O clássico filme ‘Scarface’, estrelado por Al Pacino, e dirigido por Brian De Palma, será retirado da Netflix. A produção deixará a grade de programação no dia 16 de junho.
Na trama do filme, AlPacino vive Tony Montana, que após receber residência permanente nos Estados Unidos, em troca do assassinato de um oficial do governo cubano, se transforma no chefe do cartel de drogas de Miami. Gradativamente, sua importância cresce, a ponto de ele se tornar o maior mafioso do estado da Flórida, matando qualquer um que tente atrapalhar o seu trabalho.
Scarface ganhará um novo remake. Luca Guadagnino (‘Me Chame Pelo Seu Nome’) dirigirá a produção. Apesar das expectativas, ainda é preciso escolher um ator para o papel principal, já que Diego Luna abandonou o projeto por conta das vindouras gravações da série sobre Cassian Andor na Disney+.
O projeto fará uma atualização do personagem clássico interpretado por Al Pacino. A história será centrada em um imigrante mexicano, que através de uma campanha ambiciosa, corre atras do sonho americano.
Ao longo dos anos, Keanu Reevesfoi ganhando o carinho dos fãs por sua simplicidade como ser humano, o que fez dele um dos atores mais amados de Hollywood. Keanu Reeves é conhecido por diversos filmes que marcaram época, o mais recente é a franquia ‘John Wick‘ que caiu nas graças do público.
Durante uma entrevista para o Cinema Blend, Jeremy Fry, dublê de KeanuReeves na franquia ‘John Wick‘, disse que todos os elogios sobre o astro são totalmente reais.
“Eu não conseguiria descrevê-lo completamente. Ele é um doador e é muito altruísta, além de trabalhar incansavelmente e tratar todo mundo da mesma forma. Tudo de bom que você ouviu sobre ele é 110% verdadeiro.”
Fry ainda revelou que Reeves só não grava todas as suas cenas de ação porque prefere dar espaço aos dublês para demonstrarem suas habilidades como forma de ganharem destaque. Confira o que Fry disse:
“Keanu quase sempre consegue realizar o que pedem a ele durante as gravações. Eu fico incrivelmente admirado quando atores fazem suas próprias acrobacias, mas ele entende nosso trabalho como dublês e sempre faz questão de nos dar espaço e destaque. Isso é muito altruísta e faz toda diferença para nós.“
O 3ª filme da franquia, ‘John Wick: Parabellum‘, se tornou um sucesso nas bilheterias e já arrecadou US$ 321,6 milhões mundialmente. ‘John Wick 4‘ tem estreia prevista para 26 de maio de 2022 nos cinemas nacionais.
J. K. Rowling, a autora da saga ‘Harry Potter‘, se envolveu em uma polêmica ao publicar uma mensagem transfóbica em seu perfil do Twitter, segundo ela, acidentalmente.
Depois de compartilhar o desenho de uma fã de 9 anos, J.KRowling opinou sobre a arte e escreveu uma frase em referência a uma briga entre a ativista transgênero Tara Wolf e agitadoras anti-trans, chamadas de TERFs (feministas radicais trans-excludentes).
Pelo visto,J.K Rowling copiou a frase na tentativa de resgatar um evento no qual Wolf dizia ameaçar as TERFs, o que chamou a atenção dos fãs da autora. Confira o post com a tradução abaixo:
O post da autora ao desenho diz “Eu amei esse fabuloso Ickabog, com suas asas de morcego, olhos hipnotizantes e seus dentes sangrentos e aterrorizantes. No tribunal, Wolf afirmou que o post no Facebook em que ela disse que queria ‘f*der algumas TERFs’ era apenas uma ‘ameaça’.”
Depois de perceber o erro, a autora excluiu o post rapidamente e pediu desculpas pela ‘frase desconexa’. Essa não é a primeira vez que J.K.Rowling se envolve em polêmicas do tipo. E apesar de afirmar que não é contra a liberdade de gênero, ela já admitiu que é leitora de aites anti-trans.
Nesta sexta (05), 13 Reasons Why retornou com sua 4ª e última temporada na Netflix , concluindo a trama que envolve os estudantes de Liberty High School. Em entrevista ao portal TVLine, um dos atores da série Devin Druid (Tyler) disse o que diferencia o desfecho desta temporada com as demais e defende o rumo dado à série.
O que a temporada final trouxe foi, segundo Devin , uma “despedida adequada” para os personagens, o que é uma oportunidade boa para o programa. “Tivemos muita sorte que a Netflix nos deu a oportunidade de passar tantas temporadas e escrever um final real. Nem toda série tem esse luxo, então me sinto muito grato“, disse o ator.
Com dez novos episódios (três a menos que o de costume) o final da série representa um afastamento, com o foco em um centro catalisador que motiva os personagens. “Esta temporada apenas dá uma olhada em tudo o que eles passaram, e a história vem de como eles reagem a tudo isso. Então é como se seguisse o caminho contrário, o que acho interessante“, explicou.
Atores Brandon Flynn, Dylan Minnette, Alisha Boe e Christian Navarro na temporada final.
A 4ª temporada coloca seus personagens em um confronto com tudo o que eles haviam feito, inclusive o segredo que concordaram em guardar.
Para Tyler, encarar o passado é, certamente, tomar as responsabilidades por trazer um rifle para escola, em uma das cenas tensas da segunda temporada. “Vimos aquelas armas sendo retiradas da água no final da 3ª temporada ”, lembra. “Se algo assim fosse trazido de volta ao jogo, isso seria traumatizante para Tyler. Isso também ameaçaria tudo o que ele trabalhou e construiu para tornar as coisas certas. Então ele está definitivamente preocupado com isso. Esses personagens têm segredos enormes que eles estão tentando manter, então todos tem muito que se preocupar.“
O ator que interpretou um dos personagens mais expressivos da série, conclui que se sentiu bem com o progresso que Tyler desenvolveu. ” O Tyler nem sempre toma as decisões corretas, mas é o primeiro a tomar as medidas necessárias para corrigir seus erros “, diz Druid. “Eu sempre apreciei isso nele.“
Sobre a temporada final de 13 Reasons Why
O final da série original Netflix, apresenta os preparativos para a formatura dos alunos do ensino médio de Liberty High. Mas, de acordo com a sinopse oficial, “antes de se despedirem eles terão que manter um perigoso segredo enterrado e encarar escolhas comoventes que podem impactar seu futuro”.
Além dos atores principais, estão Gary Sinise como Dr. Robert Ellman, um terapista que ajudará Clay com seus problemas de saúde mental, e Jan Luis Castellanos, como o líder do time que luta por uma perda.
Os 10 episódios da temporada final de 13 Reasons Why já estão disponíveis na Netflix. Veja abaixo o trailer.
Cowboy Bebop é um anime premiado e aclamado pela crítica, dirigido por Shinichiro Watanabe, escrito por Keiko Nobumoto e produzido pela Sunrise, lançado em 1998, é considerado uma das animações mais influentes que existem.
Situada no ano 2071, a história trata de um grupo de caçadores de recompensa que viajam na espaçonave Bebop. A série explora vários conceitos filosóficos, incluindo existencialismo, solidão e tédio. Tem muitos cenários e profundos personagens combinando com a ótima fluidez da trama.
É baseado na cultura americana, principalmente nos movimentos de jazz da década de 1940. Além disso, tem uma estética western sci-fi e trilha sonora sonora marcantes.
Apesar da ideia de uma série live-action de Cowboy Bebop ser interessante, muitos fãs se preocuparam já que o ocidente não tem um bom histórico de animes adaptados como live-action, então qualquer notícia sobre esse tipo de projeto é recebida com desconfiança.
No entanto, de acordo com uma declaração de um dos roteiristas do seriado, dessa vez não há com que se preocupar.
Em uma entrevista ao site io9, Javier Grillo-Marxuach garantiu que a série seguirá à risca o estilo visual do anime, sendo o mais fiel possível ao material original:
Não estamos mexendo com Bebop. Bebop está mexendo com a gente. Você não pode olhar para Cowboy Bebop e dizer ‘Bem, isso é só um ponto de partida. Vamos dar a eles cabelos diferentes, roupas diferentes e vamos chamar eles por nomes diferentes.’ E aí vira uma coisa solta. Se você vai fazer Cowboy Bebop, você vai fazer Cowboy Bebop, sabe? É tipo como fazer Star Wars. Spike Spiegel tem que ser asiático. Tipo, você não pode fazer uma situação merda igual aquela da Scarlett Johansson. Estamos fazendo uma série que acontece em um futuro multicultural, extraordinariamente integrado e onde essas coisas são a norma.
Sunrise
Infelizmente, a adaptação não está com sorte, quando a série começou a ser produzida, ocorreu um acidente envolvendo o ator John Cho, e por causa disso, a produção foi adiada. Agora, com a pandemia de coronavírus, o projeto sofreu mais uma pausa.
Alex Garcia Lopez (Demolidor) será o diretor nos dois primeiros episódios. Chris Yost (Thor: Ragnarok) será o roteirista.
O elenco principal conta com John Cho como Spike Spiegel, Mustafa Shakir como Jet Black, Daniella Pineda como Faye e Alex Hassell como Vicious.
Ainda não há previsão de estreia para Cowboy Bebop.
Depois de muitos anos de carreira na indústria cinematográfica, os diretores Hayao Miyazaki e Isao Takahata fundaram oStudio Ghibli em 1985, financiado pela Tokuma Shoten Publishing Company.
Os filmes de maior sucesso de Miyazaki com o estúdio são A Viagem de Chihiro, Meu Amigo Totoro, O Castelo Animado, Princesa Mononoke e O Castelo no Céu. Em 2013, o diretor anunciou sua aposentadoria da criação de longas-metragens.
Já em 1996, a empresa controladora do Studio Ghibli, Tokuma Shoten, firmou uma parceria com a Disney Studios, com a Buena Vista Pictures se tornando a única distribuidora internacional de filmes de animação. O primeiro filme do catálogo da Disney foi Princesa Mononoke em 1997, depois disso, 15 filmes se seguiram nas próximas duas décadas.
Os filmes anteriores do estúdio foram alterados e redublados pela Disney antes da redistribuição.
Studio Ghibli
Apesar de assinar um contrato prometendo distribuir os filmessem alterações, a Disney não manteve sua palavra quando conquistou os direitos de distribuição dos animes.
O fato veio à tona com o lançamento de Compartilhando uma casa com o homem sem fim: 15 anos no Studio Ghibli, um livro de memórias de Steve Alpert, que liderou a divisão internacional do Studio Ghibli entre 1996 e 2011.
Segundo Alpert, a Disney fez alterações no filme O Serviço de Entregas da Kiki, de 1998, adicionando músicas, efeitos sonoros e diálogos que não existiam na versão original japonesa.
Alpert apontou isso para um executivo da Disney, que havia assinado um contrato prometendo não fazer mudanças no longa. Em suas palavras, o produtor responsável pela versão em inglês do filme “levou o tipo de chicote verbal que faz homens adultos chorarem”.
Studio Ghibli
A partir de 2005, o Studio Ghibli se separou da TokumaShoten, mas manteve seu contrato com a Disney.
A regra de não permitir alterações ou cortes se tornou uma exigência do estúdio depois que o filme Nausicaä do Vale do Vento foi mutilado por sua dublagem americana. Inclusive, Alpert revelou também que Harvey Weinstein, produtor preso por inúmeros abusos em Hollywood, ficou agressivo quando lhe foi negado o direito de cortar cerca de 40 minutos de A Princesa Mononoke.
Studio Ghibli
O Studio Ghibli é um dos grandes símbolos do cinema japonês e um marco para o cinema de animação mundial. Alguns de seus mais famosos filmes como A Viagem de Chihiro, O Castelo Animado e Meu Amigo Totoro, estão disponíveis na Netflix.
“Esquadrão Suicida” (2016) é tema de debates até hoje, mesmo após 4 anos de seu lançamento, seja por meio de fãs ou pelas palavras do próprio diretor, David Ayer (“Marcados para Morrer“). Ele já disse que a versão original do filme era muito diferente da lançada nos cinemas e que completá-la seria muito fácil.
Nesta sexta (05), por meio de seu Twitter oficial, Ayer respondeu à comparação de um fã entre o Coringa de Leto e diversas cenas das HQs com o personagem, concordando que o resultado final do filme era muito parecido com o mostrado nos quadrinhos. Confira:
Amazing. Tracks exactly with how I built the looks – “Not comic book accurate” 🤣🤣🤣 I cant. 🤦♂️ https://t.co/6WAGSXpTzT
“Incrível. Acompanha exatamente como eu criei a aparência – “Não é parecido com os quadrinhos”. Eu não aguento” escreveu o cineasta, em tom de brincadeira. Desde seu lançamento, o diretor critica a versão do filme que chegou aos cinemas, afirmando que ela é fruto de pressão do estúdio e uma série de refilmagens/cortes em relação ao material original. Especulações afirmam que isso se deu após as reações negativas à “Batman Vs Superman“, lançado um pouco antes.
“Esquadrão Suicida” acabou sendo duramente criticado por fãs e pela critica especializada, com muitos o apontando como um dos piores filmes de super-heróis já feitos. A Warner Bros Picturestentou retirar o tom sombrio excessivo do longa e transformá-lo em algo mais engraçado, além de retirar muitas cenas do coringa de Jared Leto.
Leto em cena de “Esquadrão Suicida“. Warner Bros Pictures.
A novela em torno do SnyderCut foi marcada por diversas manifestações de atores, diretores, fãs em redes sociais e imagens vazadas. Após tanta pressão, finalmente o anúncio oficial chegou.
O movimento Release The Snyder Cut surgiu com forças desde o lançamento da primeira versão do filme. Gerou reações de atores como Gal Gadot e Ben Affleck. A campanha contou com outdoors e cartazes de fãs pelos EUA todo.
Além disso, eles organizaram a arrecadação de mais de US$ 100 mil para a prevenção ao suicídio, pois o cineasta largou o projeto após o suicídio de sua filha em 2016. O diretor Joss Whedon (“Vingadores: Era de Ultron“) assumiu o cargo e o resultado, segundo a maior parte dos fãs, não foi o idealizado por Snyder. A versão inicial era bem mais longa e complexa.
Na Globo desde 1981, Miguel Falabella está deixando a emissora. Ele foi avisado ontem que seu contrato não será renovado pela emissora. As informações são da colunista Patricia Kogut.
Ator, roteirista e diretor, ele participou de séries como Pé naCova (2013-2016) e Toma Lá, Dá Cá (2007-2009) e novelas como “ALua me disse”. Durante muitos anos, interpretou o famoso papel de Caco Antibes em Sai de Baixo (1992-2002). Miguel também produz sem parar no teatro e já dirigiu no cinema.
O ator, roteirista e diretor falou sobre sua saída da Globo: “Foram quase 40 anos, toda uma vida. Mas é vida que segue”, diz ele.
Aos 63 anos, Falabella já atuava em séries e novelas na década de 1980 e integrou a equipe de direção de Sassaricando, em 1987, mesmo ano que foi apresentador do extinto Video Show.
Nesta sexta (05), a diretora de “Selma: Uma Luta Pela Igualdade“, Ava DuVernay confirmou que o filme foi boicotado no Oscar de 2015, pois a equipe fez um protesto contra a violência policial e o racismo, após o assassinato de Eric Garner, homem negro sufocado até a morte por policial Nova York. As últimas palavras de Garner foram: “Não consigo respirar“. Por conta da manifestação do elenco e equipe, o filme acabou sendo boicotado por diversos votantes da academia.
“Lembro que na premiere de Selma usamos a camiseta ‘Não consigo respirar’ em protesto. Membros da Academia ligaram para os nossos produtores no estúdio e disseram ‘Como eles se atrevem a fazer aquilo? Por que eles estão atiçando essa merda? Não votaremos nesse filme porque não achamos que seja papel deles fazer isso” disse David Oyelowo, intérprete de Martin Luther King Jr no longa, ao Screen Daily.
A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas respondeu o comentário da diretora: “Ava & David, nós estamos ouvindo vocês. Inaceitável. Somos comprometidos com o progresso“.
“Selma” acabou apenas vencendo o prêmio de Melhor Canção Original, pela música “Glory”, dos artistas John Legend e Common. Os comentários e revelações surgem em um contexto complicado para os EUA, com manifestações eclodindo por todo o país após o assassinato do afro-americano George Floyd, por um policial branco. O movimento #BlackLivesMatter (“Vidas negras importam“) é fruto disso.
Com a eclosão de diversas manifestações antirracistas pelos EUA e até mesmo com ecos em outros países, como o Brasil, diversas empresas de cinema e televisão divulgaram notas de solidariedade em suas redes sociais. A lista inclui Netflix, Amazon Prime Video, o Oscar e a Marvel Studios.
Além disso, diversas pessoas públicas e atores também se uniram a luta, seja por apoio virtual ou até mesmo indo nas manifestações juntamente com a população. Recentemente, os protestos em Washington escalaram bastante e o presidente Donald Trump teve que ser movido para um bunker.
Em tempos de guerra contra o racismo e o preconceito em geral o ator Mark Hamill fez sua parte. Durante a noite da última quinta-feira (4), a comunidade gamer brasileira foi às redes sociais para denunciar o canal XMil Grau, um grupo de streamers de jogos acusados de racismo, homofobia, toxicidade e transfobia.
Mark Hamill foi avisado por fãs brasileiros sobre esse canal de games nacional com conteúdos racistas e desrespeitosos. Esse canal que pertencia a comunidade de jogadores de Xbox, já foi impedido pela Microsoft de usar sua marca, bem como perdeu outros patrocínios e o direito de usar o Twitchpara streaming.
Uma campanha está sendo feita na internet através da hashtag #YoutubeApoiaRacista, que entrou para os Trending Topics do Twitter. Essa campanha é para que o canal seja tirado do ar e a ideia chegou a sair do Brasil. Hamill foi marcado em um tutorial em inglês, que explica a situação e ensina como denunciar o canal, e o ator se mostrou muito engajado no assunto.
O ator escreveu “Denunciei”. Pouco após isso, o ator ainda seguiu o pedido de um dos fãs e tuitou a tag #YoutubeApoiaRacismo, acompanhada da bandeira do Brasil e da bandeira da causa LGBTQ+:
Essa não é a primeira vez que Hamill usa sua plataforma para atender pedidos de brasileiros. O ator se manifestou algumas vezes durante paredões do BBB 20, e também postou “Vamo Grêmio” em seu Twitter.
Para todos os finais de semana de junho, o Disney Channel preparou uma maratona de filmes da Pixar. A programação dos filmes se inicia hoje, dia 05, com OsIncríveis às 20h30. No sábado, dia 06, acontece a Maratona Pixar do início ao fim desde Toy Story (1995) até Viva: A vida é uma festa (2018).
A exibição começa às 6h45 com Toy Story, seguido por ProcurandoNemo às 08h15, Os Incríveis (+ O Ataque do Zezé) às 10h15, Up – AltasAventuras (+ A Missão Especial do Dug + George & A.J.) às 12h30. Na parte da tarde, às 14h15 tem ToyStory 3 (+ Toy Story Toons), às 16h30 Divertidamente (+ O Primeiro Encontro de Riley), às 18h15 ProcurandoDory e, por fim, Viva: A Vida é Uma Festa.
Além de contar com filmes da Pixar todas as sextas-feiras, sábados e domingos de junho, outra maratona acontecerá no dia 14, domingo. A Maratona Toy Story com filmes e curtas começa às 15h15 com Toy Stoty Toons e se encerra às 20h com Toy Story 3.
A estrela de Homem-Aranha no Aranhaverso, Hailee Steinfeld, não sabe se o filme derivado de Spider-Gwen ainda está acontecendo. A Sonyteve um grande sucesso de crítica com seus filmes do Homem-Aranha ao longo dos anos, mas nada mais do que com o animado Homem-Aranha de 2018: Homem-Aranhano Aranhaverso .
Mesmo antes da estréia do filme nos cinemas, o estúdio percebeu que tinha algo especial e deu o aval para uma sequência e um spinoff. O último desses projetos gira em torno de várias garotas da web, incluindo Spider-Gwen, de Hailee Steinfeld (após sua introdução no primeiro filme do Aranhaverso).
Desde então, a produtora Amy Pascal confirmou que o spin-off do Aranhaverso incluirá (pelo menos) Cindy Moon, além de Gwen Stacy. Também foi relatado que a veterana de animação Lauren Montgomery (Voltron, Batman: Ano Um) está programada para dirigir o filme, com Bek Smith (que reescreve a produção no Capitão Marvel) escrevendo o roteiro. No entanto, não há grandes atualizações há algum tempo, e até Steinfeld está no escuro sobre o status atual do projeto.
Durante uma entrevista recente, a ET perguntou a Steinfeld se o spin-off de Spider-Gwen ainda está avançando, ao qual ela respondeu: “Não que eu saiba, eu não conheço essas coisas“. Ela continuou: “É engraçado, porque eu acho que é hora de descobrir“, em referência a Hollywood estar paralisada por causa da pandemia de coronavírus, antes de acrescentar “Mas eu acho que, obviamente, tudo foi levemente colocado em espera. Portanto, não tenho ouvido muita coisa ultimamente. “
O Justiceiro é um dos personagens mais brutais e violentos dos quadrinhos. No entanto, de alguma forma, seu icônico logotipo do crânio é usado por alguns policiais que usam o símbolo para mostrar seu apoio ao “Blue Lives Matter”.
Agora, alguns criadores de quadrinhos da Marvel estão pedindo à Disney que tome medidas legais contra as forças policiais que usaram o logotipo sem permissão.
Sempre foi uma escolha estranha para certos policiais cooptar o icônico logotipo de Frank Castle. O Justiceiro é um serial killer implacável que tem sua própria forma de justiça que existe bem fora da lei. Castle até disse aos policiais nos quadrinhos que a cooptação de seu logotipo é uma péssima ideia e ameaça os policiais que acham que não há problema em inscrevê-lo em seus carros de patrulha. Até o co-criador de Justiceiro, Gerry Conway, chamou os policiais que usam o logotipo de “uma desgraça”.
Nesta semana, em resposta aos protestos de Black Lives Matter em todo o país após a morte de George Floyd, a Disney anunciou que doaria US $ 5 milhões para organizações de justiça social, começando com US $ 2 milhões para a NAACP. Um punhado de criadores de quadrinhos sugeriu que a Disney tomasse um passo adiante e exigisse que as forças policiais parassem de usar o logotipo do Justiceiro e processassem aqueles que não concordam.
Matt Wilson ecoou a mensagem de Visaggio no Twitter e juntou-se a Eric Palicki, Kat Verhoeven e outros criadores de quadrinhos que querem que a Disney tome algum tipo de ação. Como Palicki mencionou em seu tweet, a Disney supostamente processou o uso não aprovado do logotipo no passado. Confira os posts abaixo:
Disney famously sued a daycare over murals featuring their characters.
How about suing police departments who’ve co-opted the Punisher skull?
— Eric Palicki 🔜 C2E2 M-12🐺🌕 (@ericpalicki) June 3, 2020
Ari Aster, responsável por “Hereditário” (2018) e “Midsommar” (2019), é um dos grandes nomes do cinema de horror contemporâneo e já está trabalhando em seu próximo projeto, que deve ser uma comédia com elementos de pesadelo. As informações são do siteSlash Film.
“Tudo o que eu sei é que serão 4 horas de duração” continuou Aster, em uma bate papo online com a Universidade de Santa Barbara. O diretor tem um jeito peculiar de descrever seus filmes: antes do lançamento de “Midsommar“, o cineasta lhe descreveu como um “filme apocalíptico sobre o fim de um relacionamento“.
Cena de “Midsommar“. “A24“.
Vale lembrar também que a versão original do terror de 2019 tinha 2h51min de duração (171 minutos), mas acabou sendo cortada pelo estúdio. O site também realça que o longa também apresenta bons momentos cômicos, apesar de toda a violência.
A sinopse oficial de “Midsommar” diz: “Após vivenciar uma tragédia pessoal, Dani vai com o namorado Christian e um grupo de amigos até a Suécia para participar de um festival local de verão. Mas, ao invés das férias tranquilas com a qual todos sonhavam, o grupo se depara com rituais bizarros de uma adoração pagã“. O filme está disponível no catálogo da Amazon Prime Video, assim como “Hereditário” (2018).
O artista italiano AleXsandro Palombo usou o seu Instagram esta semana para publicar uma série de artes em homenagem à George Floyd. Nelas, os personagens de Os Simpsons são negros, e sofrem com a violência policial de Springfield. Nas publicações, vemos mensagens como “Não consigo respirar”, frase dita por George ao ser asfixiado até a morte por um policial. Confira as artes abaixo:
O artista italiano de 46 anos sempre usa a cultura pop para satirizar e criticar o sistema político falho de diversos países. Além da arte, a própria animação da Fox está repleta de apontamentos ácidos sobre a cultura, sociedade e comportamentos.
No mesmo mês, no Dia Internacional da Mulher, o artista divulgou “Just because I am a woman”, trabalho no qual representa Marge de colar arrancado e vestido rasgado, com a legenda “A violência contra as mulheres é uma epidemia”. A propósito da data, Palombo lançou também a campanha #BriefMessage, convidando as mulheres a escreverem mensagens contra o abuso na sua roupa interior.
A amada comédia dos anos 2000 ‘As Branquelas‘ será retirada da plataforma de streaming da Netflix. A produção será removida da grade de programação no dia 23 de junho.
As Branquelas conta a história dos irmãos Marcus e Kevin Copeland, dois detetives do FBI que estão com problemas no trabalho. A última investigação da dupla foi um grande fracasso e eles estão sob a ameaça de serem demitidos. Quando um plano para sequestrar as mimadas irmãs Brittany e Tiffany Wilson é descoberto, o caso é entregue aos principais rivais dos irmãos Copeland, os agentes Vincent Gomez e Jack Harper. Para aumentar ainda mais a humilhação da dupla, eles são escalados para escoltar as jovens mimadas do aeroporto até o local de um evento pelo qual elas esperaram por meses. Porém no trajeto um acidente de carro provoca um verdadeiro desastre: enquanto uma das irmãs arranha o nariz, a outra corta o lábio. Desesperadas, elas se recusam a ir ao evento. É quando,para salvar o emprego, Marcus e Kevin decidem assumir as identidades das irmãs.
Dirigido por Keenen Ivory Wayans, o longa custou US$ 37 milhões e arrecadou US$ 113 milhões mundialmente. O longa foi um grande sucesso principalmente no Brasil.
Spike Lee se manifestou contra a reação de Donald Trump aos protestos que ocorreram nos EUA. O presidente dos EUA, que ameaçou enviar as forças armadas em resposta aos saques e tumultos após a morte de George Floyd, Spike Lee criticou o posicionamento do presidente dos Estados Unidos, em relação aos protestos antirracistas ocorridos no fim de semana.
“Ele é um gângster, ele está tentando ser um ditador”, disse. Spike Lee também falou sobre o último discurso de Trump, que foi seguido pela publicação de uma foto no Instagram em que Trump aparece diante de uma igreja nas imediações da Casa Branca segurando uma bíblia.
“Eu estava assistindo isso ontem à noite com minha família e todos estávamos gritando em descrença de que essa coisa foi encenada. Esta demonstração de força – gaseando, espancando inocentes e pacíficos espectadores para que você possa limpar a rua e caminhar até a igreja. Foi ridículo.”, disse o cineasta.
Uma das principais vozes da luta antirracistas no país, o cineasta também chamou atenção para um possível desconforto de Trump ao ter que fazer a foto:
“A Bíblia não parecia confortável em sua mão, e ele também não parecia confortável em segurar a Bíblia. Eu nunca vi algo assim antes na minha vida, particularmente com um líder mundial.”
O produtor Harvey Weinstein ameaçou processar o Studio Ghibli por causa da duração do filme Princesa Mononoke. A ameaça foi revelada por Steve Alpert, ex-diretor da divisão internacional do Studio Ghibli de animação, em seu novo livro ele conta que sofreu ameaças do produtor Harvey Weinstein por se recusar a cortar 45 minutos de Princesa Mononoke, filme lançado sem cortes em 1997. As informações foram reveladas pelo site Cartoon Brew.
Nessa época, Harvey Weinstein era o chefão da Miramax, produtora que negociou os direitos de distribuição do filme nos EUA. Quando Alpert disse que Hayao Miyazaki não gostaria que o filme fosse cortado, Weinstein ficou furioso e a reação foi ameaçar o autor do livro: “Se você não conseguir que ele corte a p*rra do filme, nunca mais trabalhará nessa m*rda de indústria. Você me entendeu? Nunca!”
Porém, o Studio Ghibli manteve sua posição e se recusou a editar o filme, que chegou aos cinemas em sua duração completa. Segundo o jornal britânico The Guardian, esse episódio inédito deu origem à lenda de que a resposta de Miyazaki ao chilique de Weinstein teria sido o envio de uma espada samurai com um bilhete escrito “sem cortes” grudado na lâmina.
Princesa Mononoke se concentra em Ashitaka, um jovem príncipe que é amaldiçoado por um demônio. Enquanto luta para encontrar uma cura, ele encontra um bando de lobos liderados pela deusa Moro. Entre eles, está uma garota chamada San, que foi criada pelos lobos.
Diversas animações do Studio Ghibli estão disponíveis no catálogo da Netflix.
Lançado em 2017, ‘Corra!’ é considerado um dos filmes de terror e suspense mais inteligentes e surpreendentes da década.
‘Corra!‘ conta a história de Chris (Daniel Kaluuya) um jovem negro que está prestes a conhecer a família de sua namorada caucasiana Rose (Allison Williams). A princípio, ele acredita que o comportamento excessivamente amoroso por parte da família dela é uma tentativa de lidar com o relacionamento de Rose com um rapaz negro, mas com o tempo, Chris percebe que a família esconde algo muito mais perturbador.
E a produção, que marca a estreia na direção deJordan Peele, deixará a Netflixno mês de junho. O Terror será retirado da grade de programação no dia 15 de junho.
‘Corra!‘ taz uma abordagem muito atual dentro de um terror, traz uma critica em forma de terror provando que o terror pode ser usado de formas criativas. O filme fez de Jordan Peele o primeiro negro a ganhar o Oscar de Melhor Roteiro Original nestes mais de 90 anos de premiação. Um filme histórico para o gênero.
Além das premiações do Oscar, o filme se tornou um fenômeno nas bilheterias e arrasou nas principais premiações do cinema. Disputou o Globo de Ouro na categoria de Melhor Comédia ou Musical.
O longa custou US$ 4,5 milhões, arrecadou US$ 255 milhões nos cinemas e foi responsável por redefinir a carreira de Peele, até então conhecido por seus sketches de comédia e produções do gênero do humor.
Nesta quarta (03), um vídeo com parte do gameplay não finalizado de um jogo dos Vingadores nunca lançado foi revelado oficialmente. O game iria sair para Xbox 360, PS3 e PC, em 2012, como adaptação oficial do primeiro filme dos heróis, lançado no mesmo ano.
O desenvolvimento do jogo contava com a THQ Australia, que acabou declarando falência e teve suas propriedades leiloadas. O projeto nunca foi finalizado. Confira um pouco do que ele teria sido:
O vídeo foi organizado pelo curador museu digital dos videogames de Rochester,Andrew Bornan. Pelo indicado no curto vídeo, o jogo seria cooperativo em até 4 jogadores, com todos os heróis do grupo e cenas pouco inspiradas no filme original. A história, ao que tudo indica, seria baseada em ” Invasão Secreta“, famoso arco dos quadrinhos.
Apesar de não ter sido lançado, um novo jogo baseado no grupo de super-heróis será lançado em breve para PlayStation 4, Xbox One, Google Stadia e PC, com desenvolvimento pela Crystal Dynamics e Eidos Montréal e publicação oficial pela Square Enix. A data de estreia oficial é 4 de setembro deste ano.
Nesta quarta (03), o ator John Boyega, conhecido pelo papel de Finn nos novos filmes da saga Star Wars, discursou em Londres contra o racismo e a favor dos protestos que tem gerado grande comoção global, após o assassinato do afro-americano George Floyd, por um policial branco. O movimento #BlackLivesMatter (“Vidas negras importam“) é fruto disso.
Cercado por centenas de pessoas, o ator discursou sobre a importância das vidas negras e andou juntamente com os manifestantes, em Londres. Quando foi confirmado no Episódio VII de Star Wars, Boyega sofreu muitos ataques racistas de “fãs”da saga.
“Nós somos a representação física de nosso apoio a George Floyd. Somos a representação física de nosso apoio a Sandra Bland. Somos a representação física de nosso apoio a Trayvon Martin, Stephen Lawrence, Mark Duggan. Vidas negras sempre importaram. Nós sempre fomos importantes. Nós sempre conseguimos de qualquer maneira, e agora é a hora. Eu não vou esperar. Olhem, eu não sei se vou ter uma carreira depois disso, mas fod*-se!” disse Boyega.
O ator em cena do Episódio IX. “Disney“.
Sua fala gerou grande impacto nas redes sociais e foi reproduzida por milhões de usuários, ganhando até destaque entre alguns cineastas e atores, como Edgar Wright (“Scott Pilgrim“), Charlie Brooker, criador de Black Mirror, JK Rowling e Mark Hamill, o Luke Skywalker. Confira:
Com a eclosão de diversas manifestações antirracistas pelos EUA e até mesmo com ecos em outros países, como o Brasil, diversas empresas de cinema e televisão divulgaram notas de solidariedade em suas redes sociais. A lista inclui Netflix, Amazon Prime Video, o Oscar e a Marvel Studios.
Além disso, diversas pessoas públicas e atores também se uniram a luta, seja por apoio virtual ou até mesmo indo nas manifestações juntamente com a população. Recentemente, os protestos em Washington escalaram bastante e o presidente Donald Trump teve que ser movido para um bunker.
Segundo informações divulgadas pelo site Heroic Hollywood, a Warner Bros pensou em fazer um filme solo do Bane após todo o sucesso envolvendo “Coringa” (2019). A notícia foi revelada pelo jornalista Umberto Gonzalez, conhecido no ramo e influente entre os projetos da DC Comics, já tendo trazido informações muito relevantes sobre o Snydercut de “Liga da Justiça” (2017).
“De uma forma bem similar ao filme de Todd Phillips, esse longa poderia ter sido oferecido a um diretor que pudesse explorar a psiquê do vilão e um estudo de personagem, ainda que com um pouco mais de ação. Assim como ‘Coringa’ evitou usar os super-heróis, é possível que o filme solo do Bane sequer tivesse a participação [do Batman].” disse Gonzales.
A última aparição de Bane nas telonas foi em “Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge“, vivido pelo ator Tom Hardy. “Warner Bros Pictures“.
Com um ar mais sombrio e realista, o filme teria breves inspirações em “A Vingança de Bane“, arco muito importante para o personagem dentro dos quadrinhos. Ainda segundo o jornalista, a projeto foi recusado pela Warner, mas algumas de suas ideias podem compor a trama da sequência de “The Batman” (2021).
O novo longa do Batman foi marcado por diversos obstáculos, pois primeiramente seria escrito, dirigido e atuado por Bem Affleck, com uma história que supostamente se passaria dentro do Asilo Arkham. Agora, Robert Pattinson irá estrelar o filme que, segundo rumores, será uma adaptação da excelente HQ “O Longo Dia das Bruxas“, um dos grandes clássicos do morcego, feito pelas mãos dos geniais Jeph Loeb e Tim Sale (“Superman: As Quatro Estações“).
Teste de câmera do filme. “Warner”.
Dessa forma, o filme teria diversos vilões e deveria ser focado nas habilidades de Batman como detetive, com uma estética inspirada por filmes noir. Além disso, informações sugerem que o longa se passará durante os primeiros anos da carreira do herói, que não terá sua origem contada novamente, apenas em possíveis flashbacks. Será o segundo ano da carreira do vigilante nas noites de Gotham.
Entre os vilões confirmados, estão: o Pinguim, vivido por Colin Farrell (“Demolidor: O Homem Sem Medo“), o Charada, vivido por Paul Dano (“Sangue Negro“) e a Mulher Gato (Zoe Kravitz).
“The Batman” terá direção de Matt Reeves, responsável pela recente trilogia do Planeta dos Macacos e estreia no dia 1 de Outubro de 2021, após algumas complicações com o novo Coronavírus.
O CEO da rede Cinemark, Mark Zoradi, afirmou em uma conferência por telefone com diversos acionistas, que os cinemas não devem retomar seu curso normal até 2022. As informações são do site Deadline.
“Os estúdios tiveram que se adaptar, e mudar datas de lançamento. Não tem a ver especificamente com a distribuição, e sim com a produção. Devemos ter uma boa recuperação no ano que vem, mas ainda não será um retorno ao normal.” disse Zoradi.
Cena do novo longa de James Bond, um dos adiados pela pandemia. “Universal Pictures“.
Para ele, o problema principal seria atrair as pessoas ao cinema, mesmo depois de uma amenização da crise. Uma parte principal do problema é a falta de novos filmes, pois diversas produções se encontram paralisadas ou até em fase de pré-produção. Para Sean Gamble, diretor financeiro da Cinemark, “é possível que os longas tenham menos bilheteria por fim de semana, mas fiquem muito mais tempo em cartaz“.
Filmes e eventos já foram cancelados e adiados pela pandemia, a E3, maior feira de games do mundo foi cancelada até segunda ordem e “007- Sem Tempo Para Morrer” teve sua estreia adiada para o dia 25 de novembro. Outros filmes como “Velozes e Furiosos 9“, “Um LugarSilencioso- Parte 2” e “Novos Mutantes” já foram adiados.
Em uma entrevista à Esquira, o criador de “Peaky Blinders“, Steven Knight, revelou ao público que o papel de Tommy Shelby quase não foi do ator Cillian Murphy (“Batman: Begins“), mas sim do astro de ação Jason Statham (“Corrida Mortal“). A primeira preferência foi por conta do físico de Statham.
Eu conheci os dois em Los Angeles para o papel e escolhi Jason. E uma das razões é porque fisicamente, na sala, Jason é o Jason. Cillian, por sua vez, quando você conhece ele, ele não é Tommy. Obviamente, mas eu era estúpido e não entendia isso” disse Knight, em tom de brincadeira com os próprios fãs de “Peaky Blinders“.
O elenco principal do seriado. “Netflix“.
Murphy continuou insistindo que era a escolha certa para o papel e acabou vencendo: “Ele me mandou uma mensagem dizendo ‘lembre-se, eu sou um ator’. E foi absolutamente isso, ele sabe se transformar. Se você conhecer ele na rua, ele é uma pessoa totalmente diferente“.
As gravações da sexta temporada da série tiveram que ser paralisadas por conta da pandemia do novo Coronavírus, mas todas as cinco temporadas já lançadas podem ser vistas no catálogo da Netflix.
