem da DC Comics criado por Neil Gaiman, Sam Kieth e Mike Dringenberg.
Lucifer estreou na Fox em janeiro de 2016, onde foi exibida por três temporadas. Lucifer foi cancelada pela Fox após a terceira temporada. A série foi resgatada pela Netflix poucas semanas após o cancelamento, depois que uma campanha de mídia social por fãs mostrou o número de visualizações dedicadas. Ellis comentou sobre o apoio dos fãs na época, chamando-o de “nada menos do que ridiculamente avassalador” e estava aberto em sua opinião de que o programa tinha mais apoio do que a rede acreditava.
Agora, a TV Line está relatando que, embora a sexta temporada de Lucifer não tenha sido oficialmente confirmada, Ellis assinou tudo, e garantiu a renovação. Foi em abril que as negociações entre Ellis e Warner Brothers pararam depois que a Netflix manifestou interesse em estender o programa após a quinta e última temporada, no início do ano. Ellis tinha um acordo para uma 6ª temporada, portanto, dependendo das circunstâncias, não cumprir o contrato poderia tê-lo violado.
Parece que todas as partes conseguiram chegar a um acordo sobre o assunto e com Ellis oficialmente a bordo da 6ª temporada está praticamente garantida. Nem Ellis e sua equipe, nem a Warner Brothers comentaram o que causou os atrasos na finalização dos contratos.
Com um episódio musical garantido, a quinta temporada terá 16 capítulos, lançados em duas levas pela plataforma. Sem data oficial de estreia, a série já revelou algumas imagens dos novos capítulos, além de ter escalado Deus em seu elenco.
The Umbrella Academy foi uma das grandes surpresas da Netflix em 2019. Marcada pela trilha sonora descolada e um enredo à lá X-men, a 2ª temporada ganhou cartazes individuais dos personagens, promovendo o novo ciclo.
A série é baseada na HQ criada pelo cantor Gerard Way (vocalista da banda My Chemical Romance) em parceria com o brasileiro Gabriel Bá.
A season 2 estreia no dia 31 de julho de 2020. Confira os cartazes abaixo:
Sobre The Umbrella Academy:
Antes de falecer, o milionário Sir Reginald Hargreeves adotou sete crianças a fim de treiná-las para combater o mal. Depois que ele morre misteriosamente, esses jovens habilidosos unem suas forças para seguir o caminho para o qual seu pai adotivo os criou e acabam se envolvendo em um mundo muito mais perigoso do que eles imaginavam ser possível.
A série é estrelada por Ellen Page (a kitty pryde da franquia X-men), Robert Sheehan (o Simon, do filme Os instrumentos mortais: Cidade dos Ossos), Tom Hopper (de Black Sails), Aidan Gallagher (da série Nicky, Ricky, Dicky & Dawn) e Mary J. Blige (indicada ao Oscar pelo filme Mudbound – Lágrimas Sobre o Mississipi).
Repetindo a estrutura do primeiro ano, a nova temporada será composta por 10 episódios. O showrunnerSteve Blackman retorna. Recentemente, a Netflix reuniu o elenco de forma remota, para divulgar o novo ano da série. O resultado você confere no vídeo abaixo:
Shingeki no Kiojin, um dos melhores animes da década, está chegando ao fim e o trailer da última temporada, finalmente foi divulgado. Conhecido também como Attack On Titan, o manga é criação de Hajime Isayama.
O anime, que estreou em 2013, já conquistou 100% de avaliações positivas no site Rotten Tomatoes. Com isso, Shingeki no Kiojin tornou-se um marco na Cultura Pop, gerando games, acessórios e muitos cosplays. A 4ª temporada marcará a adaptação dos últimos volumes do manga, encerrando essa jornada que narra a árdua luta entre humanos e titãs.
Confira o trailer da 4ª temporada:
Sobre Shingeki no Kiojin:
Na trama, a humanidade se esconde dentro de grandes muralhas, para se protegerem de um inimigo: os Titãs — criaturas gigantescas, com aparência humanoide e que devoram seres humanos. Nesse hostil ambiente, o personagem Eren Yager sonha em ser cadete nas forças que protegem os civis dos Titãs.
Ano passado, o WIT Studios, antiga produtora, confirmou que a 4ª temporada encerraria o anime. Com previsão de exibição ainda em 2020, o novo estúdio responsável será o MAPPA.
Se você ainda não conhece esse mundo sombrio, cercado de gigantes que devoram seres humanos, ainda dá tempo de “maratonar” as três primeiras temporadas e aquecer para a conclusão, que com certeza será épica. No Brasil, o anime é exibido pela Crunchyroll.
Cobra Kai deixará o YouTube, sua casa original. O YouTube está deixando (o que pode ser imaginado) sua série original mais popular, Cobra Kai, que tem todos os tipos de compradores alinhados, como – naturalmente – a Netflix e o Hulu, sendo os supostos pioneiros.
Atualmente, a terceira temporada de Cobra Kai está em exibição no YouTube, e a Sony Pictures Television pediu permissão para comprar o programa quando o YouTube se recusou a encomendar a quarta temporada, mas o interessante é que o streaming só concordou em deixar a série caso a Sony conseguisse encontrar outro lar para ela.
Segundo o Deadline, o acordo entre a Sony e a nova plataforma que transmitirá Cobra Kai inclui a exibição exclusiva da terceira temporada e a transmissão não-exclusiva dos anos anteriormente disponibilizados no YouTube. O site de vídeos abriu mão dos direitos da série após cancelar quase todas as suas produções roteirizadas.
Cobra Kai, é a continuação da trilogia original, é estrelada por William Zabka e Ralph Macchio e retoma décadas após os eventos nos filmes de Karate Kid. Foi um dos 10 programas de TV mais pesquisados no Google em 2018, e o primeiro episódio atraiu 55 milhões de visualizações no YouTube.
