Skip to main content

Deadpool e Wolverine | Marvel divulga segundo trailer do longa

A Marvel lançou um trailer inédito de Deadpool & Wolverine nesta segunda-feira (22/04). A prévia mostra a união dos personagens em uma viagem louca e violenta pelo Multiverso.

O trailer começa com o Deadpool (Ryan Reynolds) convocando uma variante do Wolverine (Hugh Jackman) para salvar o universo do Mercenário Tagarela que está em risco de ser destruído. Durante a prévia, vemos a dupla na TVA, a agência que controla linhas do tempo e multiverso, onde Paradoxo (Matthew Macfadyen) diz que essa versão de Logan falhou com o próprio mundo.

Porém, isso não impede Wade Wilson de contar com o famoso Carcaju em uma missão que os leva a diferentes universos, incluindo um que parece ser a ruína do antigo universo da Fox, onde se passaram todos os filmes dos X-Men, e seus derivados, até aqui.

Junto do trailer a Marvel também revelou dois novos pôsteres do filme em suas redes sociais. Confira abaixo:

Além dos retornos de Ryan Reynolds e Hugh Jackman, o longa já confirmou nomes como Emma Corrin, Morena Baccarin, Jennifer Garner e Rob Delaney no elenco.

Deadpool & Wolverine tem direção de Shawn Levy (Projeto Adam), e será o primeiro filme do anti-herói após a aquisição da Fox pela Disney e, portanto, o primeiro que se passa na cronologia oficial do MCU.

Leia mais sobre: Marvel

Superman: Legacy – São confirmados 5 Super-heróis novos no filme

Nesta quarta-feira, 12 de Julho, a DC Studios confirmou a participação de mais 5 super-heróis no novo filme do Superman: Legacy. Além da confirmação dos super-heróis, também teve a confirmação da maioria dos atores em seus respectivos papeis de cada um dos confirmados no filme de James Gunn.

Aqui estão os confirmados para o próximo filme do Superman:

A DC Studios confirmou a participação de mais heróis além do Home de Aço em Superman: Legacy, na quarta-feira, 12 de Julho.
Mulher Gavião | DC

Lanterna Verde Guy Gardner(Será interpretado pelo ator Nathan Fillion)

Mulher-Gavião(Será interpretada pela atriz Isabela Merced)

Senhor Incrível (Será interpretado pelo ator Edi Gathegi)

– Krypto(Ainda sem um interprete até o momento)

-Metamorfo(interpretado pelo ator Anthony Carrigan)

A DC Studios confirmou a participação de mais heróis além do Home de Aço em Superman: Legacy, na quarta-feira, 12 de Julho.
Metamorfo | DC

As filmagens do filme Superman: Legacy estão programadas para começar em Janeiro de 2024.

Depois da notícia de Superman: Legacy, leia também:

Lista de produções paralisadas após a greve dos atores

A partir desta quinta-feira, 13 de Julho, o sindicato dos atores nos EUA(SAG-AFTRA) oficializou a greve em Hollywood. Por conta da oficialização da greve, que se une a greve de roteiristas começada em maio, algumas produções já confirmaram sua paralisação temporária por conta do momento.

Greve dos Atores começa nesta quinta-feira pela falta de acordo com os grandes estúdios.
Deadpool 3 | Marvel Studios

Na lista de filmes e séries, estão na lista:

-Deadpool 3;

-The White Lotus/3° temporada;

-Spin-Off de Aliens;

-Gladiador 2;

-Mortal Kombat 2;

-Os Anéis do Poder/2° temporada.

Greve dos Atores começa nesta quinta-feira pela falta de acordo com os grandes estúdios.
Anéis do Poder | Amazon Prime Video

Ainda serão confirmadas mais produções enquanto a greve ocorre em Hollywood.

Depois da notícia sobre a Greve em Hollywood, leiam também:

Resumo sobre o Festival de Cinema de Vassouras: mesmo tendo pontos a melhorar, o Festival tem um belo futuro pela frente

O Festival de Cinema de Vassouras encerra hoje, 24 de junho (2023) com sua noite de premiação. A noite vai contar com inúmeros artistas e no mesmo espaço onde foram exibidos os filmes ao longo do Festival. Filmes de produções independentes, até documentários biográficos, artísticos, filmes experimentais e filmes focados no turismo em cima do Vale do Café.

O Centro de Convenções se mostrou organizado, tendo muitos espaços para a imprensa, além de fazer algo importantíssimo que outros festivais deveriam aprender a fazer. Todos os dias do Festival, a sala de exibição estava cheia de turmas escolares das mais diversas escolas públicas da região, querendo enfatizar o contato das crianças, algumas pela primeira vez, com uma tela de cinema.

Os Talkshows tiveram um grande número de convidados, a maioria da área audiovisual, abordando o tema sobre a democratização do cinema, a nova geração de cineastas, e fazendo questão de expandir o debate sobre aumento de produções audiovisuais depois do último governo, que atrapalhou a execução de um grande número de projetos audiovisuais. Além de o Festival de Cinema de Vassouras entregar um fácil acesso, ao público e à imprensa, dos convidados e dos responsáveis por obras cinematográficas. Conseguindo criar uma atmosfera humanizada e familiar para aqueles que estão frequentando um Festival de cinema pela primeira vez, seja na cobertura ou como espectador.

O Festival de Cinema de Vassouras encerra hoje (24 de Junho de 2023) e mostra que é capaz de propor as mais diversas experiências.
Festival de Cinema de Vassouras | Adriano Jabbour

Mesmo sabendo de que essa é apenas a Segunda Edição do Festival de Cinema de Vassouras, é necessário apontar um ponto problemático, que não seria tanto chamativo se não fosse pela principal proposta: O Festival apresentou problemas na exibição dos filmes em competição em inúmeras sessões. Seja da forma mais absurda com descanso de tela aparecendo durante a exibição do Capitão Astúcia, à não ter o filme Tromba Trem no seu primeiro dia de exibição até ter um dos filmes mais fortes da premiação, Horizontes, com problema de arquivo, ocasionando o fim da sessão antes da conclusão do filme.

Quem vos escreve esse artigo, não só é crítico de cinema, como cineasta. Ser um cineasta e ver alguma de suas obras não ser bem executada em um Festival que demonstra ser de grande porte, e preparado em muitos quesitos para futuras edições, deixa uma dor no peito e um sentimento de tristeza pessoal para os fazedores de tais obras, como para os espectadores que são da área audiovisual, ou não.

Mesmo que o Festival consiga entregar todo o resto de sua proposta de forma madura e até mesmo surpreendente por ser apenas a sua segunda edição, é necessário os reparos para que esses erros não aconteçam. Até pelo fato de que estamos falando de um Festival de Cinema, o último problema que deveria acontecer é a exibição das obras que estão dentro e fora de competição. Principalmente em querer trazer uma experiência cinematográfica para qualquer espectador que quisesse ir ao Festival. Enfatizo aqui a importância do Festival ter um acesso GRATUITO para assistir os filmes, o que é importantíssimo para ser um Festival diverso de moradores da cidade de Vassouras e os de fora dela.

O Festival de Cinema de Vassouras encerra hoje (24 de Junho de 2023) e mostra que é capaz de propor as mais diversas experiências.
Festival de Cinema de Vassouras | Adriano Jabbour

O Festival de Cinema de Vassouras carrega uma grande potência para a região, aumentando o turismo e mostrando filmes específicos da própria região. Dando importância a obras de todos os lugares do Brasil, e a própria cidade. Mesmo com seus problemas técnicos, o Festival se provou em segunda edição, como pode se tornar algo grandioso nas próximas que vão acontecer nos próximos anos.

Depois do artigo sobre o Festival de Cinema de Vassouras, leia também:

Drake Bell é dado como desaparecido, segundo site

O ator Drake Bell, do famoso seriado da Nickelodeon, Drake e Josh, foi dado como desaparecido na Flórida. Na página oficial do Departamento Policial de Daytona Beach, as autoridades informaram que ele foi visto pela útima vez na quarta-feira (12).

Drake Bell em Drake e Josh
Drake e Josh

O ator ficou conhecido pelo sitcom adolescente Drake e Josh. Na trama, Drake Parker (Drake Bell) e Josh Nichols (Josh Peck) são dois adolescentes originários de San Diego, Califórnia, que estudam na mesma escola e nunca se falaram muito. Mas quando a mãe de Drake, Audrey Parker (Nancy Sullivan), e o pai de Josh, Walter Nichols (Jonathan Goldstein), decidem se casar, eles terão que se tornar meio-irmãos.

Leia também:

O Pinguim – Série derivada de The Batman, ganha teaser

Barbie | Divirta-se criando seu próprio pôster da Barbie (ou do Ken)

Que tal se sentir parte do elenco de um dos filmes mais aguardados de 2023?! Isso mesmo, Barbie está dominando a internet desde que divulgou seu primeiro trailer, e agora conquistou as redes sociais novamente ao divulgar vários pôsteres com o elenco do filme. E para não ficar de fora dessa, você também pode usar este filtro.

Como fazer o poster da Barbie com sua foto
Divulgação | Internet

É bem simples, basta acessar ao link Barbie Selfie Generator, que usa a inteligência artificial para remover o fundo de uma foto e personaliza tudo com as legendas para Barbies e Kens. Pode ser feito no navegador do pc ou no celular.

Siga os passos:

  1. Pressione “Start” para começar a usar o filtro;
  2. Depois, escolha entre usar a câmera para tirar a foto ou enviar um conteúdo da galeria;
  3. Confirme a imagem e toque em “Continue” para avançar;
  4. Veja o resultado do filtro com a sua foto — o site ainda apresenta três botões para reposicionar a imagem, trocar o texto e mudar as cores;
  5. No campo de texto, é possível alternar a legenda para Barbie ou para Ken e ainda personalizar com qualquer frase;
  6. Toque em “Continue” para prosseguir;
  7. Na tela seguinte, já é possível fazer o download ou compartilhar a montagem nas redes sociais.

Barbie chega aos cinemas dos EUA em 21 de julho.

Fonte: Canaltech

Leia também:

Barbie | Warner divulga novos pôsteres do filme

Besouro Azul | Divulgado o 1° trailer do filme

Barbie | Primeiro teaser do longa é divulgado

Homem-Aranha: Através do Aranhaverso | Filme ganha novo trailer frenético

A Sony Pictures divulgou hoje (04) um novo trailer bem frenético de Homem-Aranha: Através do Aranhaverso. Nas cenas divulgadas da nova aventura de Miles Morales, vemos o herói confrontando Miguel O’Hara (Oscar Isaac).

Alguns anos depois da primeira animação do Aranhaverso, Miles (Shameik Moore) reencontra Gwen Stacy (Hailee Steinfeld), que o leva para uma realidade onde existem infinitas versões do Homem-Aranha. Eles são “liderados” por O’Hara, o Homem-Aranha 2099, que parece ter alguns problemas com a forma como Miles tem lidado com sua vida de super-herói.

No trailer podemos notar varias versões do cabeça de teia, incluindo Jessica Drew, a Mulher-Aranha (Issa Rae), e o Spider-Punk (Daniel Kaluuya). Outro destaque é uma referência, em diálogo, e até mesmo a versão vivida por Tom Holland nos filmes live-action da Marvel.

O longa tem estreia marcada para 1º junho de 2023 no Brasil. Já um terceiro filme, intitulado Spider-Man: Beyond the Spider-Verse (Além do Aranhaverso, em tradução livre), estreará em 29 de março de 2024.

Leia também:

Homem Aranha: Através do Aranhaverso

Kevin Feige deixa a Marvel Studios após 16 anos

A Marvel Studios está passando por um momento de crise que acarretou na demissão de dois membros importantes do estúdio. Agora a casa das ideias sofreu seu maior baque com a demissão do todo poderoso Kevin Feige.

Devido as bilheterias abaixo do comum e as críticas do público ao desenvolvimento da nova saga, intitulada de Saga do Multiverso, Bob Iger, recém recontratado CEO da Disney, decidiu seguir com a Marvel para um novo rumo, agora sem Feige no comando.

GettyImages 1394210939 2 1
Kevin Feige, ex-presidente da Marvel Studios

Desde a estreia da fase 4 da Marvel Studios no cinema e no Disney+, o estúdio vem sofrendo com críticas severas às suas séries e filmes lançados desde então. Na última semana tivemos a demissão de Victoria Alonso, presidente de Física, Pós-Produção, VFX e Animação, e de Ike Perlmutter, presidente da Marvel Enterteinment.

Segundo Iger, a Disney já tem um substituto que será divulgado na p´róxima segunda (3), em um evento online da Disney. Resta aguardar!

Fonte: 1º DE ABRIL!

Turma da Mônica Jovem | Revelado elenco do longa

Ano passado foi confirmado na CCXP o filme da Turma da Mônica Jovem, mas até então nenhuma informação hávia sido divulgada. Hoje (28) foi revelado um elenco totalmente novo para dar vida aos icônicos personagens de Mauricio de Sousa.

Elenco de Turma da Mônica Jovem
Turma da Mônica Jovem | Revelado elenco do longa 15

Sophia Valverde de Poliana será Mônica, Xande Valois será Cebolinha, Bianca Paiva dará vida à Magali e Théo Salomão interpretará Cascão. Foram confirmados também os atores de personagens cuadjuvantes, Carol Roberto viverá Milena, Carolina Amaral a amada personagem Denise e Bruno Vinicius será Jeremias.

Turma da Mônica Jovem é mais um dos muitos projetos baseados no universo criado por Mauricio de Sousa que seram lançados após o sucesso de Turma da Mônica Laços, e sua sequência Turma da Mônica Lições, que deram origem à uma série. Outros titulos já confirmados são série animada do Astronauta, e o filme live-action do Chico Bento.

Leia também:

CCXP 22 – Chico Bento, filme spin-off de Turma da Mônica deve chegar somente em 2024

The Last of Us deve ter mais de uma temporada para cobrir história do segundo jogo

Craig Mazin e Neil Druckmann confirmaram que adaptações serão feitas no enredo original, assim como na primeira temporada da série

Agora que a 1ª temporada de The Last of Us terminou no domingo (12/03) novas informações sobre a Parte 2 da série começaram a ser divulgadas. O showrunner da série, Craig Mazin revelou que a história da sequência pode ser parcialmente alterada e que não adaptará todo o segundo jogo na próxima temporada.

Durante evento de imprensa e entrevista com o GQ, o showrunner da série explicou que The Last of Us Part 2 será a base para os próximos capítulos, mas ele e Neil Druckmann, diretor criativo dos games, planejam surpreender os espectadores que já conhecem o enredo original.

Segundo Craig: “Haverá coisas que serão diferentes e coisas que serão idênticas. Há coisas que vão ser adicionadas e enriquecidas. Há algumas coisas que serão invertidas. Nosso objetivo continua exatamente o que era na 1ª temporada, que é oferecer um show que deixe os fãs felizes… Você não pode fazer todo mundo feliz. Mas já deixamos muita gente feliz e essa é a nossa intenção de fazê-lo novamente.”

The Last of Us deve ter mais de uma temporada para cobrir história do segundo jogo
The Last of Us Parte 2 | Foto: Playstation

O outro ponto importante é que a segunda temporada não vai cobrir todo o enredo de The Last of Us Part 2. Mazin e Druckmann confirmaram que não há chance de isso acontecer, confirmando que uma terceira temporada está sendo pensada.

“Não. Sem chance. Será mais que uma temporada.” finalizou Mazin

Da mesma forma, Neil Druckmann ressaltou é o retorno de Bella Ramsay como Ellie na segunda temporada:

“Temos muita sorte de ter Bella… A única maneira de considerarmos mudar Bella é se ela dissesse: ‘Não quero mais trabalhar com vocês’.”

The Last of Us deve ter mais de uma temporada para cobrir história do segundo jogo
Bella Ramsay como Ellie Williams em The Last of Us | Foto: HBO Max

Além disso, Mazin disse que se os fãs estão preocupados com certas questões da temporada 2, ele também está pensando muito nisso nos bastidores.

A sequência de The Last of Us ainda não tem data de lançamento prevista. A primeira temporada completa já está disponível HBO Max.

Leia mais sobre: The Last of Us

Harry Potter | Executivo diz que Warner planeja expandir a franquia

Segundo CEO, Warner tem grandes planos para a franquia do menino bruxo

Mundo Mágico (Wizarding World) de Harry Potter continua se expandindo aos poucos. Com o lançamento do jogo Hogwarts Legacy e seu grande sucesso, o diretor financeiro da Warner Bros. Discovery, Gunnar Wiedenfelds revelou que futuros projetos envolvendo a franquia Animais Fantásticos podem ter sido pausados, mas que o universo bruxo está apenas crescendo.

Harry Potter | Executivo da Warner planeja expandir a franquia
Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban | Foto: Warner Bros Discovery

A fala de Gunnar foi dada durante uma conferência no painel de investidores da Morgan Stanley. O diretor comentou que o Mundo Mágico está apenas dando os seus primeiros passos para a construção de uma grande marca.

“Pegue Harry Potter como exemplo, o Mundo Mágico, o fato de que estamos tendo um grande sucesso com Hogwarts Legacy, 12 anos depois do último filme sair, mostra que há muita oportunidade e nós só estamos começando a expandir”, explicou Wiedenfels. “Nós temos a nova tour de Harry Potter chegando a Tóquio no meio do ano. Resumindo, acho essa uma abordagem única para a empresa, uma grande liderança nos negócios individuais e um gerenciamento coordenado de franquias, criando uma das maiores oportunidades para a empresa”.

Um grande ponto que chamou a atenção na conferência foi que Gunnar confirmou que a franquia Animais Fantásticos foi pausada por tempo indeterminado.

Inicialmente, anunciada com cinco filmes com Newt Scamander (Eddie Redmayne) como protagonista. Porém, as diversas polêmicas em volta do elenco, da própria criadora JK Rowling e a pouca aderência do público fizeram com que o restante dos longas ficassem no limbo.

Harry Potter | Executivo da Warner planeja expandir a franquia
Animais Fantásticos e Onde Habitam | Foto: Warner Bros Discovery

Agora, a mais nova produção do universo de Harry Potter foi Hogwarts Legacy, jogo de mundo aberto ambientado no final dos anos 1800. 

O grande sucesso do jogo abriu os olhos para que novos conteúdos desse universo sejam produzidos. Mas o que será que vem ai nos próximos anos? Falamos um pouco mais sobre no nosso canal no Youtube:

Leia mais sobre: Harry Potter

[Entrevista] Oscar 2023: o que esperar da 95ª edição do prêmio mais aguardado do cinema?

Chegou o momento do ano mais aguardo por todo cinéfilo! Na noite do próximo domingo (12), acontece o Oscar 2023. A premiação de cinema mais prestigiada no mundo chega à sua 95ª edição repleta de expectativa e incertezas, principalmente após os acontecimentos do ano passado.

O evento que coleciona momentos marcantes o longo dos anos, tanto positivos como negativos, é sempre garantia de bom entretenimento. Contudo, às vezes as situações se tornam um pouco constrangedoras e algumas até acabam saindo do controle. Motivo pelo qual a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas anunciou a criação do “Comitê de Crise” para este ano.

Mas, afinal, o que esperar desta próxima premiação? Será que o Oscar está perdendo prestígio? Quais as principais apostas para a noite? Para responder estas, e muitas outras perguntas, o Portal Cinerama conversou com Marcio Sallem, professor e crítico de cinema, dono do perfil no Instagram “Cinema com Crítica”.

A cerimônia de premiação do Oscar

Conhecida como a premiação de cinema mais antiga ainda em vigor, o Oscar teve a sua primeira edição em 1929, na cidade de Los Angeles, na Califórnia, Estados Unidos. Os responsáveis por selecionar os filmes indicados e também os vencedores eram, e ainda são, os votantes membros da Ampas, a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas.

A princípio, o evento começou sendo apresentado em um hotel estadunidense para espectadores que pagavam cerca de $5 para assistir. No entanto, com os passar dos anos a premiação foi ganhando prestígio, credibilidade e hoje é o principal evento do mundo quando o assunto é a sétima arte.

Com toda a certeza, o Oscar marcou gerações de artistas e amantes do cinema. Muitos dizem que começaram a gostar de filmes muito por causa da premiação. Já outros, alegam que passaram a assistir ao prêmio devido a algum filme que estava concorrendo, como no caso do professor e crítico Marcio Sallem, dono do “Cinema com Crítica” perfil no Instagram com mais de 159 mil seguidores.

“Eu trabalho com cinema desde fevereiro de 2010. Na verdade, dá para voltar atrás até 2002, mas ainda era uma etapa amadora, não profissional. Eu acompanho a cerimônia do Oscar desde 1998, influenciado pelo sucesso de Titanic”, contou Marcio em entrevista exclusiva para o Portal Cinerama.

Oscar 2023
Marcio Sallem, professor e crítico, responsável pelo perfil “Crítica com Cinema” no Instagram fala sobre o Oscar 2023 – Foto: Divulgação/Redes Sociais

Depois de tantos anos acompanhando o prêmio, Sallem revela que vivenciou uma porção de lembranças e decepções com o Oscar. Durante a conversa, contou um pouco sobre momentos que considera marcantes em relação ao evento:

“Eu tenho lembranças e frustrações marcantes. Eu nunca esqueci, por exemplo, a perda de Sylvester Stallone no Oscar de 2016 para Mark Rylance; ou a gafe histórica da troca dos envelopes no prêmio de melhor filme, entre Moonlight e La La Land. O Oscar de Martin Scorsese por Os Infiltrados, e a reunião de seus amigos no palco para premiá-lo, ou o terceiro Oscar de Jack Nicholson, por Melhor é Impossível, quando imita a forma de andar de seu personagem no filme. Eu poderia enumerar muitos mais”, declarou o professor e crítico.

A credibilidade questionada e a perda de audiência do Oscar

Apesar de ainda possuir um legião de pessoas que esperam ansiosas pelo dia da premiação, o Oscar parece não estar mais reunindo tantos fãs como antigamente. Uma prova disso, são os números divulgados pelas emissoras de televisão norte-americanas revelando uma queda significativa de audiência com o passar do últimos anos.

Sobre um possível desinteresse do público por parte do evento que desde 2002 acontece no Dolby Theatre, em Los Angeles, Marcio Sallem afirma que existem muitos fatores que podem explicar os números negativos por parte dos espectadores.

“Há tantos fatores para atribuir a queda de relevância da premiação do Oscar. O desinteresse do público pela premiação, associado à indicação de filmes que não representavam o apelo popular de quem se dispunha a assistir a 3 horas e meia de premiação. A qualidade da premiação também, com esquetes decepcionantes (a da entrega de pizzas é um dos pontos baixo), alguns apresentadores que não animavam os espectadores. Mas deve ser levado em consideração a mudança do modo de consumo do espectador, que não é mais público de televisão aberta ou fechada, mas público de serviços de streaming”, explicou.

Nesse ínterim, há quem diga que o Oscar perdeu credibilidade após as suas últimas edições. Depois de algumas decisões muito questionáveis, como o prêmio de melhor filme entregue a “Green Book: o guia” em 2019, dentre outras diversas situações polêmicas, muitos fãs de cinema afirmam que não levam mais a premiação em consideração quando decidem ver algum filme.

Green Book
Momento em que Green Book fatura o Oscar de melhor filme em 2019 – Foto: Reprodução/Jornal no Palco

Quando perguntando sobre concordar com este tipo de afirmação, Sallem declarou ao Portal Cinerama que:

“Sim e não. Para quem conhece o funcionamento da temporada de premiações, sabe que o Oscar é, antes de tudo, o prêmio do cinema americano e concedido por uma associação americana, a AMPAS”, afirmou se referindo ao fato de que por ser estadunidense, muitas vezes o prêmio não avalia uma série de obras produzidas em outros países.

“Considerar o Oscar parâmetro de qualidade é considerar que se pode, de modo objetivo, ranquear a arte por qualidade, e isto é impossível. Primeiro porque quem vota no Oscar são pessoas, cerca de 10.000 membros da AMPAS que levam em consideração não apenas sua subjetividade, mas também a campanha dos filmes que disputam. Segundo porque não é razoável que, dentre esses 10.000 membros, todos possam ver todos os filmes lançados comercialmente ou, ao menos, os filmes que estão em disputa aberta. São seres humanos, movidos por sentimentos, influências, imediatismos, e isso faz parte do que é a festa do Oscar”, completou Marcio.

Para tentar recuperar a audiência perdida ao longo dos últimos anos, a cerimônia passou a cogitar algumas hipóteses e testar coisas diferentes. Uma delas foi a exclusão da apresentação ao vivo de algumas categorias, na intenção de tornar o tempo de transmissão menor. Decisão que foi amplamente criticada, fazendo com que a Academia voltasse atrás.

Outra medida, foi levar em consideração a possibilidade de criar a categoria de “melhor filme popular” que, em tese, premiaria o filme que mais teve prestígio nos cinemas. Mas, conforme explica Marcio Sallem, esta decisão não era uma boa forma de atingir o objetivo desejado pelo Oscar.

“Não, não considero [uma boa decisão]. E acredito que a Academia tenha enterrado a medida depois que Army of the Dead ganhou a votação no Twitter para o Oscar do ano passado. O melhor filme popular já está escolhido pela bilheteria anual, e não precisa ser referendado pelo Oscar como forma de consolação”, explicou.

Na tentativa de encontrar uma saída para o problema da audiência, Marcio apresentou algumas opções mais plausíveis.

“Dentre as medidas que podem atrair a audiência estão a venda dos direitos de transmissão a serviços de streaming, por exemplo a Netflix, tal como fez a SAG-AFTRA que entrega o Prêmio do Sindicato dos Atores, a dinamização do prêmio, senão diminuindo sua duração, ao menos tornando-o mais amigável e divertido para o espectador.”

O “Comitê de Crise”

A edição de 2022 registrou muitas histórias interessantes, como a disparada do filme “No Ritmo do Coração” na reta final da votação para garantir o prêmio de melhor filme da temporada. O que deu o primeiro Oscar da categoria para a Apple, desbancando a Netflix, que sonha com isso há anos. Entretanto, o que realmente chamou a atenção no evento do ano passado não tem nada a ver com filme algum.

Em determinado momento do cerimônia, o humorista Chris Rock, encarregado de apresentar o espetáculo, fez algumas piadas provocando o ator Will Smith, que se levantou do seu assento e agrediu o apresentador.

will smith da um tapa em chris rock durante o oscar 2022
Momento em que Will Smith acerta tapa em Chris Rock durante o Oscar 2022 – Foto: Reprodução/UOL

Enquanto todos ainda estavam tentando entender o que aconteceu, o evento seguiu e a situação toda não pegou nada bem para a mídia e o público.

No intuito de evitar ocasiões parecidas e saber como agir em momentos conturbados, a Academia criou para 2023 o “Comitê de Crise”.

“A função do Comitê de Crise é lidar com excepcionalidades de modo ágil para não comprometer o andamento da cerimônia. Não creio que o Comitê terá muito trabalho nesta ou em edições vindouras, será mais uma medida decorativa da Academia”, declarou Sallem.

As apostas para o Oscar 2023

Com polêmica ou não, o evento mais aguardado com cinema no ano inteiro vai acontecer no próximo domingo, e os todos os cinéfilos já estão com as apostas na ponta da língua. Então, como este é o momento em que o bolões fervem, o responsável pelo “Cinema com Crítica” não poderia ficar de fora dos palpites.

“Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo deverá vencer, ao menos, 4 estatuetas: Filme, Diretor, Roteiro Original, Ator Coadjuvante, com chances significativas de Atriz e Montagem. Nada de Novo no Front deve ser premiado em melhor filme internacional, e ainda faturar o prêmio de melhor fotografia; já Top Gun: Maverick deverá se contentar com os prêmios técnicos de Som e Montagem”, apostou Marcio Sallem, dando destaque para o filme com mais indicações na noite.

Oscar 2023 – onde assistir?

Pela primeira vez em muitos anos, o evento não terá transmissão da Globo e de nenhuma outra emissora de TV aberta. Assim, quem quiser acompanhar ao vivo no próximo domingo (12), terá de assistir ao TNT ou HBO Max, a partir dás 21h (horário de Brasília). E é claro que você também acompanha todas as informações da premiação do Oscar 2023 aqui no Portal Cinerama.

Relembre a vitória de “No Ritmo do Coração” como melhor filme em 2022

Leia também:

Dead by Daylight | Jogo de terror ganhará filme

A onda de adapatações de jogos está mais forte do que nunca e agora é a vez do game de terror Dead by Daylight ter a sua chance. De acordo com a Variety, o game ganhará um filme feita pela Blumhouse (produtora responsável por M3GAN) em parceria com a Atomic Monster, produtora de James Wan (Jogos Mortais), e a desenvolvedora do jogo Behaviour Interactive.

Dead by Daylight
Dead by Daylight

Ainda não há elenco ou uma história confirmada, mas os produtores prometeram “uma adaptação cinematográfica assustadora”. O projeto está em estágios iniciais, pois eles também estão à procura de um diretor e um roteirista para o longa.

Lançado em 2016, Dead by Daylight é um game multiplayer de até cinco jogadores, em que quatro são sobreviventes e um é o assassino.

Leia também:

Deadpool 3 Hugh Jackman sugere variante de Wolverine no filme

“Especial Castelo Rá-Tim-Bum: o reencontro” leva o público de volta ao tempo em que sonhar era mágico

Na noite deste sábado (25), vai ao ar o tão aguardado “Especial Castelo Rá-Tim-Bum: o reencontro“. Com exibição às 22h (horário de Brasília), a produção desenvolvida pela TV Cultura, com apoio da empresa Oreo, reúne atores e artistas envolvidos na construção de uma das séries mais conhecidas e amadas pelo público brasileiro.

A fim de trazer de volta ao espectador o sentimento de nostalgia e estimular a mágica que habita dentro de cada um, o especial promove o reencontro dos personagens Nino, Biba, Zequinha, Morgana, Celeste e muitos outros. As histórias contadas sobre os bastidores, além das homenagens ao longo da exibição, revelam os motivos da série marcar a vida de tanta gente.

O reencontro durante o Especial Castelo Rá-Tim-Bum

Quando o porteiro revela que a senha está correta e abre as portas para que Cinthya Rachel – que interpretava Biba – adentre os corredores do castelo, o público imediatamente volta à sua juventude por cerca de uma hora. Não demora muito para os espectadores começarem a se identificar com os cenários e objetos dispostos em tela.

O sentimento que toma conta é uma espécie de “Meu Deus! Eu estou aqui de novo. Depois de tanto tempo”, ao passo que é possível sorrir relembrando diversos episódios clássicos da produção, conforme itens aparecem em cena. No momento em que Rosi Campos (Morgana) e Cassio Scapin (Nino) se juntam à Cinthya, parece estar tudo pronto para uma vez mais todos se permitirem acreditar na magia do Castelo.

Cópia de Crédito ©Nadja Kouchi Especial Castelo Rá Tim Bum 84
Divulgação: Especial Castelo Rá-Tim-Bum/Nadja Kouchi

Aos poucos, pessoas e personagens importantes para a realização da série são inseridas no bate-papo que vai desde revelações de bastidores até curiosidades sobre cenas específicas. A participação do diretor responsável pela obra, Cao Hamburguer, permite ao público também entender que, apesar das mágicas e feitiços, existiu muito trabalho e empenho para Castelo Rá-Tim-Bum se tornar o fenômeno que é.

As homenagens

Se engana quem pensa que a produção da TV Cultura quer apenas contar histórias e voltar ao passado. Neste especial, os espectadores se deparam com fato de que as aventuras contadas por aqueles personagens plantaram frutos, para serem colhidos na sociedade atual.

É gratificante ver os atores contanto que um personagem como a Penélope incentivou uma quantidade considerável de jovens a seguir a carreira em jornalismo. Da mesma forma que Bongô é uma das primeiras representações no audiovisual brasileiro de uma pessoa negra, sorridente e alto-astral, diferente do que se era acostumado a ver.

Cópia de Crédito ©Nadja Kouchi Especial Castelo Rá Tim Bum 228
Divulgação: Especial Castelo Rá-Tim-Bum/Nadja Kouchi

Mas, além de tudo isso, o especial ainda abre espaço para homenagear os atores Wagner Bello (Etevaldo) e Sérgio Mamberti (Dr. Victor). Nomes de extrema importância dentro da produção e que, definitivamente, marcaram a vida de muitas pessoas que os assistiram.

Em suma, “Especial Castelo Rá-Tim-Bum: o reencontro” leva o público de volta à infância, brinca com o imaginário das pessoas e mostra que até hoje a série tem um lugar especial dentro do coração de cada um.

Serviço

Especial Castelo Rá-Tim-Bum: o reencontro vai ao ar na TV Cultura neste sábado (25), às 22h (horário de Brasília). Mas, para quem não vai poder assistir, a produção fica disponível no YouTube da @OreoReceitasBrincantes Brasil a partir de domingo (26).

Confira o trailer de “Especial Castelo Rá-Tim-Bum: o reencontro publicado pela Oreo Brasil

Leia também:

The Flash | Longa do DCEU será exibido na CinemaCon em abril

The Flash, filme estrelado por Ezra Miller, será exibido em evento dois meses antes da estreia.

Segundo a Variety, The Flash, o longa da DC que estreia nos cinemas em 16 de junho, será exibido na CinemaCon 2023 em abril, dois meses antes da estreia.

Ezra Miller e Sasha Cale em The Flash | Foto: Warner Bros Discovery
Ezra Miller e Sasha Cale em The Flash | Foto: Warner Bros Discovery

Considerado um dos encontros mais importantes da indústria cinematográfica mundial, a CinemaCon acontecerá em Las Vegas de 24 a 27 de abril. Durante o evento serão exibidas prévias, trailers, conteúdos exclusivos e exibição de longas, que não foram lançados, completos ou em partes.

Em The Flash, Ezra Miller volta a viver Barry Allen, o Velocista Escarlate. Maribel Verdú (O Labirinto do Fauno) será Nora Allen, a mãe do Flash, e Ron Livingston (Invocação do Mal) será Henry Allen, pai do herói.

The Flash | Longa será exibido na CinemaCon em abril
Batman de Michael Keaton em The Flash | Foto: Warner Bros. Discovery

No longa também teremos duas versões do Batman, Ben Affleck, que viveu o personagem em Batman v Superman e nas duas versões de Liga da Justiça. E Michael Keaton, que foi Bruce Wayne em Batman (1989) e Batman: O Retorno (1992).

Após diversos adiamentos e polêmicas cercando seu principal astro, o longa dirigido por Andy Muschietti, The Flash tem estreia marcada para 15 de junho, e marcará o fim do Snyderverse da DC Comics.

Leia mais sobre: The Flash

2ª temporada de “Cidade Invisível” ganha data de estreia

Chega de esperar! Dois anos depois do seu lançamento pela Netflix, a série brasileira “Cidade Invisível” finalmente vai receber a sua segunda temporada. Conforme confirmado pelo streaming do “tudum” nesta quarta-feira (22), a continuação da produção nacional estará disponível para o público em 22 de março.

A trama de Cidade Invisível

Logo quando estreou, em fevereiro de 2021, a série brasileira “Cidade Invisível” conquistou os espectadores por explorar de forma instigante e envolvente o folclore nacional. Na sua trama original, o detetive Eric, vivido Marco Pigossi, é atormentado pelas investigações de um assassinato. Contudo, ao mergulhar na busca por respostas, ele se vê diante de uma batalha entre o mundo visível e um reino subterrâneo habitado por criaturas mágicas.

De fato, a produção levou mais tempo do que o habitual para ganhar a sua sequência. Entretanto, a nova temporada promete ir a fundo na história, além de desenvolver outros personagens que chamaram a atenção do público.

O grande elenco de “Cidade Invisível”

Além do protagonista vivido por Marco Pigossi, a série ainda conta com nomes de peso, como Alessandra Negrini e Letícia Spiller. Por fim, Manu Dieguez, Simone Spoladore, Zahy Guajajara, Kay Sara, Julia Konrad, Rodrigo dos Santos, Tatsu Carvalho, Marcos de Andrade, Mestre Sebá, Tomás de França e Ermelinda Yepario completam o elenco da produção.

Confira o teaser oficial da 2ª temporada:

Leia mais:

Napoleão | Filme nunca produzido de Kubrick ganhará minissérie nas mãos de Steven Spielberg

A cinebiografia escrita mas nunca produzida por Stanley Kubrick sobre Napoleão, finalmente chegará ao público. De acordo com a Deadline, durante uma coletiva de imprensa no Festival de Cinema de Berlim, o famoso cineasta Steven Spielberg anunciou que ele transformará o “filme perdido” de Kubrick em uma minissérie de sete episódios para a HBO. “Com a cooperação de Christiane Kubrick Jan Harlan, estamos montando uma grande produção para a HBO baseada no roteiro original de Stanley”, afirmou o cineasta, que produzirá o seriado.

A produção do filme estava nos planos de Kubrick, após 2001 – Uma Ódisseia no Espaço, o diretor inclusive fez diversas pesquisas sobre a Revolução Francesa. Originalmente o cineasta planejava rodar o filme em locações na Romênia, Reino Unido e França.

Stanley Kubrick autor de Napoleão
Stanley Kubrick

Por estar ocupado com Napoleão, Spielberg ainda não sabe qual será o seu próximo projeto nos cinemas. Na mesma coletiva, o diretor indicado ao Oscar 2023 por Os Fabelmans afirmou que “não tem ideia” do que fará a seguir. “Eu estava tão envolvido em fazer dois filmes consecutivos [Amor, Sublime Amor e Os Fabelmans]… Nunca tive a chance de pensar sobre o que vou fazer quando esses dois filmes terminassem. Então sento aqui na frente de todos vocês para dizer: ‘Não sei o que vou fazer a seguir.’

É uma sensação boa. E também é horrível”, afirmou o diretor.“É bom poder ter o controle da minha vida novamente e fazer minhas próprias escolhas na minha vida pessoal. Mas preciso e adoro trabalhar e essa é a maior dúvida que terei pelo resto do ano tentando descobrir isso.

Napoleão ainda não tem data de estreia.

Leia também:

The Mandalorian – 4° temporada já está escrita, afirma Jon Favreau

Mindhunter | David Fincher confirma que série foi oficialmente cancelada

Após anos sem a confirmação de um cancelamento ou de uma terceira temporada, o destino de Mindhunter foi finalmente revelado, e para tristeza dos fãs a noticia não é nada boa. David Fincher, diretor e criador da série, revelou que a produção foi oficialmente cancelada pela Netflix, afirmando que a plataforma considera a série cara demais para um público considerado pequeno.

“Tenho muito orgulho das duas primeiras temporadas, mas é uma série particularmente cara e, para a Netflix, não atraímos um público grande o bastante para justificar o investimento”, afirmou Fincher ao Le Journal du Dimanche. Não os culpo, eles já assumiram um risco ao lançar [Mindhunter].”

Mindhunter
Mindhunter | David Fincher confirma que série foi oficialmente cancelada 30

Em 2020 Fincher já hávia falado sobre o alto custo da série para um público não muito grande, quando a terceira temporada ainda era incerta, mas bem improvável. O diretor tinha conversado com a Netflix na época, mas disse que não acreditava que poderia continuar com série tendo um orçamento menor.

As duas temporadas de Mindhunter estão dispiníveis na Netflix.

Leia também:

Hellboy – Personagem ganhará novo reboot

[ENTREVISTA] Da Ponte pra Cá: documentário gravado em um celular chega às principais mostras de cinema do Brasil

De fato, não há o que questionar sobre a qualidade do audiovisual brasileiro. O país é reconhecido mundialmente pelos lançamentos de grandes filmes, séries, clipes e novelas. No entanto, é sabido também que produtores, atores e cineastas lutam muitas vezes mais para superarem as barreiras sociais e conseguirem se destacar na profissão.

Para provar que existe muito potencial escondido na cultura brasileira, as jornalistas Isabela Alves, Mariana Lima e Letícia Erba produziram o documentário “Da Ponte pra Cá”. Em conversa exclusiva com o Portal Cinerama, elas contaram como a obra desenvolvida para o projeto Repórter do Futuro, em parceria com a empresa de comunicação OBORÉ, revela os desafios de se fazer cinema na periferia da capital paulista.

Da Ponte pra Cá: de onde surgiu a ideia?

A gente não tinha referências, infelizmente. O cinema independente no Brasil ainda é uma questão muito distante de muitos brasileiros. Até mesmo ir ao cinema hoje em dia é uma coisa inacessível”, começa contanto a jornalista Isabela Alves (25). De acordo com a profissional, a ideia surgiu da vontade de aproveitar o assunto do curso que estavam fazendo na época, o “Cinema e Jornalismo: Luzes sobre São Paulo”, promovido pelo projeto Repórter do Futuro.

Eu e as meninas somos de diferentes distritos periféricos de São Paulo. Eu sou do Grajaú, a Mariana é de Parelheiros e a Letícia do Jardim São Luiz. Então, apesar de não termos referências nós pensamos: ‘vamos fazer na zona sul o Da Ponte pra Cá’”, complementou.

Devido ao distanciamento cada vez maior da população com cinema, principalmente o independente, Isabela diz que foi necessário fazer pesquisas para adquirir conhecimento acerca do assunto. “A gente foi pesquisando na internet e, graças à uma matéria da Agência Mural, encontramos o Lincoln Péricles (diretor) e através dele nós fomos nos conectando aos outros diretores”, disse Alves.

O desafio de gravar tudo em um celular

De certa forma, tem até se tornado comum ouvir que alguns diretores utilizaram uma câmera de celular para gravar um filme. Mas, diferente de muitos que usam como único recurso possível, para a produção de “Da Ponte pra Cá” o celular pareceu ser a melhor opção diante de todo o equipamento disponível.

Todas na equipe tinham câmeras fotográficas semiprofissionais que poderíamos ter usado, mas por uma questão de praticidade escolhemos o celular. Sabíamos que muitos diretores famosos vinham utilizando este recurso – apesar de nenhuma de nós ter um celular de última geração -, o que de certa forma serviu de referência”, revelou Mariana Lima (25). “Levamos a sério a frase ‘uma câmera na mão e uma ideia na cabeça’ e gravamos.”

Da Ponte pra Cá 2
Trecho do documentário “Da Ponte pra Cá” – Divulgação

No entanto, além do desafio de produzir tudo utilizando um aparelho celular, as jornalistas também tiveram de enfrentar outros obstáculos para conseguir chegar no tão admirado resultado final. Com toda a certeza, o tempo foi um dos maiores desafios para a produção do curta-metragem. A montagem final foi outro processo que exigiu maior atenção, já que foi realizada em um espaço de apenas dois dias.

Tínhamos um material bruto muito interessante, então cortar parte das entrevistas e depois alinhar tudo em uma narrativa coesa que contemplasse o que queríamos contar foi bem difícil”, afirmou Mariana.

A referência ao Racionais MC’s

Em uma tentativa de mostrar que ao contrário dos cineastas que têm suporte e estrutura constante nos centros, os criadores periféricos precisam “se virar nos 30” para conseguir contar as histórias que querem, o documentário foi nomeado com o título de uma música do Racionais MC’s. O grupo de rap fundado em 1988 serviu como inspiração para o desenvolvimento da produção das jornalistas.

Tinha de ser esse nome. A música é bem conhecida e reflete a vivência de quem é da zona sul de São Paulo. A referência tinha de ser feita”, declarou Letícia Erba (25).

Ainda sobre a homenagem ao grupo conhecido pela forte influência na música brasileira, Isabela declarou que “os Racionais são as referências. Eles querem empoderar a periferia a partir da arte deles. Eles uniram as periferias de São Paulo e mostraram que hip-hop é educação, é potência e a gente pode estar em todos os lugares que a gente imaginar. O hip-hop salva muitas vidas ainda hoje e a gente quis prestar essa homenagem a eles.”

A mensagem que “Da Ponte pra Cá” deixa ao público

Assistindo ao documentário, é possível perceber a linha de direção que as criadoras pensaram ao montar a narrativa. Fica clara a decisão de dar visibilidade aos artistas, produtores e cineastas que foram entrevistados. Dessa forma, é possível mostrar ao público que existe muita gente talentosa espalhada pelo Brasil, principalmente nas periferias.

Esses artistas são incríveis! Acho que a ideia de que não ter muitos recursos não precisa ser um impedimento para você criar sua arte, e que também existe muita história pra ser contada, coisas próprias da nossa cultura que as pessoas têm vontade de assistir nela”, explicou Letícia.

A fala da colega de trabalho é complementada por Isabela. Para ela, o filme tem como objetivo contar a história dessas pessoas na intenção de que o espectador consiga se identificar e se sentir inspirado a fazer o mesmo. “É possível fazer cinema a partir das nossas ferramentas. Tanto que a gente fez esse documentário sem nenhum investimento. Tivemos várias dificuldades, mas conseguimos concluir. Então serve para mostrar que o audiovisual precisa de investimento.”

A gente fez um filme sem investimento nenhum e chegamos na mostra de cinema, só que vários cineastas lá também estavam fazendo assim. 60 mil, 80 mil. E eu acho que é justo que todos tenham a mesma oportunidade. Tem a cena do Lincoln Péricles falando que gravava utilizando cano de PVC. Então tem que mostrar realmente como as pessoas estão se virando, e que isso sirva de lição para que haja investimento”, completou.

Da Ponte pra Cá
Trecho do documentário “Da Ponte pra Cá” – Divulgação

Afinal, é inegável a grande quantidade de profissionais competentes e talentosos que existem no país. Não à toa, há uma porção de histórias que muitas vezes nem chega ao imaginário do público, mas que precisam ser contadas. E essas histórias só serão contatas, se existir apoio, financiamento e referências para servirem de inspiração.

Na mostra de Tiradentes, por exemplo, eu estava lá e uma pessoa me abordou falando: ‘caramba! Eu vi a Ponte do Socorro e essa é minha casa’. Então, eu espero que tenham mais histórias sobre a periferia. Obras como ‘Cidade de Deus’ são icônicas, importantíssimas, mas a gente também quer histórias sobre sonhar e viver uma vida de qualidade. Eu acho que têm várias opções e o audiovisual nos permite ir para diversos campos”, finalizou Isabela.

Assista ao documentário “Da Ponte pra Cá” na íntegra:

Leia também:

Glória Maria, renomada jornalista da TV brasileira, morre aos 73 anos

Morreu hoje (2) no Rio de Janeiro, Glória Maria, icone da TV e do jornalismo brasileiro. “É com muita tristeza que anunciamos a morte de nossa colega, a jornalista Glória Maria” diz a TV Globo em nota.

Em 2019, Glória foi diagnosticada com câncer de pulmão, que tratou e o tratamento com imunetarapia teve sucesso. Mas logo depois ela sofreu metástase no cérebro, que pôde ser tratada por meio de uma cirurgia inicialmente, mas os novos tratamentos não tiveram avanço.

Glória Maria
Glória Maria, renomada jornalista da TV brasileira, morre aos 73 anos 34

Glória Maria foi a primeira reporter a entrar ao vivo e em cores no Jornal Nacional, mostrou mais de 100 paises em suas reportagens e teve momentos emblematicos na televisão que ganharam espaço até mesmo para memes na internet. Glória também entrevistou muitos famosos, até mesmo internacionais como Michael Jackson e Freddie Mercury.

“Em meados do ano passado, Glória Maria começou uma nova fase do tratamento para combater novas metástases cerebrais que, infelizmente, deixou de fazer efeito nos últimos dias, e Glória morreu esta manhã, no Hospital Copa Star, na Zona Sul do Rio”, afirma o comunicado.

Leia também:

Star Wars Jedi: Survivor é adiado

[ENTREVISTA] Todo Dia a Mesma Noite: Atriz Raquel Karro e a psicanalista Mariana Brito falam sobre a minissérie da Netflix

Na última quarta-feira, 25, a Netflix lançou a sua nova minissérie ficcional. “Todo Dia a Mesma Noite” chegou para contar a história real do caso da Boate Kiss que tirou a vida de 242 pessoas. A tragédia que aconteceu em 2013, na cidade de Santa Maria, no Rio Grande do Sul, marcou o país devido à negligência dos envolvidos e a comoção entorno do luto dos familiares.

Dez anos depois, o novo lançamento do streaming se inspira no livro homônimo da jornalista Daniela Arbex para reforçar a importância do não esquecimento do que aconteceu naquele fatídico 27 de janeiro. Para ajudar a entender por que a nova produção é tão necessária, o Portal Cinerama conversou com a atriz Raquel Karro, que interpreta a personagem Livia, e a psicanalista Mariana Brito.

Por que uma minissérie sobre uma famosa tragédia se torna interessante?

De fato, hoje em dia é muito comum ouvir uma pessoa dizer que vai assistir a algo para relaxar e ligar a TV ou smartphone para ver alguma produção sobre assassinato ou tragédia. Tem se tornado cada vez mais normal o hábito de consumir filmes e séries sobre temáticas vilanescas ou de situações tristes, mais ainda quando é algo que retrata um fato da vida real.

Por se tratar de obras que podem gerar incômodo e receio em relação aos seus temas, se torna um pouco complicado entender ao certo o porquê de elas serem tão procuradas. Para explicar esse fenômeno, conversamos com a psicanalista Mariana Brito (27).

Na visão da profissional, é muito interessante enxergar como as produções que abordam esses assuntos têm crescido cada vez mais. Para ela, esse movimento faz sentido quando se avalia que os humanos são seres naturalmente agressivos e encontram nessas situações a oportunidade de se colocar no lugar do outro e vivenciar aquela sensação.

O ser humano tem um lado agressivo, violento, destrutivo, hostil, e ele não é facilmente expressado em sociedade, até porque existem limites do que a gente pode, ou não, fazer socialmente. Envolvem questões morais, éticas, de direito, pessoais de como cada um limita essas tendências. E isso acaba tendo de ser direcionado para outras coisas, para que a gente consiga descarregar a nossa raiva, ódio e violência”, explicou Mariana.

55f0bef2 59ea 428b 9bbc 9b88e1f2b7c6
Mariana Brito – Psicóloga e psicanalista

A busca por produções “True Crime” ou de tragédias que ocorreram na realidade revelam a necessidade que as pessoas têm em exprimir e experimentar sentimentos e sensações que não podem ser vivenciados nas relações sociais do dia a dia.

É uma forma que as pessoas encontram de, às vezes até sem perceber, entender um pouco mais de si mesmas, da sua própria natureza humana, de como as pessoas são capazes de fazer certas coisas, ultrapassar limites e cometerem crimes”, completou Brito.

Mas, a minissérie “Todo Dia a Mesma Noite” não é só uma produção qualquer sobre uma tragédia

É importante ressaltar que, diferente de muitas produções, “Todo Dia a Mesma Noite” não busca o sensacionalismo, tão pouco tenta ganhar a audiência usando a dor como meio para tal. Na obra dirigida por Júlia Rezende, o sentimento dos familiares é responsável por guiar o público para questionamentos pertinentes a respeito do caso. Na tentativa de fazer o telespectador se questionar junto sobre o porquê tamanha negligência.

Além disso, é possível compreender por meio da obra que, falar sobre a forma como as pessoas lidam com o luto pode ser uma maneira saudável de encarar a situação. Durante a conversa, Mariana Brito, que também é psicóloga, falou que é bom tratar de temas assim, pois são todas questões sociais.  

A gente vê morte, luto, vários tipos de sofrimento que ainda, inevitavelmente, são tidos como algum tipo de tabu na sociedade. Ainda não é tão fácil falar sobre. A gente tenta evitar, tenta não pensar, porque realmente é muito sofrido. Mas, é real. Acontece. Faz parte da nossa vida e em algum momento a gente vai ter de lidar com esses temas”, disse Mariana.

Reforçando a opinião da psicanalista, a atriz Raquel Karro, que interpreta a personagem Livia, mãe de uma das vítimas, afirmou que o processo de atuação “foi bonito, intenso e denso”.

Acho que o maior desafio era sair de um sentimento único que toma meu corpo quando penso nessa perda, a perda de um filho, e conseguir mergulhar nos momentos distintos, nos tempos distintos daquela saudade, daquela dor. A série cobre vários anos, aquelas mães e pais passaram por muita coisa! E era importante trazer a presença para cada situação para não ficar em um único estado”, comentou Raquel.

4440080 990024de65100ee
Raquel Karro em cena na minissérie “Todo Dia a Mesma Noite” – Divulgação/Guilherme Leporace/Netflix

Então, produzir uma obra que fala sobre o sentimento traumatizante de quem passou por um episódio como o de Santa Maria, pode se tornar algo benéfico. Tanto para as pessoas que estão enfrentando a luta e a dor da perda diretamente ligadas ao caso da Boate Kiss, como também, para quem assiste ao programa e pode estar passando por um momento parecido.

A gente vive em uma época em que sofrer é tido como fragilidade, (como sinônimo) de não saber lidar, de que temos que guardar e não podemos demonstrar porque isso é fraqueza, e na verdade não. Na verdade, é o contrário. É totalmente natural sofrer, ficar mal”, afirma Brito. “Quando você tem acesso à mídias e histórias que retratam esses temas, você também acaba tento contato com as mais diversas formas que existem de viver o seu luto. Principalmente, quando perder alguém que ama, como no caso da minissérie”, completou.

A carga emocional de produzir a minissérie “Todo Dia a Mesma Noite”

A princípio, é possível imaginar o enorme trabalho por trás da produção da minissérie. Quando se leva consideração que a obra apresenta novos pontos de vista sobre um dos casos mais famosos do Brasil, já se pode ter ideia da magnitude do processo criativo. Em declaração ao Cinerama, a atriz Raquel Karro revelou um pouco do preparo com a equipe de atuação para as gravações.

No começo do processo assistimos à uma palestra de duas terapeutas especializadas em luto coletivo, foi muito forte! Era pelo zoom, toda a equipe participando, as câmeras iam sendo desligadas porque um a um, uma a uma, íamos caindo no choro. Lembro de uma frase que tem me ajudado em um luto pessoal – meu pai faleceu não faz muito tempo: fazer as pazes com a tristeza para sentir melhor a saudade’”, declarou Raquel sobre a fase de preparação para viver sua personagem.

Em seguida, Karro completou: “Também nos encontramos, eu e Paulo (Gorgulho), com a Júlia (Rezende) e a Carol (Minêm) – diretoras – para ler e discutir as cenas, os diálogos. Também fizemos um encontro de todas as mães e pais com a Júlia e a Carol, foi bem bonita essa conversa, para nos reconhecermos como grupo. Grupo de atrizes e atores, grupo de personagens, grupo de artistas atravessados e atravessadas por aquelas questões. A dor inimaginável.”

Por que é tão importante revisitar o caso da Boate Kiss e colocar isso na minissérie “Todo Dia a Mesma Noite”?

Eu fiquei muito atenta para o momento de fazer a cena em que eles recebem a notícia. E ela foi gravada no Dia das Mães! Veja isso… Mas a coisa que me surpreendeu mesmo foram as cenas na casa da família, que gravamos por último. Entrar na casa sem o filho, sabendo que ele não voltaria, foi uma sensação para a qual eu não estava preparada’’. Essa foi a resposta de Raquel quando perguntada sobre a cena que mais a marcou na minissérie.

Decerto, ainda que a pessoa que assiste à obra não tenha vivenciado uma situação parecida, é muito difícil não se identificar. Querendo ou não, o mundo sabe o que aconteceu naquela madrugada, e a luta por justiça não pertence somente a quem estava diretamente ligado ao caso. É uma luta conjunta, onde o sentimento de indignação é compartilhado.

Além do mais, é muito provável que existam pessoas passando pelo mesmo sentimento. Portanto, é legítimo que o espectador tenha o direito de assistir à uma produção em que seja possível olhar, compreender o sentimento alheio e se enxergar naquela posição.

Quando perguntada sobre a possibilidade da minissérie desencadear um gatilho emocional em quem assiste, Mariana Brito explicou que isso se define de acordo com a intensidade que a pessoa tem com o que está sendo apresentado.

É inevitável que a gente se identifique com temas como esse e histórias como essa. Então, quando existe algum conteúdo, algum assunto que é gatilho, você se sente bloqueado. É muito angustiante e doloroso. Mas, nesse caso, só quem pode saber e definir o que é gatilho é cada pessoa. Não é que vai ser fácil de assistir, mas o gatilho tem muito a ver comno que isso atinge aquela pessoa‘’’, declarou.

TDMN 104 BTS 00002162 V1 R 1
Todo Dia a Mesma Noite – Divulgação/Guilherme Leporace/Netflix

Levando este ponto em consideração, é possível se questionar se deve haver algum limite para o que pode ou não ser reproduzido a respeito de casos reais. Sobre isso, Mariana diz o seguinte:

Existe uma dificuldade de se estabelecer um limite, porque isso é muito particular. É muito difícil definir o que vai causar o quê nas pessoas. Claro que existem assuntos que são mais sensíveis e podem afetar mais, mas é difícil delimitar como isso vai atingir cada um. Talvez, um ponto importante seja a forma como isso é tratado. Você pode falar sobre todos os assuntos, inclusive é importante e necessário que você fale, mas a forma como eles vão ser tratados é o que pode estabelecer esses limites”, finalizou.

A arte precisa dar abertura para que pensamentos, sentimentos, ações se fomentem em cada um, em cada uma. Pelo menos é assim que eu entendo. Mas é certo que as pessoas vão se conectar com a luta daquelas famílias tanto quanto com a dor”, concluiu a atriz Raquel Karro.

Sendo assim, pode-se entender que a exibição da minissérie “Todo Dia a Mesma Noite” possui uma carga de importância enorme. Uma vez que, a obra consegue alinhar os fatos ocorridos na tragédia da Boate Kiss, com a dor do luto dos familiares e a incessante luta por justiça que ainda perdura. Definitivamente, a obra de Júlia Rezende existe para manter viva a memória sobre uma história que jamais deve ser esquecida.

Leia também:

Cobra Kai | Série é renovada para sua 6° e última temporada com vídeo de despedida

A Netflix anunciou hoje (20) que a sexta temporada de Cobra Kai, será a última. Junto ao anúncio, a plataforma divulgou um vídeo como forma de tributo à série.

A última temporada da série deve estrear em breve mas ainda não há data. O quinto ano de Cobra Kai mostrou o dojo que dá nome à série, comandado por Terry Silver (Thomas Ian Griffith), se transformando em uma grande franquia de artes marciais, enquanto os alunos do Miyagi-Do e do Silver Fang planejavam seus próximos passos.

Elenco consiste de nomes como Ralph Macchio, William Zabka, Xolo Maridueña, Tanner Buchanan, Jacob Bertrand entre outros.

Leia também:

Ator de Cobra Kai-diz que série mudou o jeito que ele é tratado pelos fãs

Globo de Ouro 2023 | Confira os vencedores da premiação

A cerimônia do Globo de Ouro 2023 aconteceu na noite da última terça-feira (10).

Após alguns anos sem transmissão devido aos cancelamentos em relação a falta de diversidade, o evento foi transmitido pelo canal NBC dessa vez.

Com 27 categorias no Globo de Ouro, esse ano podemos dar destaque para essas obras: Os Fabelmans (filme), Os Banshees de Inisherin (filme), Abbott Elementary (série), The White Lotus (série) e A Casa do Dragão (série).

globo de ouro 2023
Diretor Steven Spielberg e elenco do filme “Os Fabelmans” | Imagem: Getty Images

Confira abaixo alguns dos vencedores em cada categoria do Globo de Ouro 2023:

Melhor filme – Drama:

  • Os Fabelmans

Melhor filme – Comédia ou Musical:

  • Os Banshees de Inisherin

Melhor direção:

  • Steven Spielberg – Os Fabelmans

Melhor roteiro:

  • Martin McDonagh – Os Banshees de Inisherin

Melhor ator – Drama:

  • Austin Butler – Elvis

Melhor atriz – Drama:

  • Cate Blanchett – Tár

Melhor ator – Comédia ou Musical:

  • Colin Farrell – Os Banshees de Inisherin

Melhor atriz – Comédia ou Musical:

  • Michelle Yeoh – Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo

Melhor ator coadjuvante em filme:

  • Ke Huy Quan – Tudo em todo lugar ao mesmo tempo

Melhor atriz coadjuvante em filme:

  • Angela Bassett – Pantera Negra: Wakanda para sempre

Melhor filme em língua estrangeira:

  • Argentina, 1985 (Argentina)

Melhor filme em animação:

  • Pinóquio por Guillermo del Toro

Melhor canção original em filme:

  • Naatu Naatu – Kala Bhairava, M. M. Keeravani, Rahul Sipligunj (“RRR”)

Melhor trilha sonora original em filme:

  • Justin Hurwitz – Babilônia

Melhor série – Drama:

  • A Casa do Dragão

Melhor série – Comédia ou Musical:

  • Abbott Elementary

Melhor ator em série – Drama:

  • Kevin Costner – Yellowstone

Melhor atriz em série – Drama:

  • Zendaya – Euphoria

Melhor ator em série – Comédia ou Musical:

  • Jeremy Allen White – O Urso

Melhor ator coadjuvante em série – Drama, Comédia ou Musical:

  • Tyler James Williams – Abbott Elementary

Melhor atriz em série – Comédia ou Musical:

  • Quinta Brunson – Abbott Elementary

Melhor atriz coadjuvante em série – Drama, Comédia ou Musical:

  • Julia Garner – Ozark

Melhor Minissérie ou Telefilme:

  • The White Lotus

Melhor ator – Minissérie ou Telefilme:

  • Evan Peters – Dahmer: Um Canibal Americano

Melhor ator coadjuvante – Minissérie ou Telefilme:

  • Paul Walter Hauser – Black Bird

Melhor atriz – Minissérie ou Telefilme:

  • Amanda Seyfried – The Dropout

Melhor atriz coadjuvante – Minissérie ou Telefilme:

  • Jennifer Coolidge – The White Lotus

Fontes: NBC e Omelete

Leia também:

Globo de Ouro 2023 | Indicados da premiação

Beau Is Afraid | Trailer do filme de Ari Aster é divulgado

Beau Is Afraid teve enfim seu trailer divulgado hoje (10) pela A24. No trailer podemos ver que um Joaquin Phoenix envelhecido com cenas bem nonsenses, uma das caracteristicas dos filmes de Ari Aster, responsável por titulos como Hereditário e Midsommar.

Antes chamado de Disappointment Boulevard, o filme ainda tem sua trama mantida em segredo pelo estúdio, que definiu o longa como um “retrato intimista e de várias décadas de um dos empreendedores de maior sucesso de todos os tempos.”

O elenco conta com Joaquin ´Phoenix, Parker Posey, Amy Ryan, Denis Ménochet, Nathan Lane, entre outros.

O longa estreia em 28 de abril de 2023.

Leia também:

Beau Is Afraid – Joaquin Phoenix é destaque em novo pôster