O diretor da franquia John Wick, Chad Stahelski disse que a série spin-off The Continental contará as histórias de origem dos personagens dos filmes. Quando John Wick de Keanu Reeves aparentemente apareceu e fez o maior sucesso em 2014, os fãs ficaram impressionados com as cenas de ação incrivelmente orquestradas e intensas, e o fascínio por John Wick continua seis anos depois, agora sendo uma das franquias amadas da Lionsgate. A grande construção do mundo de John Wick também teve um papel importante no sucesso da franquia, com grandes elementos como The Continental, um hotel, e toda uma rede de instalações que ajudam os assassinos a fazerem seu trabalho. Todo esse mundo nunca visto e tão bem construído pelo diretor fez com que John Wick fizesse tanto sucesso.
Em 2017, o desenvolvimento da série The Continental havia começado e, em janeiro de 2018, Starz oficializou o programa. A série terá como foco as origens do The Continental. Embora não tenha sido revelado muito sobre a série de TV, Ian McShane, cujo personagem Winston dirige o New York Continental nos filmes, não quer fazer parte da série. Além disso, Lance Reddick, que interpreta Charon, o concierge do hotel, brincou com sua participação. No entanto, o criador da franquia lançou um pouco mais de luz sobre a série, afirmando que os fãs verão personagens familiares no decorrer da série.
Em uma entrevista ao Fandom, o diretor da trilogia de John Wick, Chad Stahelski, forneceu algumas dicas e curiosidades sobre o que os fãs podem esperar da série. Discutindo a abordagem do The Continental, ele explica como, ao contrário do filme, o programa virá de uma ampla variedade de perspectivas, não do ponto de vista de personagens singulares. Além disso, detalhando que algumas histórias de origem serão de personagens dos filmes de John Wick. Confira abaixo:
“O ângulo em que eles estão trabalhando no programa de TV ‘The Continental’ agora é uma perspectiva diferente em todo o mundo, está chegando a partir de pontos de vista de diferentes personagens e qual é a amplitude do mundo. Enquanto em John Wick, eu estou seguindo um período de tempo que é quase uma semana na vida de um homem, para quem tudo gira fora de controle, que é a nossa história de John Wick. O ângulo de origem dos outros produtores e escritores do programa de TV é uma estrutura de linha do tempo muito diferente e uma perspectiva de personagem muito diferente. Sobre a profundidade do mundo, e não apenas sobre assassinos, mas tudo o que está incluído. E muitas das histórias de origem são alguns dos personagens que você vê em Wick. Então tem algumas coisas muito interessantes, é uma visão muito interessante do mundo Wick, o que eu acho bem legal. Mas não será da perspectiva de John Wick. Não que John Wick não se envolva nisso, apenas não é da perspectiva dele. “
Os 3 filmes de John Wick estão disponíveis no catálogo da Amazon Prime Vídeo. Ainda não há previsão de estreia para a série.
Mark Hamill eternizou-se como Luke Skywalker e ainda parece manter o mesmo bom humor desde sua estreia na franquia em 1977. Em entrevista recente ao Daily Beast, o ator comentou sobre a reação dos fãs aos filmes e até mesmo sobre sua própria relação com os longas.
“Não sei quando, em todo esse tempo, o fandom se tornou tão divisivo. Mas as pessoas realmente tem opiniões, e você não pode evitar de ter opiniões também, porque você viveu com o personagem por tanto tempo. Então quando discordava de algo nos Episódios VII, VIII e IX, eu dizia, para quem quer que fosse, ‘Bom, não sei se isso está certo’. Mas todos têm o mesmo objetivo: fazer o melhor filme possível.” disse Hamill.
O ator em evento da franquia.
“Eu amo o novo elenco. Acho os personagens ótimos e todos os atores são perfeitos. Gostaria de ter trabalhado mais com eles, obviamente, porque estava isolado. Mas, sabe, eu nunca imaginei que voltaria. Foi meio amargo, mas fui capaz de apreciar de uma perspectiva diferente de quando eu tinha 20 e poucos anos. Então foi divertido fazer parte disso, e triste de certa forma, porque eu sabia que seria a última vez que eu interpretaria Luke.” continuou o astro.
O titulo mais recente da saga foi “Star Wars: A Ascensão Skywalker” qye gerou reações negativas pela crítica e por grande parte dos fãs. O Episódio VIII também foi mal recebido por alguns fãs e gerou bastante polêmica na internet.
Parece piada, mas o ilustre ator John Malkovich quer lançar um filme que só poderá ser visto pelos nossos descendentes. Escrito por Malkovich e dirigido por Robert Rodriguez (Sin City – A Dama Fatal), o filme 100 Years – Um Filme Que Você Nunca Verá foi desenvolvido em 2015 para ser lançado somente em 2115.
Billboard LOUISXIII 100 YEARS (PRNewsFoto/LOUIS XIII COGNAC)
O projeto intrigante de Malkovich e Rodriguez foi apresentado pela primeira vez apenas para um grupo seleto pertencente ao clube chamado Louis XIII Suite, no festival de Cannes em novembro de 2016. Ou seja, o filme foi secretamente programado para que o público geral o veja em Novembro de 2115 ( na época contavam-se 100 anos).
O que se sabe sobre 100 Years
O filme permanece um mistério, sem informações sobre seu conteúdo liberadas. Porém, segundo o portal Indie Wire a temática do longa aborda uma visão de como seria a Terra em 100 anos, A inspiração veio da história de fabricação do conhaque Louis XIII , criado pela lendária família francesa Rémy Martin , dando o nome do monarca que reinou a França na época que a família se estabeleceu. Assim como é visto no cartaz, o slogan da bebida ganha destaque remetendo à parceria que a empresa fez para promover o filme.
Um filme sobre o centenário conhaque Louis XIII ?
Ainda segundo o Indie Wire, Malkovich havia declarado que acerca da temática o projeto tinha várias opções de trabalhar em como o futuro seria. ” Uma tecnologia incrivelmente alta, algo além da versão computadorizada do mundo, uma civilização pós-Chernoybl, de volta à natureza, e ainda um futuro retrô, que era como o futuro era imaginado pela ficção científica dos anos 1940 e 1950“, disse o ator.
O conceito que o filme apresenta deixou até o diretor intrigado, já que, segundo ele, se trata de um “filme que ficaria trancado durante 100 anos“. Rodriguez ainda revelou ter ganhado ingressos especiais para que seus descendentes pudessem ir na estreia em 2115. “O quão legal é isto?”, comentou ele.
John e eu queríamos que fosse uma obra de arte atemporal que possa ser apreciada em 100 anos. Estou muito orgulhoso disso, mesmo que apenas meus bisnetos, e espero que meu clone também, esteja por perto para assistir
robert rodrigues à indie wire
Atores Shuya Chang e John Malkovich / 100 Years – Um Filme Que Você Nunca Verá
Além de ter escrito o roteiro, John Malkovich também atua no longa. Ainda fazem parte do elenco Shuya Chang, descrita como a “garota heroína”, e Marko Zaror, como o “vilão”. A trilha sonora conta com a canção Across The Universe, dos The Beatles.
100 Years – Um Filme Que Você Nunca Verá foi filmado na França e tem data de estreia para 18 de novembro de 2115.
Midnight Sun, o novo livro do universo de Crepúsculo, anunciado recentemente pela autora Stephenie Meyer, ganhou informações a respeito do lançamento nacional. No Brasil, a obra literária se chamará “Sol da Meia-noite” e será lançada no dia 4 de agosto de 2020 (mesma data que nos EUA).
A editora Intrínseca informou que o livro será vendido no valor de R$ 59,60 (versão física) e R$ 39,90 (e-book).
Com quatro obras publicadas, a saga Crepúsculo foi adaptada para o cinema em 5 filmes (o último livro foi divido em duas partes). O trio principal Edward, Bella e Jacob foram interpretados, respectivamente pelos atores Robert Pattinson, Kristen Stewart e Taylor Lautner.
Sobre Sol da Meia-noite:
Este conto inesquecível é contado através dos olhos de Edward Cullen e explora o evento mais intrigante e provocante que o vampiro experimentou em sua longa jornada: o momento que conhece a linda Bella Swan. À medida que aprendemos detalhes mais fascinantes sobre o passado de Edward e a complexidade de seus pensamentos mais profundos, entendemos porquê essa é a luta decisiva de sua vida. Sol da meia-noite mostrará como ele se deixou apaixonar por Bella, mesmo sabendo que isso colocaria a vida dela em risco.
Sobre Crepúsculo:
A trama narra como a estudante Bella Swan conhece Edward Cullen, um belo, mas misterioso adolescente. Edward é um vampiro, cuja família não bebe sangue, e Bella, longe de ficar assustada, se envolve em um romance perigoso com sua alma gêmea imortal.
Nesta quinta (14), uma pesquisa do site Buzz Bingo revelou uma fato inusitado: o ator Jonah Hill (“Superbad- ÉHoje“) ultrapassou o mestre Samuel L. Jackson (“Os Oito Odiados“) no número de palavrões ditos em cena durante toda sua carreira. O recorde se deu por conta do filme “O Lobo de Wall Street“, estrelado por Hill e Leonardo DiCaprio (“Titanic“).
Com isso, até mesmo DiCaprio superou Jackson e está sem segundo lugar. Além disso, “O Lobo de Wall Street” é o filme com mais palavrões já feitos (715), logo atrás estão o recente Joias Brutas (646) e o clássico Cassino (606). Martin Scorsese realmente gosta de palavrões em seus filmes.
Os dois atores. “Acess“.
O TOP 10 completo é:
Jonah Hill – 376
Leonardo DiCaprio – 361
Samuel L. Jackson – 301
Adam Sandler – 295
Al Pacino – 255
Denzel Washington – 183
Billy Bob Thornton – 145
Seth Rogen – 143
Bradley Cooper – 142
Danny McBride – 136
Analisando os dados relativos, o filme “Violento e Profano” fica em primeiro lugar, com 41.3 palavrões a cada 1000 palavras. O ator se sentiu agradecido e humilde após saber da vitória, a comemorando em seu Instagram oficial:
Parece que os fãs dos X-men nasceram para sofrer! Brincadeiras à parte, desde o anúncio do filme Novos Mutantes, uma sucessão de acontecimentos contribuíram para o longa ser adiado várias e várias vezes! A aquisição da Fox pela Disney, refilmagens e a pandemia causada pelo COVID-19, são alguns dos fatores que impediram o longa de ser lançado em datas passadas.
Há alguns dias, a Amazon anunciou a pré-venda da versão digital do filme, mas tudo não passou de um erro no sistema do site de vendas.
Agora, uma nova data foi anunciada para o lançamento de Novos mutantes nos cinemas: 28 de agosto de 2020! O que nos resta é esperar (mais um pouco) e cruzar os dedos para que nada atrapalhe a exibição do filme.
Sobre Novos Mutantes:
Cinco jovens mutantes descobrem o alcance de seus poderes e lidam com traumas do passado enquanto são mantidos presos contra a vontade num sinistro hospital.
No casting teremos Alice Braga (do filme Elysium) e Henry Zaga (da série Os 13 Porquês), ambos atores brasileiros. Completando o elenco estão Blu Hunt, Anya Taylor-Joy (do filme Fragmentado), Maisie Williams (Arya de Game Of Thrones) e Charlie Heaton (de Stranger Things).
Nesta quinta (14), o escritor Rick Riordan, responsável pela saga “Percy Jackson” anunciou que o personagem ganhará uma série original no Disney +. “Depois de muito trabalho duro e muito apoio de vocês, Percy Jackson irá para o Disney+. Mais detalhes em breve!“. Confira o post oficial:
O autor ainda continuou em um texto posterior: “Estamos muito animados com a ideia de uma série live-action da melhor qualidade, seguindo a linha da história da série de cinco livros de Percy Jackson, começando com o Ladão de Raios na primeira temporada“.
A pressão dos fãs por uma nova produção relacionada a série de livros tem sido grande e em agosto do ano passado, uma campanha virtual pedia um remake pela Disney. As versões anteriores de adaptações ao cinema dos livros não agradaram grande parte dos fãs.
O próprio autor não gostou de algumas coisas do roteiro de “Percy Jackson e o Ladrão de Raios” e até se desligou da produção. Ele nem chegou a ver a versão final dos dois filmes.
O diretor Luca Guadagnino adicionou mais um projeto à sua lista lotada de próximos filmes e produções para televisão. De acordo com a Variety, o cineasta indicado ao Oscar pelo seu filme “Me Chame pelo Seu Nome” está pronto para comandar uma releitura de “Scarface” para a Universal Pictures. O roteiro desta versão mais recente vem de Joel Coen e Ethan Coen.
A mítica história de crime de Scarface foi contada muitas vezes no cinema, desde o original de Howard Hawks de 1932 estrelado por Paul Muni, até a tomada de Brian De Palma em Miami, de 1983, com Al Pacino e Michelle Pfeiffer. A versão de Guadagnino será supostamente uma reimaginação da narrativa original de imigrantes estabelecida em ambos os filmes, e desta vez será ambientada em Los Angeles.
Scarface será produzido por Dylan Clark via Dylan Clark Productions, com Scott Stuber servindo como produtor executivo ao lado de Marco Marabito. Brian Williams também será produtor executivo da Dylan Clark Productions.
A ideia do novo filme não é realizar um remake ou uma continuação, mas dar um tratamento contemporâneo ao gângster usando os elementos em comum dos Scarface de 1932 e de 1983: um imigrante, alguém estranho a um ambiente, que embarca na carreira criminosa para conseguir, através de violência, sua própria visão distorcida do “sonho americano”.
Os filmes de heróis dominaram os cinemas nos últimos anos, impactando o mundo todo, não apenas os fãs, mas também atores e cineastas que dividem opiniões sobre as franquias, causando até algumas polêmicas. Ano passado, por exemplo, o famoso diretor Martin Scorsese declarou que os filmes desse gênero não são cinema.
Agora, um dos atores da recente 3ª temporada de Westworld deu sua forte opinião sobre o assunto.
HBO
Em entrevista ao site Inverse, Vincent Cassel falou sobre a sua falta de interesse em participar de filmes de super-heróis, alegando que não fazem muito o seu tipo e que são feitos para crianças.
A declaração veio quando o ator discutiu seu papel na série da HBO, que se assemelha a um super-vilão.
Honestamente, estes filmes são os que não vejo mais. Quando eles chegaram com toda a tecnologia e, de repente, o Homem de Ferro e Homem-Aranha poderiam parecer reais e não ficarem feios nos efeitos especiais, eu estava interessado. Depois, se tornou normal. Eu era um grande fã de HQs quando era criança. Hoje em dia, acho que esses filmes são para crianças, mesmo. Por mais que ainda exista uma criança em mim, eu ainda diria não. Não assistiria mais.
Apesar da sua opinião, Cassel afirma que não é tão radical quanto parece, e esclarece que se o filme tiver um vilão bastante interessante e bem trabalhado, ele poderia assistir, ou até mesmo participar, se a oferta for feita pelas pessoas certas. Do contrário, ele nega querer participar ou ver a trama até o final.
De toda forma, é comum que algo não seja de agrado a todos, independente de quem seja a opinião.
Starbiz
Vincent Cassel ganhou fama após atuar no filme de Mathieu Kassovitz, O Ódio (1995), desde então tem alternado em papéis de Hollywood e do cinema europeu. É conhecido por Inimigo Público nº 1, Senhores do Crime, Doze Homens e Outro Segredo e o estrelado e vencedor do Oscar, Cisne Negro.
Seguindo a tendência das listas, hoje trago 6 animações para assistir hoje mesmo. E como sempre, aqui vão algumas observações:
Escolhi animações “lado B”, ou seja, aquelas não unânimes, não fáceis de indicar. Do contrário bastaria indicar dois filmes do Miyazaki, dois da Pixar e dois da Disney;
As animações precisam estar na NETFLIX, ou na AMAZON PRIME VÍDEO, pois são os dois serviços mais acessíveis atualmente;
Dei prioridade para os filmes ou séries escapistas, que divertem você por uma hora, uma hora e meia, sem necessariamente terem um valor artístico.
Certo? Muito bem, vamos começar!
Your Name
Fãs de animação japonesa dirão que Your Name já se tornou um clássico do gênero e não vale como dica, afinal de contas, indicar esse filme iria contra a primeira regra proposta nessa lista.
Mesmo assim, acredito que esse filme mereça estar na lista por ser uma ótima porta de entrada para as grandes animações japonesas. Um filme tocante, de excelente qualidade e um roteiro lindo. Faz parte do catálogo da NETFLIX.
Créditos: CoMix Wave Films
Mary e Max
Apesar de ser um filme de stop-motion, Mary e Max merece fazer parte da lista de animações para assistir na quarentena. Uma história sensível, fantástica, com personagens impressionantemente vivos. Está no catálogo da Amazon Prime Vídeo.
Créditos: Gaumont
Bob Esponja: O filme
Eu coloquei Bob Esponja: O filme na lista de animações por um motivo: é divertido. Você pode dizer: “Esse filme é ridículo, cretino, absurdo, não faz sentido, é deselegante, é de humor tonto, é infantil, é fraco”. E talvez tenha você razão em todas essas afirmações, mas o filme, ainda assim é divertido. Merece um espacinho no seu dia e faz parte do catálogo da Amazon Prime Vídeo.
Créditos: Nickelodeon Movies
Love, Death & Robots
Agora entrando em uma outra perspectiva para as animações, aqui estão episódios voltados ao público adulto, com conteúdo mordaz e inteligente. São histórias curtas, mas densas. Intensas. Uma das melhores produções dessa lista de animações para assistir. Está lá na NETFLIX.
Créditos: Netflix
Archer
Outra produção que tem que estar na lista de animações para assistir. Archer tem um humor debochado, cínico, pária. Feito para atiçar, incomodar, pegar no pé, desagradar. Ele brinca com os clichês. Uma produção interessantíssima que está no catálogo da NETFLIX.
Créditos: Floyd County Productions
Neo Yokio
Esse filme fecha a lista de 6 animações para assistir na quarentena, pois acredito que ele traga ainda mais uma característica importante. Comecei a lista com algo mais poético, depois escolhi um drama, então um besteirol, um filme de crítica mordaz, um filme cínico e agora uma animação que engloba diversos elementos. Neo Yokio está no catálogo da NETFLIX e é composto por episódios de 21 minutos, eu indico que você faça uma maratona hoje mesmo.
Créditos: Fox Television Animation
Essas foram as animações para assistir na quarentena. Sei que muitos filmes ficaram de fora e também que acabei dando espaço para produções que outras pessoas consideram insuportáveis.
Mas, tenho certeza que essa lista poderá divertir você. E ela também é uma boa para explorar estilos diferentes dentro de um mesmo conceito.
Gostou? Odiou? Falta alguma indicação? Deixe um comentário aí, eu estou sempre lendo os elogios e as pedradas, seja no Facebook ou no Instagram. Obrigado por ler até aqui e até a próxima publicação.
The Batman e outras produções de filmes do Reino Unido, como Peaky Blinders, The Witcher,Sex Education, e o live-action de A Pequena Sereia podem retomar as filmagens em breve.
Como a maioria das coisas no momento, a decisão de encerrar a indústria cinematográfica foi questionada por alguns, com muitos se perguntando exatamente quanto tempo durará esse movimento. O diretor Matt Reeves disse que The Batman foi “encerrado até que seja seguro para todos nós retomarmos”
Peaky Blinders se tornou uma das maiores febres durante a quarentena e, claro, muitas pessoas já terminaram as cinco temporadas disponíveis na Netflix, e a pergunta que fica para todos os fãs é: Cadê a 6 temporada da série?
A boa noticia é que novos episódios já estão confirmados, o ponto é que as filmagens estão paralisadas por conta do novo Coronavírus, o que pode adiar também o lançamento. Agora, segundo o Deadline, o governo do Reino Unido, onde a série é gravada, pretende dar sinal verde para que as produções retomem as gravações.
O primeiro-ministro britânico, Boris Johnson, disse em pronunciamento no domingo, dia 10, que as pessoas que não podem trabalhar em casa devem retornar aos seus empregos o mais rápido possível, uma vez que os locais de trabalho estejam “seguros do COVID-19”
O governo do Reino Unido vai liberar o retorno das filmagens desde que os sets cumpram uma série de medidas contra a propagação do Coronavírus. “O governo está atuando com o setor audiovisual para entender como os diferentes tipos de produções podem acatar às medidas de distanciamento social, e dar confiança às pessoas das indústrias de TV e cinema de que há formas seguras de voltar ao trabalho”, afirmou o Departamento de Cultura, Digital, Esportes e Mídia em comunicado.
Ainda não há uma data específica para o retorno das filmagens mas, enquanto isso, algumas diretrizes estão sendo decididas para que as produções voltem com segurança, introduzindo medidas que incluem treinamento de segurança antes da filmagem, testes e quarentena de atores estrangeiros.
Além do terrível impacto que a pandemia de COVID-19 em curso teve na saúde global, a doença também causou estragos nas economias do mundo e na indústria cinematográfica.
Muito antes de Zack Snyder (“Madrugada dos Mortos“) trazer às telonas sua visão sobre o embate entre o cruzado encapuzado e o homem de aço, uma outra versão de “Batman vs Superman” estava sendo planejada pela Warner, mas acabou sendo cancelada.
Este outro filme seria desenvolvido no começo dos anos 2000, com participação do roteirista Akiva Goldsman (“Uma Mente Brilhante“) e direção do cineasta Wolfgang Petersen (“O Barco: Inferno no Mar“). Em entrevista recente ao Collider, o roteirista revelou como seria essa versão alternativa.
“Escrevi essa versão de Batman vs Superman, que teria direção de Wolfgang Petersen, que entrou em pré-produção e era a coisa mais sombria já vista. Começava com o funeral de Alfred, e um Bruce Wayne apaixonado que renunciaria o manto do Batman. Ai o Coringa mataria sua esposa, apenas para descobrirmos que era tudo uma mentira. O romance havia sido construído pelo Coringa para quebrar Bruce.” disse Goldsman.
O filme teria Colin Farrell como Batman e Jude Law como Superman, sendo que o primeiro será o Pinguim no novo filme do Batman. A ideia foi engavetada e o projeto de uma luta entre os dois personagens apenas ganhou forças novamente com o sucesso de “O Homem de Aço” (2012).
“Era uma época em que esse tipo de coisa era fácil de passar para o papel, mas que não pareciam possíveis de trazer ao mundo. De alguma forma, as expectativas – fossem do público, corporativas ou da direção – não batia com o que eu imaginava e coloquei no papel” continuou Goldsman sobre as dificuldades em concretizar o projeto.
“Batman vs. Superman: A Origem da Justiça” foi lançado em 2016, com os astros Ben Affleck e Henry Cavill nos papéis principais. Uma versão estendida foi lançada posteriormente.
6 filmes de pancadaria, o que são? Chamei de filmes de pancadaria aqueles em que o pau quebra, o couro come, o bicho pega, a violência come solta. Em que um cara (ou uma mina) olha para outro (ou outra) e diz “Agora você tá na fossa, tá lenhado, se lascou, pois agora o bambu vai chiar aqui.”
Com essa base em mente eu decidi escolher 6 filmes para que você possa se deleitar com a chuva de sopapos. Quais foram os critérios? Simples:
Pancadaria representa ação, o filme pode ter muitas explosões e poucas porradas, por exemplo;
O filme precisa ser ruim/mediano, para trazer aquele saborzinho que só as pancadarias casqueiras trazem, isso também elimina as dicas mais óbvias ou os clássicos do gênero;
O filme precisa estar na NETFLIX ou no AMAZON PRIME, pois são os dois serviços de streaming mais baratos e acessíveis atualmente.
Scarlett Johansson precisa passar com drogas pela fronteira, aí a substância entra na corrente sanguínea da moça e faz dela uma máquina de descer a porrada.
Não dá para deixar a Scarlett de fora em uma lista de filmes de pancadaria (afinal, ela também encara muito bem papéis desse tipo) e esse filme Lucy é um típico nota 5 de 10. Perfeito para a proposta. Tem na NETFLIX
Foto: Lucy /Universal Pictures Brasil
Atomic Blonde
Um filme com a mesma estética do anterior e com a história quase diferente. Aqui a agente precisa salvar… há! Enfim, você entendeu: Tem uma protagonista badass, ela usa armas, ela desce a porrada e a história se desenrola em uma velocidade que você consegue continuar assistindo até o final.
Está na NETFLIX e também na lista de 6 filmes de pancadaria para assistir.
Acho que nenhum outro filme seria capaz de encapsular tão bem as perspectivas para um filme de pancadaria ruim. Mortal Kombat vai contra tudo o que faria sentido em uma adaptação.
Ele não constrói uma boa história, não tem antagonistas interessantes, não tem protagonistas interessantes, o roteiro é redundante, a história fica presa em apenas uma ideia (que não é sequer uma boa ideia).
Pessoas que gostam do primeiro jogo do Mortal Kombat vão odiar o filme, pessoas que não gostam do jogo também vão odiar, todos que tiverem qualquer senso de narrativa vão sentir ojeriza por essa produção.
Mas, confesse, você consegue passar 1h 41min assistindo-o, não minta. Então está na lista de filmes de pancadaria. Jogue o nome dele na pesquisa da NETFLIX e seja feliz.
Foto: Mortal Kombat / Warner Bros. Entertainment
Rambo IV
Rambo IV é a minha primeira dica mais séria (embora Lucy e Atomic Blonde não sejam de se jogar fora), mas o Rambo realmente faria parte de uma lista com os melhores filmes do gênero.
Rambo IV não é a melhor história com o personagem, mas se você deseja assistir um clássico da pancadaria – mais especificamente, das explosões- esse filme tem que estar no seu dia. Você pode assistir Rambo IV na AMAZON PRIME VÍDEO.
Foto: RAMBO I -/ Lions Gate Entertainment
Kickboxer – O Desafio do Dragão
Essa é uma pancadaria legítima. Se estivéssemos falando de Slashers, esse seria o filme “Pânico”, entende? Ou seja, ele não fundou o gênero, não faz parte do Hall da fama (pois os fãs de Bruce Lee me matariam), mas Kickboxer também tem o seu espacinho de destaque.
Depois de ver o irmão ser aleijado em um rinque Jean-Claude Van Damme vai descer chutes, joelhadas e cotoveladas em um dos filmes mais legais para assistir nessa quarentena. Está na lista de filmes de pancadaria e você pode encontrar na AMAZON PRIME VÍDEO.
Foto: Kickboxer / Kings Road
A Força em Alerta
Steven Seagal tem que estar em uma lista de filmes de pancadaria, é simples assim. E descobri que na AMAZON tem esta maravilha de 1992. São 102 min. de Steven salvando um navio de mercenários.
Foto: Força em Alerta / Warner Bros. Entertainment
Essa foi a lista de filmes de pacandaria para assistir o quanto antes.
Obrigado por ler até aqui, como gosto de avisar, estou sempre lendo os comentários no Insta e no Facebook, então pode criticar, reclamar ou elogiar. Até mais!
Robert Downey Jr. anunciou seu próximo projeto, o ator produzirá a série da Netflix, Sweet Tooth.
O show é uma adaptação de uma HQ da DC Comics de mesmo nome por Jeff Lemire, marcando um grande salto para o ator do Homem de Ferro, da Marvel à DC.
Com uma imagem do nome da série, o astro escreveu em sua conta oficial no Twitter: “Vale a pena esperar pelas coisas mais doces… Susan e eu estamos produzindo a série original da Netflix, Sweet Tooth, baseada nos quadrinhos de Jeff Lemire. Mal posso esperar para compartilhar com todos vocês.” Confira abaixo.
The sweetest things are worth waiting for…Susan and I are producing a @Netflix original series, Sweet Tooth, based on the comic by @JeffLemire. Can’t wait to share it with you all. 🦌 👦 @NXonNetflix pic.twitter.com/Mx2xzNOHjs
Sweet Tooth acompanha Gus, um garoto em sua idade adulta que é metade cervo nascido após um cataclisma responsável por devastar os Estados Unidos. O protagonista, portanto, faz parte de uma raça de crianças híbridas capazes de ajudar a explicar os acontecimentos.
Robert Downey Jr. produzirá a série, mas não estrelará em Sweet Tooth. James Brolin será o narrador, enquanto o elenco conta com Christian Convery, NonsoAnozie, AdeelAkhtar e WillForte. A série da Netflix contará com oito episódios de uma hora, escritos por JimMickle em parceria com Beth Schwartz, e Mickle também assume a direção.
Os vídeos com a tecnologia “deepfake” vêm dominando a internet há um longo tempo já, indo desde colocar atores como Tom Holland e Robert Downey Jr. em “De Volta Para o Futuro” até modificar videogames como “Uncharted 4“. Um vídeo recente coloca o ator Chris Pratt (“Guardiões da Galáxia“) no papel deIndiana Jones.
O vídeo foi feito pelo canal do YouTubeShamook e começou a fazer com que os fãs pensassem se o ator é uma boa escolha para assumir o papel. Alguns rumores sobre isto já foram levantados, mas nunca houve conversas formais sobre a possibilidade.
Recentemente, Harrison Ford (“Star Wars“) se mostrou animado para iniciar as gravações do novo filme da franquia, garantindo que ele irá surpreender os fãs e trazer novas facetas do personagem.
Detalhes da trama ainda não foram revelados, contudo, certos rumores indicam que será relacionada ao mistério envolvendo o desaparecimento do trem nazista de Wałbrzych, que supostamente estaria carregado de ouro.
A estreia foi anunciada para 8 de julho de 2021, gerando um bom tempo de espera para os fãs. “Indiana Jones 5” ainda não tem título oficial.
A Warner Channelrevelou as datas oficiais de término das atuais temporadas das séries de herói da DC. Com maratonas de episódios no bloco Domingo Heróico, os episódios finais de The Flash, Supergirl e Legends of Tomorrow serão exibidos entre maio e julho, para a alegria dos fãs.
Veja o calendário completo abaixo:
17/5, a partir das 22h25 – episódios finais da 6ª temporada de The Flash (S06E16 até o S06E19)
24/5, a partir das 22h25 – episódios finais da 5ª temporada de Supergirl (S06E16 até o S06E19)
31/5, a partir das 22h25 – episódios inéditos da 5ª temporada de Legends of Tomorrow (S05E09 até S05E12)
07/6, a partir das 22h25 – episódios finais da 5ª temporada de Legends of Tomorrow (S05E13 até S05E15)
Ainda não há previsão de estreia da série ”Green Arrow and The Canaries”
Os anos 80 tinham estilo e ainda vivem dentro de nós, seja por diversas homenagens que tem pipocado na cultura POP dos últimos tempos ou na boa e velha nostalgia. Foi uma época muito marcante para a arte no geral e merece ser revisitada sempre que possível. Alguns gostariam de tê-la vivido e outros querem voltar para ela: os anos 80 são parte de nós e seus filmes revolucionaram o cinema e a forma de se contar histórias.
Seja no comédia ou na ficção-científica, o cinema estadunidense deve muito aos anos 80 e uma grande leva de diretores foram formados neste contexto. Na lista a seguir, separamos o melhor dos anos 80 para você aproveitar o cinema na quarentena e colocar os clássicos em dia. Fiquem em casa e cuidem-se!
1- Curtindo a Vida Adoidado (1986)
Sinopse: “No último semestre do curso do colégio, estudante (Matthew Broderick) sente um incontrolável desejo de matar a aula e planeja um grande programa na cidade com a namorada (Mia Sara), seu melhor amigo (Alan Ruck) e uma Ferrari. Só que para poder realizar seu desejo ele precisa escapar do diretor (Jeffrey Jones) do colégio e de sua própria irmã (Jennifer Grey).“
Uma das obras-primas do cineasta John Hughes, o rei dos anos 80, que influenciou diversos outros filmes e revolucionou a forma de se fazer comédia nas telonas e até na televisão. O charme e o carisma de Ferris Bueller encantaram toda uma geração, construindo um dos melhores protagonistas do cinema e uma história que se mantém forte até hoje. Com bons momentos para riso e reflexões profundas em seus personagens, principalmente por meio de Cameron, o filme deve ser visto por todos.
Da sequência ao som de “Twist and Shout” dos Beatles até os momentos finais, “Curtindo a Vida Adoidado” define os anos 80 e o futuro de uma geração que mantém suas influências e questionamentos até hoje, seja por dúvidas sobre a vida adulta até a necessidade de sempre ser jovem. O filme está disponível na Netflix
PS: É um dos filmes favoritos da minha namorada e ela sempre tem razão.
Cena do longa. “Paramount Pictures“.
2- Um Príncipe em Nova York (1988)
Sinopse: “Um príncipe africano (Eddie Murphy) muito rico e apaparicado vem à América em busca de uma noiva. Acompanhado pelo seu melhor amigo (Arsenio Hall), ele encontra rapidamente um trabalho, novos amigos, novos inimigos – e muitas complicações.”
O melhor filme estrelado por Eddie Murphy e uma das joias dos anos 80, “Um Príncipe em Nova York” é ideal para um fim de noite e gera excelentes risadas, com um elenco afiadíssimo, uma história original e uma sequência de boas tiradas, uma atrás da outra. O ridículo e as situações absurdas provocam gargalhadas até dizer chega.
Dirigido por outro especialista dos anos 80, John Landis, responsável por clássicos como “Os Irmãos Cara de Pau” e até o clipe de “Thriller“, sucesso da estrela Michael Jackson. Também disponível na boa e velhaNetflix.
Os protagonistas da comédia. “Paramount Pictures“.
3- Blade Runner: O Caçador de Andróides (1982)
Sinopse: “No início do século XXI, uma grande corporação desenvolve um robô que é mais forte e ágil que o ser humano e se equiparando em inteligência. São conhecidos como replicantes e utilizados como escravos na colonização e exploração de outros planetas. Mas, quando um grupo dos robôs mais evoluídos provoca um motim, em uma colônia fora da Terra, este incidente faz os replicantes serem considerados ilegais na Terra, sob pena de morte. A partir de então, policiais de um esquadrão de elite, conhecidos como Blade Runner, têm ordem de atirar para matar em replicantes encontrados na Terra, mas tal ato não é chamado de execução e sim de remoção. Até que, em novembro de 2019, em Los Angeles, quando cinco replicantes chegam à Terra, um ex-Blade Runner (Harrison Ford) é encarregado de caçá-los.“
O maior filme de ficção-científica dos anos 80 e uma das melhores obras do cinema, apesar de ter sido um grande fracasso durante seu lançamento. Revisto e reaproveitado por cinéfilos, o filme ganhou novas camadas e foi interpretado de diversas maneiras, com até diferentes versões da lançada nos cinemas.
Apesar de tudo isto, o filme é necessário e um clássico supremo, com um belo elenco, carga filosófica de primeira e um estilo único. Cinema de gente grande, feito com amor e dedicação. Não foi superado por nenhum outro filme de ficção, mas teve uma sequência maravilhosa que honra o material original e inova. Netflix, novamente, nos garante esse clássicão.
Ford em cena do filme. “Warner Bros. Pictures“.
4- Um Tira da Pesada (1984)
Sinopse: “Axel Foley (Eddie Murphy) é um esperto tira de Detroit que está em Beverly Hills à caça do assassino de seu melhor amigo. Ele logo percebe que seu estilo selvagem não combina com a polícia de lá, que destaca dois policiais (Judge Reinhold e John Ashton) para assegurar que as coisas não fujam do controle. Obrigado a levar os dois caretas junto com ele, Axel detona um tremendo choque cultural em sua rápida e hilariante busca por justiça.”
Outro grande filme do mestre Murphy, “Um Tira da Pesada” é uma comédia rápida e eficiente, com bons momentos e um elenco muito bem entrosado. Todos sabem o que estão fazendo e essa confiança apenas engrandece o filme. Destaque pra a maravilhosa trilha sonora e dublagem sensacional, que apenas melhora as piadas. Disponível no Amazon Prime Video.
Murphy como Foley. “Paramount Pictures“.
5- Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida (1981)
Sinopse: “Em 1936, o arqueólogo e aventureiro Indiana Jones é contatado pelo governo norte-americano para sair em busca da Arca da Aliança – relíquia religiosa que conteria as tábuas dos Dez Mandamentos e seria fonte de poderes incalculáveis – e encontrá-la antes dos nazistas, que procuram o mesmo tesouro com planos de dominação mundial. Acompanhado pela ex-namorada Marion, Indy enfrentará todo tipo de perigos – dos sanguinários nazistas a templos cheios de armadilhas e serpentes venenosas.”
A maior aventura já feita e um filme que me influenciou muito: personagem cheio de carisma, direção primorosa, roteiro excelente e uma trama que faz qualquer um levantar da cadeira de tanta energia sãos os ingredientes para esse filmão. Fortemente inspirado pelos primeiros filmes de James Bond e as revistas de aventura dos anos 30/40, Indiana Jones é um dos marcos dos anos 80. Assista tanto na Netflix quanto no Amazon Prime Video.
Cena inicial do filme e uma das mais icônicas do cinema. “LucasFilm“.
6- RoboCop: O Policial do Futuro (1987)
Sinopse: “Na Detroit do futuro, dominada por sádicos criminosos, a polícia foi privatizada e não consegue deter a alta criminalidade. A multinacional OCP pretende substituir os policiais humanos por ciborgues, e aproveita o cadáver do policial Murphy, executado pro uma quadrilha, para criar RoboCop – um misto de máquina e homem a serviço da justiça. Mas as memórias de Murphy, que deveriam ter sido apagadas, ressurgem, e com elas o desejo de vingar-se do seus assassinos.”
Um dos filmes mais violentos já feitos, seja pela trama ou pelas cenas de ação, “RoboCop” tem estilo e não tem medo de inovar, satirizanndo dos anos 80 e até brincando com elementos do nosso tempo. O Filme trata de temas políticos de um jeito singular e é uma das melhores obras de ação já feitas. Meu filme favorito dessa lista e dos anos 80 como um todo.
Tudo parece ter sido feito para afetar o espectador, criticando as hipocrisias e violências do mundo moderno, além de dar um tapa na cara de todos que assistem pela primeira vez. A versão de 2014, dirigida pelo brasileiro José Padilha, não chega nem perto do original. As atuações são maravilhosas e os diálogos poderosos, dando uma bela carga dramática ao longa. Disponível no TelecinePlay.
Cena do longa. “Orion Pictures“.
7- Clube dos Cinco (1985)
Sinopse: “Em virtude de terem cometido pequenos delitos, cinco adolescentes são confinados no colégio em um sábado, tendo de escrever uma redação de mil palavras sobre o que eles pensam de si mesmos. Apesar de serem pessoas bem diferentes, enquanto o dia transcorre passam a aceitar uns aos outros e várias confissões são feitas entre eles.“
Outra obra-prima de John Hughes: “Clube dos Cinco” mergulha com força total nos anos 80 e no próprio conceito de juventude, vestindo-se com todos os estereótipos e formas pré-moldadas para esses dois elementos e os quebrando, de maneira genial e única. Os diálogos vão evoluindo e os próprios personagens parecem ganhar novas facetas a cada frase.
Um filme que influenciou toda uma geração e diversos outros filmes feito posteriormente. Com um elenco muito entrosado e uma história original, o filme precisa ser visto e é uma boa escolha para esse momento reflexivo de quarentena. Disponível tanto no TelecinePlay quanto na Netflix.
Cena eternizada pelo filme. “Universal Pictures“.
8- Touro Indomável (1980)
Sinopse: “O pugilista peso-médio Jake LaMotta (Robert De Niro), chamado de “o touro do Bronx“, sobe na carreira com a mesma rapidez com que sua vida particular se degrada, graças ao seu temperamento violento e possessivo.
Um dos vários clássicos de Martin Scorsese e a melhor atuação do astro Robert DeNiro, na pele de um personagem complexo, problemático e autodestrutivo. Tão violento e ágil como uma partida de boxe, o longa se mantém como uma das melhores coisas feitas nos anos 80, com destaque também para a excelente atuação de Joe Pesci.
Com fotografia em preto e branco e acompanhando pelo Intermezzo da Ópera “Cavalleria Rusticana“, Scorsese transforma sangue e violência em arte, mergulhando em uma pessoa destroçada pelo implacável tempo. Ele pode nunca ter sido derrubado no boxe, mas a vida, com certeza, o derrubou, assim como todos nós, não? Veja no TelecinePlay.
O gigante DeNiro como LaMotta. “United Artists“.
9- Trilogia De Volta Para o Futuro (1985/1989/1990)
Sinopse: “Marty McFly é um adolescente típico americano dos anos 80. Acidentalmente ele viaja de volta no tempo para 1955 em uma máquina do tempo inventada pelo cientista maluco Dr. Brown. Durante sua incrível viagem ao passado, Marty tem como missão fazer com que seus pais ainda adolescentes se conheçam e se apaixonem. Só assim ele conseguirá ter uma chance de voltar ao futuro.“
Uma das trilogias mais influentes do cinema e da cultura POP, no geral, indo desde a qualidade musical até os personagens que tanto amamos, “De Volta Para o Futuro” continua um dos filmes mais legais já feitos. As piadas, a ação, a tensão e a trama continuam interessantes, mesmo após mais de 30 anos.
Ironicamente, se tratando de viagem no tempo, a trilogia é verdadeiramente atemporal: marcante e emocionante na medida certa. Disponível no TelecinePlay e na Amazon Prime Video.
Cena do primeiro filme. “Universal Pictures“.
10- Os Intocáveis (1987)
Sinopse: “Na Chicago de 1930, quando ainda vigora a Lei Seca, o gângster Al Capone controla o crime na cidade e o tráfico de bebidas. Para detê-lo, o agente Eliot Ness organiza um grupo de policiais incorruptíveis que recebe a alcunha de ‘Os Intocáveis‘. As ações constantes do grupo infligem duros prejuízos em Capone, que resolve revidar com violência.”
DeNiro com raiva e quebrando a cabeça de alguém com um taco de baseball? Violência visceral e tensa? Sequências de ação que impressionam até hoje? Uma trama que prende qualquer um? Tudo isto pode ser encontrado em “Os Intocáveis“, clássico do mestre Brian De Palma (“Scarface“) e com trilha sonora de outro mestre: Ennio Morricone.
Um dos melhores filmes já feitos sobre a máfia, contando com um elenco afiadíssimo e uma direção primorosa. Destaque para a cena das escadarias: uma homenagem ao cineasta soviético Serguei Eisenstein e seu maravilhoso “Encouraçado Potemkin” (1925). Vencedor do Oscar de Melhor Ator Coadjuvante para Sean Connery.
Em entrevista ao canal The Aspiring Kryptonian, o famoso quadrinista Mark Millar revelou que o diretor Matthew Vaughn (“Kingsman: Serviço Secreto) pensou em escalar o ator Charlie Cox como Superman em uma trilogia que ele iria desenvolver. Isso mesmo, o Demolidor da Netflix quase foi o Homem de Aço!
“Eu e ele [Vaughn] tivemos muitas conversas sobre quem poderia viver o Superman. Nunca realmente falamos sobre a história. A ideia dele era realmente interessante, que era Charlie Cox, o cara que interpretou o Demolidor. Matthew tinha acabado de trabalhar com Charlie em Stardust – O Mistério da Estrela. Ele dizia ‘sei que ele não é grande e o Superman sempre é […], mas ele parece um pouco com o Superman da Era de Ouro, quando ele é um pouco mais parecido com uma pessoa comum.” disse Millar ao canal.
O ator em evento da Netflix.
Essa conversa ocorreu na época em que o diretor estava adaptando a HQ de Millar, Kick-Ass, às telonas. O cineasta já tinha até pensado em um arco de três filmes para o personagem e parecia bastante animado com a ideia. Segundo alguns boatos, o projeto nunca foi pra frente pois a DC não quis abrir as portas para o cineasta após ele trabalhar com uma obra da Marvel (Kick-Ass).
O Superman acabou voltando ao cinema com o diretor Zack Snyder (“300“) e o ator Henry Cavill no papel. Já Cox, acabou sendo escalado para “Demolidor“, série muito elogiada da Netflix que, infelizmente, foi cancelada após sua excelente terceira temporada. Alguns fãs ainda sonham em ver o herói dentro do MCU, sendo que boatos recentes apontam para uma possível participação dele no próximo filme do Homem-Aranha.
O Hulk não tem futuro substancial no MCU após Vingadores: Ultimato. O quarto filme dos Vingadores agiu como uma despedida para os 6 membros da equipe originais; aqueles que não foram mortos se aposentaram em seus próprios termos. Enquanto personagens como Thor estão prontos para retornar, no entanto, Hulk fica em uma situação difícil: ele só tem 1 filme solo em seu nome, mas seu arco geral de personagens já está no fim. Não há mais nada que o Hulk faça no Universo Cinematográfico da Marvel após o desfecho épico.
Bruce Banner passou por dificuldades no MCU, já que O Incrível Hulk, de 2008, é amplamente considerado uma das parcelas mais fracas. Originalmente interpretado por Edward Norton, o personagem foi reformulado em 2012 para Os Vingadores. A partir daí, Mark Ruffalo interpretaria o gigante em uma série de filmes da Marvel.
Vingadores: Ultimato foi uma conclusão para muitos dos pilares do MCU. A equipe original dos Vingadores terminou suas respectivas histórias, que foram criadas por mais de uma década. Eles se afastaram para que um novo conjunto de heróis possa liderar a equipe no futuro. O Hulk está incluído entre a velha guarda, com seu arco improvisado envolvido no filme. Faltava um pouco de seu retrato de Vingadores: Ultimato, mas ele conseguiu sair da melhor maneira possível.
Por anos, essa luta pelo poder sobre si mesmo definiu sua jornada no MCU – finalmente colocá-la em descanso é um bom ponto final para o personagem.
Mesmo que a Marvel Studios quisesse levar Hulk em outra aventura solo, existem barreiras legais no caminho. A Universal Studios mantém os direitos de distribuição do Hulk, portanto eles teriam que se envolver com o projeto. Ele pode aparecer como um personagem paralelo dos filmes da MCU, mas não em um dos seus. Mesmo que eles pudessem fazer um filme do Hulk legalmente, ficou muito difícil acertar os pontos nesse momento. Tentativas anteriores foram recebidas com uma resposta sem brilho de forma crítica e financeira. Seria uma grande aposta ao redor, se fosse mesmo uma possibilidade em primeiro lugar.
O Hulk teve uma corrida respeitável no MCU, passando por uma notável metamorfose ao longo dos anos e trazendo boas memórias aos fãs. Mesmo que o personagem de Ruffalo não tenha ficado muito tempo no centro das atenções, ele se tornou uma parte completa da franquia.
Vingadores: Ultimato levou o arco do Hulk ao final da maneira mais forte possível. Ele era, finalmente, um verdadeiro herói, disposto a colocar sua vida em risco por um mundo que o evitava há muito tempo. Vingadores: Ultimato deixou o Hulk sem outras histórias para contar, mas é claro que o papel de Rufallo pode abrir portas para a Mulher-Hulk (She-Hulk).
O oitavo episódio da quinta temporada de Better Call Saul intitulado “Bagman” sugere que Kim Wexler pode ter trabalhado com a família de Jesse Pinkman no passado. Uma das muitas razões pelas quais o spinoff foi capaz de se sustentar por conta própria e emergir da sombra de Breaking Bad é que ele evita depender da série original e tem a coragem de ir além. Em cinco temporadas, Walter White e Jesse não apareceram em Better Call Saul, com o foco na transformação de Jimmy McGill em Saul Goodman. Enquanto os clientes mais famosos de Saul não apareceram em carne e osso, a série pode ter encontrado maneiras de fazer uma referência sutil a eles.
Embora o astro de Better Call Saul, Bob Odenkirk, acredite que Jesse estará no spinoff em breve (talvez na próxima temporada), neste momento, qualquer referência a Jesse vem na forma de grandes surpresas escondidas.
No episódio “Bagman”, Jimmy precisa contar a Kim sobre sua tarefa de pegar o dinheiro da fiança de Lalo Salamanca. Para resolver a situação, Jimmy relembra um caso que Kim tratou no início de sua carreira jurídica:
“Lembre-se da vez em que você teve um caso de DP com o garoto cujos pais o expulsaram porque ele foi pego com um baseado? … E você teve que dirigir até a casa do tio – acho que foi em Moriarty – para pegar a fiança? “
A situação (uma criança sendo expulsa de casa devido ao uso de drogas) lembra a dinâmica de Jesse com seus pais, estabelecida nas primeiras temporadas de Breaking Bad. Embora Better Call Saul tenha poucos detalhes, certamente é possível que Jesse seja “o garoto” que Jimmy menciona aqui. Este é exatamente o tipo de referência inteligente que Vince Gilligan e companhia incluiriam em Better Call Saul; no momento, não distrai os espectadores com o fã service, mas ainda excita os fãs que criam diversas teorias,inclusive essa. Claro, nada sobre o (s) tio (s) de Jesse (incluindo se ele tem algum em primeiro lugar) é conhecido neste momento, mas isso não significa que ele não poderia ter um parente que mora em Moriarty e não tem conhecimento.
É verdade que “o garoto” poderia ser apenas um viciado aleatório, mas isso parece um detalhe bastante específico ao passado da franquia. Como as coisas estão agora, realmente não há um lugar para o próprio Jesse na história de Better Call Saul, então possíveis easter eggs como este são bem importantes.
As cinco temporadas de Better Call Saul estão disponíveis no catálogo da Netflix
A Walt Disney Companyacumulou uma dívida no valor de US $ 11 bilhões para aumentar sua posição financeira devido a paralisações por coronavírus. Com uma contagem superior a 4 milhões de casos em todo o mundo, a pandemia de coronavírus causou um transtorno nos setores de viagens, mercado de ações, sistema de saúde e indústria do entretenimento. Em uma tentativa de evitar novos surtos de COVID–19, a Disney fechou todos os parques temáticos por tempo indeterminado.
Em meados de março, a Organização Mundial da Saúde declarou o coronavírus uma pandemia, levando as civilizações ao redor do mundo a tomar precauções de segurança adicionais contra o vírus agressivo. As redes suspenderam a produção em programas de TV, as estreias de filmes de grande sucesso estão sendo adiadas e as salas de cinema foram fechadas. Experimentando um choque financeiro devido ao fechamento de parques temáticos, a Walt Disney Company optou por colocar funcionários não essenciais em licença, uma ação que recebeu reação do herdeiro da Disney, Abigail Disney. No mês passado, a Walt Disney Company informou aos acionistas que esperavam que a pandemia de coronavírus causasse tensão financeira em seus negócios e estimou uma perda de US $ 500 milhões. Tentando manter a Mouse House à tona, a Disney levantou US $ 6 bilhões em dívidas no mês passado para “fins corporativos gerais”. Agora, o preço para manter as operações em execução aumentou de uma forma que não estava nos planos.
Segundo o THR, a Disney levantou US $ 11 bilhões em novas dívidas para lidar com as repercussões financeiras do surto de coronavírus. A Disney entrou em contato com a Securities and Exchange Commission para obter notas com vencimento entre 2026 e 2060. Uma das principais agências de classificação de crédito, a Moody’s Investors Service, atribuiu a dívida da Disney com classificação A2 – indicando que a Disney tem a maior capacidade de pagar dívidas de curto prazo . O vice-presidente sênior da Moody, Neil Begley, afirma que a moção “Remove qualquer dúvida de que a empresa tenha liquidez robusta para ajudar a conduzi-la nesse ciclo causado pela disseminação do COVID-19”.
A Walt Disney Company formulará planos que permitirão ao conglomerado se recuperar e rapidamente pagar sua dívida.
O elenco de “De Volta Para o Futuro” se reuniu no segundo episódio do programa “Reunited Apart“, apresentado pelo ator Josh Gad em seu canal do YouTube. Michael J. Fox (Marty McFly) e Christopher Lloyd (Doc Brown) se juntaram a outros envolvidos com a franquia para refletir sobre os velhos tempos e passar um entretenimento para os fãs durante a quarentena.
Durante o episódio se falou muito sobre o tão sonhado reboot. Lea Thompson (Lorraine), por exemplo, brincou com a ideia de uma sequência: “Talvez eles [Marty e Doc] possam voltar no tempo para janeiro e nos avisar sobre essa pandemia antes dela se agravar“.
Já o roteirista Bob Gale, não quis nem saber de conversa sobre continuação: “Ou talvez eles possam descobrir que estamos falando de uma sequência de ‘De Volta Para o Futuro’ e voltar para este momento, impedindo que a gente faça essa loucura“
O diretor da franquia, Robert Zemeckis, também entrou em cena, confirmando que os fãs podem parar de ter esperanças de uma sequência. “Se eu tivesse uma ideia de que poderia ter mandado para Bob com uma cara séria, teríamos conseguido”, acrescentou. “Eu não teria resposta para essa pergunta.”
Fox e Lloyd também refletiram tanto sobre a amizade entre Marty e Doc em “De Volta para o Futuro” quanto sobre o laço que os dois construíram fora do set desde que contracenaram pela primeira vez, em 1985.
“No filme, Marty se sentia entendido pelo Doc. É uma amizade muito bonita“, disse. Lloyd acrescentou que o seu personagem se torna uma espécie de “mentor” para Marty.
O novo filme de Piratas do Caribe continua com novos rumores ganhando forma. A primeira informação foi que o sexto filme da franquia seria na verdade um reboot. Em seguida, a atriz Karen Gillan (Jumanji, Guardiões da Galáxia) era a favorita para ser a nova protagonista. Agora, um novo rumor indica a volta de um personagem querido da saga.
De acordo com uma informação divulgada pelo repórter Skyler Shuler, do site The DisInsider, Johnny Depp pode retornar como Capitão Jack Sparrow no próximo longa de Piratas do Caribe.
Disney
O jornalista disse anteriormente que o estúdio quer criar um soft reboot, a trama se passará no universo original, mas não é uma continuação direta do último filme. Desse modo, uma brecha pode abrir para que Jack Sparrow retorne, mas deve ser em um papel secundário ou uma participação.
A ideia seria o ator passar o bastão para a nova protagonista, uma nova Capitã. Por enquanto, não há indicações de qual seria o papel do personagem na nova trama, nem se ele realmente irá aparecer.
Por enquanto, apenas Karen Gillan foi especulada, mas não se sabe se ambas as partes já se encontraram para discutir detalhes do projeto. Outras atrizes também estão sendo cotadas.
Skyler Shuler ficou conhecido por ter divulgado a primeira informação de que o novo filme da franquia pode apresentar uma protagonista feminina, além de trazer rumores que foram confirmados sobre o live-action de Hércules nos cinemas.
Disney
Piratas do Caribe arrecadou mais de US$ 4,5 bilhões em bilheteria ao redor do mundo, mas apenas o primeiro filme conseguiu aclamação entre crítica e público. O novo projeto promete uma abordagem bem diferente, deixando de lado até mesmo o Capitão Jack Sparrow.
Craig Mazin (Chernobyl) e Ted Elliott (Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar) são responsáveis pelo roteiro.
O trabalho de Quentin Tarantino como diretor é cheio de filmes icônicos, cada um dos quais ele escreveu e editou perfeitamente. Uma dos filmes mais populares do catálogo de Tarantino é o seu par de filmes de Kill Bill, um conto de vingança ultra estilizado, com muito sangue e violência. A primeira grande sequência de ação ocorre no início de Kill Bill Vol. 1, quando A Noiva chega à casa de Vernita Green em busca de sangue. Vivica A. Fox interpretou Green, também conhecido como Copperhead, nos filmes, e recentemente falou sobre a possibilidade de uma sequência.
A atriz Vivica A. Fox, em entrevista ao The Hollwyood Reporter, revelou que ainda acredita na possibilidade de uma sequência de ‘Kill Bill’ e que está só esperando a confirmação definitiva de Quetin Tarantino.
“Ah meu Deus, eu mal posso esperar para poder voltar. A cada dois anos a possibilidade dessa sequência ganha novas forças. Eles vão dizer: ‘então Vivica, Kill Bill 3, eles estão tentando fazer a continuação de todos os seus filmes’. E eu fico pensando: ‘acho que eles estão esperando a minha filha crescer’. Mas aí você sempre escuta que Quentin se apaixona e deixa de se apaixonar por Hollywood. Ele fica tipo ‘já deu, estou de volta, já deu de novo’. Mas a última coisa que ouvi foi que ele e Uma estavam conversando e eu adoraria que eles resolvessem isso. Quentin é ótimo com flashbacks e em como encontrar um jeito de trazer seus personagens de volta à vida em um filme. Então, eu realmente espero que Vernita Green consiga sua vingança”.
Isso deixa os sentimentos dela bem claros. Parece que Vivica A. Fox adoraria que a tão esperada sequência de Kill Bill se tornasse realidade, permitindo que a filha de sua personagem levasse sua própria história de sangue e vingança. Embora ela observe que nunca sabe ao certo onde está Quentin Tarantino no projeto em potencial.
No ano passado, em uma entrevista ao SiriusXM, o diretor deu a seus fãs uma esperança renovada, afirmando que o filme ‘está em seus planos’.
“Bem, por acaso eu jantei com Uma Thurman na noite passada, estávamos em um restaurante japonês muito legal … ela estava se gabando de mim, e eu estava me gabando dela, foi uma noite adorável [risos]. Bem, eu tenho uma ideia do que eu faria em Kill Bill vol. 3, e foi isso, conquistamos esse conceito. Quero mostrar o que aconteceu com a noiva desde então, algo grandioso. A noiva lutou muito e muito. Agora, tenho uma ideia que pode ser realmente interessante… e quero fazer, mas vai demorar pelo menos três anos ou algo assim. Mas veja, está definitivamente nos meus planos”, confirmou
