Um membro da produção da série de sucesso da Netflix, Tiger King, revelou que o trabalho está em andamento em um episódio subsequente. Tiger King: Murder, Mayhem And Madness apareceu na Netflix em 20 de março de 2020 e foi visto mais de 34 milhões de vezes nos primeiros dez dias. O documentário sobre crime real, dirigido por Eric Goode e Rebecca Chaiklin, centra-se em Joe Exotic, proprietário e operador da G.W. Jardim zoológico em Wynnewood, Oklahoma. A série original de sete episódios seguiu Exotic, e seu conflito com a conservacionista Big Cat CaroleBaskin e os funcionários do zoológico. Também recebeu elogios e críticas positivas dos críticos. Parte de seu grande sucesso vem de sua estreia durante a pandemia internacional COVID-19.
Joe Exotic, cujo nome verdadeiro é Joseph Allen Maldonado–Passage, era dono de seu zoológico por vinte anos e tentou concorrer a um cargo público duas vezes. A estrela excêntrica do documentário está cumprindo uma sentença de 22 anos por tentativa de assassinato e abuso de animais no Federal Medical Center, Fort Worth, Texas.
O THR revelou planos da Goode Films, a equipe de produção por trás do documentário original, para avançar na história do Tiger King. O THR conversou com o Dr. James Liu, que trabalhou na equipe de produção de Tiger King e indicou que outro episódio estava a caminho. A nova parcela será focada nos artistas Siegfried e Roy, e no ataque de tigres em 2003 no meio de uma performance de Siegfried e Roy
A Goode Films, aparentemente também tem como objetivo elevar seu conteúdo além do sensacionalismo pelo qual foi criticado. Essa mesma crítica também foi lançada no especial pós-show de Joel McHale, embora a empresa não estivesse envolvida com isso. Eric Goode, que co-dirigiu Tiger King com Rebecca Chaiklin, já havia dito que ele não estava exatamente feliz com o tom geral que o programa acabou tendo.
Eric Goode disse: “Eu entrei nisso para explorar um lado diferente do mundo animal em termos de animais selvagens em cativeiro. Depois de passar anos com esses assuntos, o projeto mudou em uma direção diferente. A Netflix é muito hábil em fazer programas dignos de compulsão e com esses assuntos maiores do que a vida que eram bastante fáceis de realizar. No entanto, meu objetivo é e sempre foi o mesmo, que é conscientizar e ajudar a salvar as espécies”.
O tão esperado Pânico 5 finalmente acontecerá! O quinto capítulo da franquia será comandado pela dupla Matthew Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett (responsáveis pelo longa Casamento Sangrento). Desde o lançamento do quarto filme, há quase dez anos, os fãs esperam tanto por uma continuação, quanto pelo retorno de Neve Campbell, no papel da protagonista Sidney Prescott.
Em uma entrevista recente, a atriz revelou informações a respeito do 5º filme e sua provável participação no longa:
“Não estou 100% em Pânico 5. Os diretores (Bettinelli-Olpin e Gillett) me escreveram uma carta, dizendo que são grandes admiradores do trabalho de Wes e como estão orgulhosos pela oportunidade de fazer Pânico 5, pois a saga é a razão deles serem cineastas. Isso foi muito gentil. Eles querem honrar o legado de Wes. Queremos fazer algo ótimo, mas é um processo“.
Pânico 4 / Dimension Films / Corvus Corax Productions
O longo caminho até pânico 5:
Lá no final da década de 1990, o diretor Wes Craven (falecido em 2015) nos brindou com sua obra prima, reinventando o gênero Slasher com Pânico. Depois de 3 longas, ele retornou onze anos depois, em 2011, com o quarto (e incrível) filme. Com muita metalinguagem e sátiras as obras do gênero, a franquia se tornou um marco. O saga cinematográfica inspirou a série Scream, que possuí duas temporadas e um episódio especial (disponíveis na Netflix).
O primeiro filme, lançado em 1996, narra um grupo de jovens que enfrenta um assassino mascarado que testa seus conhecimentos sobre filmes de terror.
Pânico 2 chegou aos cinemas em 1997. Na história, dois anos se passaram após o massacre em Woodsboro, e Sidney e Randy tentam refazer suas vidas em outra cidade. Logo, porém, inicia-se uma onda de assassinatos brutais perpetrados por um psicopata mascarado.
Pânico 2 / Dimension Films / Corvus Corax Productions
No terceiro longa, assassinatos levam uma jovem, uma repórter e um ex-policial ao set de um filme de horror inspirado por acontecimentos aterrorizantes aos quais eles sobreviveram. Enquanto isso, Sidney vive isolada e distante de todos.
Em Pânico 4, a fim de superar o trauma desses terríveis acontecimentos, Sidney Prescott escreve um livro de auto-ajuda. Ela retorna à Woodsboro para lançar seu obra e reencontra os velhos amigos Gale Weathers e o Xerife Dewey. No entanto, a chegada de Sidney também provoca o retorno de “Ghostface“
Relembre a franquia com o trailer do primeiro filme:
Nesta quarentena, todos nós precisamos de entretenimento e o Telecine Play é uma das melhores opções, com uma larga quantidade de filmes, indo desde clássicos absolutos do cinema até grandes filmes do nosso tempo. Nesta lista busco indicar alguns filmes feitos dos anos 2000 para frente. Cuidem-se e aproveitem!
Os Infiltrados (2006)
Sinopse: “O policial Billy trabalha infiltrado na máfia e o mafioso Colin se infiltra na polícia de Boston. Quando ambos começam a desconfiar da existência de um espião entre eles, seus disfarces são comprometidos.“.
Um dos melhores filmes dentro da filmografia do mestre Martin Scorsese e responsável por, após um longo tempo e uma série de injustiças, dar ao cineasta o Oscar de Melhor Diretor. A tensão e o sentimento de não saber o que se passará durante as duas horas e meia de filme acompanham o espectador para além dos créditos, construindo um mundo onde não há em quem confiar.
O filme foi indicado a cinco Oscars em 2007, vencendo, além do já mencionado, mais três (Melhor Filme, Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Edição). Curiosamente, o longa é uma refilmagem de um sucesso coreano, “Conflitos Internos” (2002).
DiCaprio em cena do filme. “Warner Bros“.
O Grande Hotel Budapeste (2013)
Sinopse: “Gustave (Ralph Fiennes), o gerente de um famoso hotel europeu, e um de seus empregados se tornam grandes amigos e companheiros de várias histórias. Entre elas, o roubo de um famoso quadro renascentista e as mudanças vividas pelo mundo no período entre as duas guerras mundiais.“.
O filme mais bem construído do cineasta Wes Anderson, resultado de uma longa carreira e um primor técnico incomparável, aliado à poderosas interpretações e uma trama tão fluída quanto a mutabilidade de seu elenco. Cada cena parece ser retirada de um quadro de algum museu de prestígio. Com uma bela e leve interpretação do protagonista e veterano intérprete, Ralph Fiennes, o filme venceu o Urso de Prata de aclamado Festival de Berlim e foi indicado a 9 Oscars, vencendo 4.
Uma das cenas mais lindas do longa. “Fox Searchlight“.
Que Horas Ela Volta? (2015)
Sinopse: “A pernambucana Val (Regina Casé) se mudou para São Paulo para dar melhores condições de vida para a filha, Jéssica (Camila Márdila). Agora, anos depois, ela lhe telefona dizendo que vai para a cidade prestar vestibular. Porém, o comportamento da adolescente complica as relações na casa de seus patrões (Karine Teles e Lourenço Mutarelli).“
Um dos grandes sucessos recentes do cinema brasileiro, abordando questões sociais e de classe com maestria e sutileza, além de ser cheio de grandiosas atuações e uma fotografia belíssima. A câmera parece estar sempre escondida, acompanhando a natureza de cada personagem e como as próprias relações sociais acabam os construindo e, de certa forma, até os destruindo. É um retrato do Brasil de nossa época e um filme que vale a penas ser visto e revisto.
O filme foi muito aclamado no exterior, acumulando prêmios em eventos importantes do cinema mundial, como o Festival Sundance de Cinema e o Festival Internacional de Cinema de Berlim, ganhando o prêmio World Cinema Dramatic Especial Jury e o Panorama Audience, respectivamente.
As duas estrelas do filme. “Globo Filmes“.
O Voo (2012)
Sinopse: “O comandante Whitaker (Denzel Washington) é um piloto de avião que, durante uma queda brusca, consegue, milagrosamente, aterrissar e salvar quase todos a bordo. A princípio, ele é considerado um herói, mas começa-se a questionar o que realmente houve no voo e qual a causa da catástrofe.“.
Com grandes atuações pelos astros Denzel Washington e Don Cheadle, “O Voo” traz boas questões, um elenco afiado e um conflito moral que deixa até o espectador incomodado, questionando-se sobre quem defender nesta trama, onde ninguém é livre de vícios e defeitos. Um filme humano, que marca o retorno do grande diretor Robert Zemeckis (“Forrest Gump- O Contador de Histórias) às telonas.
O filme é inspirado em eventos reais acerca da queda do voo 261 da Alaska Airlines em 2000 e teve sua primeira exibição no Festival de Cinema de Nova York, recebendo, ainda, duas indicações ao Oscar, nas categorias de Melhor Ator e Melhor Roteiro Original.
Cena do filme. “Paramount Pictures“.
Fale Com Ela (2002)
Sinopse: “O enfermeiro Benigno (Javier Cámara) mora em frente a uma academia de balé. De casa, ele observa uma das estudantes, Alicia (Leonor Watling). Quando ela sofre um acidente, acaba internada no hospital onde ele trabalha. No meio da confusão, torna-se amigo de Marco (Darío Grandinetti), um jornalista que visita a namorada que está em estado grave.“
Um dos trabalhos mais tensos e perturbadores de Pedro Almodóvar (“Dor e Glória“), mas também um de seus melhores, com humor negro, doses de ironia, reviravoltas e paixão na medida correta. Apenas um cineasta tão autoral e imaginativo conseguiria chegar a um filme desses.
Com belas metáforas e explorando questões como: amor, obsessão e passividade feminina, “Fale Com Ela” é um estudo de personagem que adentra mentes fantásticas e questões importantíssimas. Só a bela participação de Caetano Veloso, cantando ao anoitecer espanhol, já é um motivo para assistir.
A dupla de protagonistas. “Sony Pictures Classics“.
007- Casino Royale
Sinopse: “Em sua primeira missão como agente 007, James Bond tem o dever de espionar um misterioso terrorista, mas nem tudo sai como planejado. Para contornar a situação, Bond terá que vencer um perigoso banqueiro de uma organização terrorista em um jogo de pôquer milionário em Montenegro, no Cassino Royale.“.
Esse é o filme perfeito para quem nunca assistiu nenhuma das 24 aventuras do agente britânico mais famoso do cinema, Bond, James Bond. A saga é a maior da história do cinema de ação, somando grandes filmes, sequências de tirar o fôlego e icônicos vilões. “Casino Royale” tem tudo isso e serve como uma reinterpretação do agente, o colocando em um mundo mais sério e cruel, com boas doses de humor e uma história realista, dura e que prende o espectador do início ao fim.
Só a sequência inicial já vale o filme todo. Até mesmo as cenas de pôquer são incrivelmente bens construídas, gerando uma tensão que fica com você. A interpretação de Daniel Craig como Bond surpreendeu grande parte dos céticos e estabeleceu uma abordagem de um Bond mais sério, impulsivo e humano, com grande carga dramática.
Bond, James Bond jogando no famoso cassino. “Metro-Goldwyn-Mayer“.
Bastardos Inglórios (2009)
Sinopse: “Durante a Segunda Guerra Mundial, um grupo de judeus, liderado pelo tenente americano Aldo Raine (Brad Pitt), se une para combater o nazismo e forma o grupo conhecido como Bastardos Inglórios. Eles espalham terror durante o Terceiro Reich, mas seu maior desafio é dar fim ao poder de Hitler.“
Um dos melhores filmes de Quentin Tarantino e uma expansão de seu estilo, direção e ambientação, indo além dos seus modelos já consagrados e construindo um épico das mais altas proporções. Desde momentos de alta tensão, cuja duração extensa apenas realça as qualidades do filme e suas homenagens estéticas até situações hilárias.
Com grandes interpretações e cenários deslumbrantes, a trama do filme avança de maneira incrível e sua versatilidade é impressionante, indo da completa calmaria até o puro caos. Com oito indicações ao Oscar, o ponto alto do filme é a interpretação de Christoph Waltz, que lhe rendeu o Prêmio de Melhor Ator no Festival de Cannes, assim como o Globo de Ouro e o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante.
Christoph Waltz como Hans Landa. “Universal Pictures“.
Madrugada dos Mortos (2004)
Sinopse: “Zumbis estão atacando uma cidade e acabam deixando um grupo de sobreviventes isolados em um shopping. Agora, eles têm que fazer o possível para impedir que os mortos-vivos invadam seu abrigo.“
Um dos primeiros filmes do diretor Zack Snyder (“O Homem de Aço“) e um de seus melhores trabalhos, refilmando um dos clássicos do cinema de terror e reinventando o próprio gênero, com os zumbis que correm e tem mais agilidade do que os imortalizados pelo cineasta George A. Romero. Infelizmente, uma sequência chegou a ser escrita por Snyder, mas não foi realizada por problemas de agenda relacionados ao trabalho do diretor em “Watchmen“.
O filme foi exibido durante a competição do Festival de Cannes e recebeu boas críticas, sendo também um grande sucesso de bilheteria da época. Até mesmo Romero elogiou o filme, o caracterizando como melhor do que ele esperava. As atuações e os momentos de tensão são marcantes, dando bons sustos e deixando o espectador de queixo caído.
Cena icônica do remake. “Universal Pictures“.
Sideways – Entre Umas E Outras (2004)
Sinopse: “O aspirante a escritor Miles Raymond (Paul Giamatti) decide dar como presente de despedida de solteiro ao seu melhor amigo uma viagem pelas vinícolas da Califórnia. Lá, eles se envolvem com duas mulheres, e Miles conhece uma garçonete que tem a mesma paixão por vinhos que ele.“
Um dos mais belos retratos dos amores que a vida nos trás e então, leva de volta para outros lugares, “Sideways” é uma viagem pela mente de seu protagonista, um irritado apaixonado por vinhos, preso ao passado e a um amor que já passou, mas insiste em continuar. O filme é leve e ao mesmo tempo amargo, com altas doses de sarcasmo e bons momentos de reflexão, mostrando como a vida é quase uma garrafa balançando. Inconstante e deliciosa na medida certa.
O longa venceu o Oscar de Melhor Roteiro Adaptado e apresenta uma atuação soberba de Paul Giamatti, carregando as dores de um homem que já não mais acredita na própria possibilidade de ser feliz. É um retrato tocante e acima de tudo, humano das questões que passam por todos nós em alguns momentos da vida.
Momento icônico do filme. “Fox Searchlight Pictures“.
A partir de quinta-feira, 25 de junho, viaje por outra dimensão quando a 2ª Temporada de Twilight Zone for lançada exclusivamente na CBS All Access. Todos os 10 episódios da série antológica original serão lançados de uma só vez, anunciou a CBS.
O trailer oficial e a arte principal da série também foram revelados hoje. Não há dia melhor para lançar o primeiro trailer e a data de lançamento da segunda temporada de The Twilight Zone do que o Dia Nacional de Twilight Zone. Você pode assistir ao trailer abaixo.
Trailer da 2ª temporada de The Twilight Zone. A série de Jordan Peele estreia dia 25 de junho. pic.twitter.com/SAygU7Q3FD
Peele retornará como anfitrião, juntando-se a um elenco estelar de convidados, incluindo MorenaBaccarin, KylieBunbury, JennaElfman, Ethan Embry, Sky Ferreira, Tavi Gevinson, Topher Grace, Tony Hale, Gillian Jacobs, David Krumholtz, Thomas Lennon, Sophia Macy, Natalie Martinez, Joel McHale, Chris Meloni, Gretchen Mol, Paula Newsome, Billy Porter, Jimmi Simpson, Jurnee Smollett, Daniel Sunjata, Damon Wayans Jr.
Usando uma roupagem de terror e ficção científica, Twilight Zone abordava diversos temas sobre a condição humana durante sua transmissão, que ocorreu entre 1959 e 1964, contando histórias de esperança, preconceito e desespero, tornando-se uma das produções mais cultuadas da história da TV americana.
O teaser da quarta temporada de 13 Reasons Why revelou a data de lançamento. A estreia da quarta temporada da série da Netflix será no dia 5 de junho. A série teve sua estreia em 2017, e com base no romance de mesmo nome de Jay Asher, de 2007, a série girou em torno de Clay Jensen (Dylan Minnette) e de sua amiga Hannah Baker (Katherine Langford), que comete suicídio depois de lidar com bullying e agressão sexual. Uma caixa de fitas gravadas pela personagem de Langford formam a base da primeira temporada, com Hannah detalhando por que ela decidiu encerrar sua vida.
Em agosto do ano passado, foi anunciado pela Netflix que 13 Reasons Why terminaria na 4ª temporada. As notícias se encaixam em um padrão da Netflix, que ganhou a reputação de favorecer novos conteúdos com o potencial de atrair novos assinantes. Com o serviço de streaming dando tempo para 13 Reasons Why chegar a uma conclusão natural, muitos se perguntam como o drama dirá adeus ao mundo que havia estabelecido.
Um novo teaser, lançado pela Netflix, revela que a quarta temporada de 13 Reasons Why estreará em 5 de junho. Em vez de destacar as reviravoltas e traições que virão, o teaser adota uma abordagem diferente, voltando sua atenção para o elenco e como eles se sentem sobre o fim da série. Confira abaixo
A comédia animada da Fox, Bob’s Burgers, foi renovada para a temporada 11, estreando neste outono. A série de sucesso que apresenta o clã carnívoro de Belcher tem sido um dos pilares da programação da noite de domingo da Fox, mas como as produções paralisadas em muitos programas de televisão e filmes, tem sido difícil avaliar exatamente quais programas retornarão e quais permanecerão em hiato indefinido.
Bob’s Burgers, que estreou na Fox em janeiro de 2011, tornou-se um gosto adquirido para o público que está à procura de programas animados misturados com dramas familiares, personagens peculiares e enredos que poderiam se destacar como problemas fora do mundo da animação. Com isso em mente, a série acumulou muitos seguidores, acompanhando o patriarca Bob, sua esposa Linda e seus três filhos bizarros – Tina, Gene e Louise – enquanto embarcam em várias aventuras. Mas, além disso, os personagens de Bob’s Burgers sempre se reúnem em tempos de crise e aprendem lições valiosas ao final de cada episódio. É essa mesma fórmula que rendeu muitos elogios a Bob’s Burgers pelos fãs. E também não se trata apenas do amor dos fãs, pois a série foi indicada para muitos prêmios, incluindo o Primetime Emmy Award de Melhor Animação, no qual ganhou duas vezes.
A Fox anunciou que Bob’s Burgers voltará para a temporada 11 no outono. A temporada 11 de Bob’s Burgers vai ao ar aos domingos às 21:00, mantendo o mesmo horário que ocupa atualmente. A Fox também lembrou a todos exatamente por que o programa retornaria oferecendo seus próprios elogios, confira abaixo.
“Além da indicação ao Emmy Award de 2019 para o melhor programa de animação, a série foi indicada na mesma categoria em 2014, 2015, 2016, 2017 e 2018, tendo ganho o prêmio duas vezes, seu primeiro Emmy Award em 2014 e 2017. A série também foi indicada recentemente ao Critics ‘Choice Award e ao Annie Award.”
O ator Anthony Hopkins se juntou oficialmente ao mundo do TikTok. O vencedor do Oscar de 82 anos de idade tem uma carreira que remonta à década de 1960. Talvez ele seja mais conhecido por seu papel como Hannibal Lecter em O Silêncio dos Inocentes e suas sequências, Hannibal e Red Dragon, mas os fãs mais jovens também podem conhecê-lo como Odin nos filmes do Thor.
A moda do TikTok está explodindo com o mais recente desafio viral de Drake, o Tootsie Slide. A dança ganhou força com a plataforma de mídia social, e todos estão realizando o Tootsie Slide. Em um desenvolvimento inexplicável, a última celebridade viralizada no Tootsie Slide no TikTok não é outra senão Anthony Hopkins, um homem que poucos pensaram em adicionar “dançarino do TikTok” ao seu currículo.
Em uma notícia que só pode ser descrita como “inexplicável e incrível”, Anthony Hopkins lançou um vídeo no TikTok, no qual ele apresenta o novo Tootsie Slide de Drake e desafia Arnold Schwarzenegger e Sylvester Stallone para uma batalha de dança. No pequeno vídeo, ele nomeia Lulu, o burro de estimação de Schwarzenegger e ergue seus punhos enquanto invoca o icônico Rocky Balboa de Stallone. Confira vídeo abaixo:
https://www.youtube.com/watch?v=K3_JaDOK_1Q
Enquanto pessoas em todo o mundo permanecem em quarentena devido à pandemia de Coronavírus, atores e outros artistas foram às mídias sociais para se apresentarem para seus fãs. Embora se possa esperar que Anthony Hopkins realize um soneto de Shakespeare, o inesperado vídeo do TikTok é uma surpresa agradável. Mesmo aos 82 anos, Hopkins mostra alguns movimentos suaves de dança e um notável senso de humor.
Nesta quarentena, o ator John Krasinski, o Jim de “The Office“, casou dois fãs da série em uma cerimônia online, por meio de seu canal de entrevistas, “SomeGoodNews“. O evento teve participação de grande parte do elenco da série, com astros como Jenna Fischer, Steve Carell, Rainn Wilson e Ellie Kemper. Confira:
O casal de fãs teve um pedido de casamento inspirado em eventos da série, recriando o pedido feito por Jim a Pam, na frente de uma loja de conveniências na estrada. O elenco, então, achou casá-los uma atitude mais do que justa. O evento também contou com os familiares e amigos dos noivos.
O elenco dançou e cantou a música “Forever” do cantor Chris Brown, recriando uma cena da própria série. Krasinski mantém esse canal há um tempo já, entrevistando membros do elenco, como Steve Carell e relembrando suas experiências no seriado. “The Office” foi ao ar em 2005, como uma versão estadunidense de uma cultuada série britânica e está disponível na Amazon Prime Video.
Nesta segunda (11), o ator Jerry Stiller, pai do também ator, Ben Stiller (“Entrando Numa Fria“), faleceu aos 92 anos de causas naturais. Ele estava se recuperando de um derrame sofrido em 2019. Ben revelou o ocorrido em seu Twitter oficial:
I’m sad to say that my father, Jerry Stiller, passed away from natural causes. He was a great dad and grandfather, and the most dedicated husband to Anne for about 62 years. He will be greatly missed. Love you Dad. pic.twitter.com/KyoNsJIBz5
““Estou triste de dizer que meu pai, Jerry Stiller, morreu de causas naturais. Ele foi um grande pai e avô, e um marido muito dedicado para Anne por 62 anos. Ele fará muita falta. Te amo, pai”. escreveu o ator.
Jerry Stiller ficou famoso após atuar em duas séries de comédia: “Seinfeld” e “O Rei do Queens“, como o irritado Frank Costanza e como Arthur Spooner, respectivamente. Seu trabalho em “Seinfeld” acabou lhe gerando uma indicação ao Emmy melhor ator convidado em uma série de comédia em 1997.
Ele começou sua carreira na década de 50, estrelando e escrevendo diversas comédias na televisão, tendo chegado ao estrelato durante os anos 60, com a série “Stiller & Meara“, ao lado de sua esposa, Anne Mear. Com seu filho, atuou em diversas comédias como “Antes Só do que Mal Casado” e “Zoolander“.
The Last Kingdom, série da Netflix inspirada na saga literária Crônicas Saxônicas, retornou após hiato de dois anos e já recebeu aprovações em duas categorias do site de criticas Internet Datebase (IMDb), além de ser a primeira no topo de classificações entre as séries de televisão mais populares do momento. A quarta temporada chegou no último dia 26 de abril, na plataforma de streaming e tem conquistados fãs e críticos.
A série possui média 8,4/10 se colocando na primeira posição entre outras produções de sucesso, garantido que todos os episódios da quarta temporada notas altas, sendo a menor 8.8 e a maior 9.6.
Já nas categorias o seriado é a primeira no quesito drama e história, deixando para trás Ozark em segundo lugar e Outer Banks em terceiro. Além de garantir a segunda posição na categoria de ação, sendo passada apenas pelo filme Resgate, também disponibilizado na plataforma de streaming.
O drama de linguagem inglesa conta com 10 episódios inéditos, que são adaptados pelo sétimo e oitavo livro da coleção escrita por Bernard Cornwell. Porém, apesar de todo o sucesso, ainda não há uma confirmação da Netflix sobre a próxima temporada do seriado.
Sobre The Last Kingdom
A produção acompanha a história de Uhtred, sendo interpretado por Alexander Dreymon, além das participações de Stefanie Martini que faz o papel de Eadith, uma mulher que possui desperta o interesse amoroso de Aethelred (Toby Regbo) e Jamie Blackley, que ocupa o papel de Eardwuf, braço direito do Regbo.
Confira abaixo as notas dos 10 episódios da quarta temporada:
O criador de American Horror Story, Ryan Murphy, compartilhou a proposta selvagem que ele usou para convencer o astro de Esqueceram De Mim, Macaulay Culkin, a se juntar à décima temporada de American Horror Story. A cada temporada, American Horror Story apresenta um elenco repleto de estrelas que incluem astros convidados como Adam Levine, Lady Gaga, Billy Porter, Neil Patrick Harris e até a supermodelo Naomi Campbell. O anúncio de Culkin em American Horror Story para a décima temporada chegou no início deste ano e deixou muitos se perguntando como o ator chegou ao seriado.
Nos anos 90, Macaulay Culkin se tornou um nome familiar, após seu papel como Kevin McCallister em Esqueceram De Mim e Esqueceram De Mim 2: Perdido em Nova York. A estrela que completará 40 anos neste ano, desacelerou nos últimos 10 anos, mas ainda assume um papel ou outro ocasionalmente. Ele apareceu em vários projetos, incluindo um comercial do Google Assistant que recriou seu papel em Esqueceram de Mim.
Em uma entrevista com o E! Notíciaspromovendo sua série da Netflix, Hollywood, Murphy revelou como Culkin se tornou parte do elenco da 10ª temporada de American Horror Story. Ele começou dizendo como adorava tudo o que Culkin havia feito em sua carreira. Essa pode ter sido sua motivação para abordar o ator para o papel. No entanto, foi a cena de sexo selvagem de seu personagem com Kathy Bates que levou Culkin a se interessar. Murphy explicou:
“Quando eu escolho o elenco, eu nunca deixo as pessoas lerem coisas. Eu digo: ‘OK, aqui está a proposta’. E eu falei sobre o personagem para ele e disse a ele que ele faz sexo erótico e louco com Kathy Bates, e outras coisas. E ele fez uma pausa e disse: ‘Parece o papel que eu nasci para desempenhar’. Então, ele se inscreveu naquele momento“.
O trailer completo da sétima temporada de The 100 chegou, preparando uma conclusão épica da série de drama pós-apocalíptico. Fazendo sua estréia na CW em 2014, The 100 é vagamente baseada na série de livros de mesmo nome de Kass Morgan. A série se concentra nos adolescentes criminosos que estão entre os primeiros a retornar à Terra depois que um desastre nuclear devastou grande parte do planeta. Os adolescentes lutam para se adaptar ao novo ambiente, e se esforçam para formar uma nova comunidade.
O drama evoluiu a partir desse ponto, com uma narrativa intensificada e muitas vezes propulsora que ajudou a facilitar a chegada e a saída de muitos personagens. Em agosto do ano passado, o showrunner Jason Rothenberg anunciou que The 100 terminará na 7ª temporada. Rothenberg descreveu a popular série de ficção científica, na época, como um passeio incrível. Mas o passeio ainda não acabou, já que o The 100 tem várias perguntas que ficaram sem respostas.
Agora, com a CW lançando o trailer completo da sétima temporada, os espectadores podem dar uma espiada no caos que está prestes a se desenrolar quando The 100 retornar para sua última temporada. A série sempre foi cinética, com rivalidades notáveis e personagens menores e populares aparecendo para avançar o enredo quando necessário. Para sua apresentação final, The 100 procura manter a mesma fórmula. Confira o trailer abaixo.
O primeiro episódio do novo ano, intitulado “From the Ashes”, teve sua sinopse oficial revelada: “Clarke e seus amigos tentam reconstruir Sanctum enquanto uma nova ameaça surge da floresta”
“From the Ashes” vai ao ar em 20 de maio nos EUA. As cinco primeiras temporadas de The 100 estão disponíveis no streaming da Netflix. Uma série derivada de The 100 já foi encomendada pela emissora.
A PETA está vendendo uma fantasia de Halloween de Joe Exotic, chamada “Tiger Killer“. Tiger King conseguiu intrigar e repelir uma grande variedade de espectadores. Além disso, a série conseguiu transformar uma celebridade em um criminoso condenado, Joe Exotic.
Joseph Maldonado–Passage, também conhecido como Joe Exotic, tem recebido uma extensa quantidade de holofotes desde o lançamento da série, apesar de cumprir atualmente uma sentença de 22 anos de prisão. A sentença é por ter encomendado a morte da ativista de direitos animais Carole Baskin, e também por acusações de abuso aos animais. Os abusos contra animais de Joe Exotic incluem ser considerado culpado de matar cinco tigres em extinção em 2017.
Além da grande variedade de tigres, o chamado rei do tigre era conhecido por manter em seu parque de animais, em Oklahoma, outros animais incluindo babuínos, ursos, e chimpanzés. Atualmente, o zoológico de Exotic continua aberto, apesar da sentença de prisão de seu fundador e de inúmeras alegações de abuso.
Durante todo o sucesso de Tiger King, pode parecer que o público preste mais atenção ao elenco de Tiger King do que nos crimes cometidos por Joe Exotic. Esse não é o caso dos ativistas da ‘People for The Ethical Treatment of Animals‘(PETA). A renomada organização de direitos dos animais manifesta publicamente sua oposição ao parque de animais há anos, a PETA já está se preparando para o Halloween ao vender sua fantasia de “Tiger Killer” de US $ 159,99. Em uma declaração sobre o traje, a PETA disse o seguinte:
“O documentário da Netflix Tiger King: Murder, Mayhem e Madness revela a crueldade de Joe Exotic com os animais, mas a fantasia de Halloween da PETA deixa claro que ele está atrás das grades, onde ele não pode mais prejudicar um tufo de pelo na cabeça de qualquer animal. Esperamos que todos saiam de casa no Halloween, para que este traje único esteja disponível para pré-encomenda agora. Ele vem com tudo o que você precisa para retratar o notório agressor de tigres: uma peruca loira, bigode, barras de prisão, um tigre de pelúcia e um macacão laranja com o apelido “Tiger Killer” na frente“.
Resgate, um dos grandes sucessos da Netflix, está prestes a conquistar o recorde de maior estreia na plataforma. A produção aproxima-se das 90 milhões de visualizações em menos de duas semanas.
Segundo a Netflix, o filme, que já é o mais assistido nos Estados Unidos desde semana passada, deve se tornar o número um em todo o mundo nos próximos dias, quando bater 90 milhões de visualizações. Algumas imagens compartilhadas por ChrisHemsworth apontam o filme como o número 1 em visualizações em diversos países, incluindo o Brasil. Se ‘Resgate’ bater 90 milhões de visualizações, o longa protagonizado por Chris Hemsworth irá superar Troco em Dobro que foi visto 85 milhões de vezes em um curto período de tempo
Com o enorme sucesso do longa, uma continuação já está confirmada. Segundo o portal Deadline, Joe Russo (Vingadores – Ultimato) será o responsável pelo roteiro. Russo também criou a trama do primeiro filme.
Resgate conta a história de um mercenário que recebe a missão de salvar o filho sequestrado de um barão do crime organizado em Bangladesh.
Algumas vezes o plot é confuso, tem muitas pontas soltas ou simplesmente não funciona. Nessas situações, algumas coisas podem se destacar, como os efeitos especiais, a caracterização dos personagens ou os próprios atores. Contudo, isso não é suficiente para tornar aquela história boa de fato. Principalmente quando se trata de atores e atrizes, tal atribuição é impossível de ser feita. O enredo pode ter um enorme potencial, mas se ele não for bem aproveitado, ou não expressar sentido na tomada de suas ações, será um desperdício.
Atualmente, tem se tornado frequente que diversos filmes sejam feitos por uma só produtora ao longo do ano. O conceito de universos compartilhados e grandes franquias se espalhou, com vários lançamentos que chamam a atenção do público geral. Dessa forma, algumas produções decaíram sua qualidade, gêneros estão se saturando e a criatividade permanece escassa, dificultando a existência de boas histórias. Até mesmo as adaptações, sejam de livros ou de jogos eletrônicos, sofrem por um roteiro que não foi bem orquestrado.
Quando uma trama não é bem conduzida, seja ela por qualquer motivo, bons atores costumam se destacar em seus papéis. Entretanto, isso não é o suficiente para que a história seja bem contada. Além disso, um enredo de má qualidade pode prejudicar a atuação de atores consagrados. São incontáveis os casos nos quais um renomado elenco sofreu com o plot de seus personagens. Um desses casos é o do elenco de Esquadrão Suicida.
Esquadrão Suicida/DC/Warner
Jared Leto, Margot Robbie, Viola Davis, Will Smith…quem diria que um elenco desses participaria de um filme com uma história tão rasa? Tudo bem, é uma adaptação dos quadrinhos, mas nem nissoEsquadrão Suicida consegue se destacar. Esses atores conseguiram manter seu bom nível de atuação em meio ao caos, contudo, isso não bastou para salvar o filme da chuva de críticas recebidas após seu lançamento. Até mesmo o recém ganhador de Oscar na época, Jared Leto, dividiu opiniões sobre sua versão do vilão Coringa no filme.
Larry Crowne – O Amor Está de Volta
Outro longa que não te prende e desperdiça seu elenco éLarry Crowne – O Amor Está de Volta. Uma dupla tão importante quanto Tom Hanks e Julia Roberts (sendo Hanks o diretor do filme) poderia se enquadrar em um longa tão ruim? O filme em si é extremamente fraco, com momentos desconexos e sem verossimilhança alguma. O fracasso de sua história clichê e simplista foi visto na bilheteria, que mesmo com nomes tão fortes no elenco, foi baixíssima.
Então, não é difícil perceber que uma produção dá certo (na maioria das vezes) quando há um conjunto em harmonia. Os personagens podem se destacar, os dialógos podem ser convincentes, mas se o ”pano de fundo” da história estiver furado, não existe ator que consiga remendar o seu ”buraco”.
InuYashaé uma obra de Rumiko Takashi (Ranma 1/2, Urusei Yatsura), que fez bastante sucesso nos anos 2000. O mangá foi publicado entre 1996 até 2008 nas páginas da Shounen Sunday, da revista Shogakukan.
Ao todo foram 56 volumes encadernados, todos publicados pela JBC no Brasil.
A adaptação em anime foi produzida pela Sunrise e foi exibida originalmente no Japão pela Animax de 16 de outubro de 2000 a 13 de setembro de 2004. A segunda temporada, chamada InuYasha: The Final Act, foi transmitida entre 3 de outubro de 2009 e 29 de março de 2010, pela Yomiuri TV.
A série possui quatro filmes e cinco OVAs, além de ter vídeo games e uma light novel.
A trama gira em torno da jovem Kagome, que é sugada para dentro de um poço e chega ao Japão feudal. Lá ela revive InuYasha, que estava selado em uma árvore. Juntos, os dois começam uma jornada para unir os fragmentos da Joia de Quatro Almas, para evitar que o poderoso artefato caia em mãos erradas.
Sunrise
Em um comunicado oficial pelo ComicBook, um novo anime da série foi anunciado, continuando a história anos depois de seu fim.
O anime se chamará Hanyo no Yashahime, e deve mostrar as filhas de Inuyasha e seu irmão Sesshomaru em novas aventuras. Ainda não se sabe se o novo projeto será uma série animada, um OVA ou um filme para o cinema.
Dirigido por Teruo Sato, que comandou o anime de InuYasha, a animação terá supervisão da autora Rumiko Takahashi.
O primeiro cartaz de Hanyo no Yashahime já foi divulgado, dando destaque para os novos personagens. Além disso, alguns designs de personagens também foram liberados, sem revelar a identidade deles.
O produtor Jerry Bruckheimer confirmou que o roteiro de Bad Boys 4 está sendo escrito. Embora tenha levado 17 anos para acontecer, um terceiro filme de Bad Boys, intitulado Bad Boys Para Sempre, finalmente chegou aos cinemas em janeiro. O filme foi elogiado pelos críticos por permitir que a marca Bad Boys evoluísse e amadurecesse ao lado das estrelas Will Smith e Martin Lawrence.
Bad Boys 3 faturou US $ 419 milhões nas bilheterias com um orçamento de US $ 90 milhões e atualmente é o filme de maior bilheteria de 2020, depois que a pandemia de coronavírus forçou os cinemas a fecharem suas portas em meados de março.
Falando com Collider para promover seu novo filme, Jerry Bruckheimer confirmou “No momento, estamos trabalhando em um rascunho para o quarto [Bad Boys]“. Bruckheimer não mencionou quem estava trabalhando no roteiro durante sua entrevista, mas foi relatado anteriormente que o roteirista de Bad Boys Para Sempre, Chris Bremner, está lidando com a tarefa.
Will Smith e Martin Lawrence em ”Bad Boys 3”/ Sony Pictures
Devido à pandemia, os estúdios hesitaram em adicionar novos filmes ao calendário de lançamentos. No entanto, a Sony certamente desejará lançar Bad Boys 4 nos próximos anos, 2022 pode ser factível, mas o ano está se enchendo rapidamente de grandes filmes (incluindo todos os possíveis sucessos de bilheteria que já foram adiados a partir de 2021 por causa da crise da saúde). E, dada a incerteza sobre quando a produção de filmes e televisão pode começar de novo nos EUA, as chances parecem mais favoráveis para Bad Boys 4 chegar em 2023.
Os astros de Breaking Bad, Bryan Cranston e Aaron Paul, destacaram como estão ansiosos para aparecer no spin-off da série, Better Call Saul. Criado por Vince Gilligan, Breaking Bad seguiu a jornada de Walter White (Cranston) enquanto ele passava de um professor do ensino médio para o chefão do crime conhecido como Heisenberg. O personagem recrutou Jesse Pinkman (Paul), um ex-aluno, para ajudá-lo a construir seu império de drogas. A série durou cinco temporadas de episódios aclamados pela crítica e premiados, e teve seu fim em 2013.
Depois do fim de Breaking Bad houve um vazio em cada fã da série. Esse vazio foi amplamente preenchido com a estréia de Better Call Saul em 2015. Com cenas ocasionais de eventos pós-Breaking Bad, o programa atua principalmente como um prequel que explora a jornada de Jimmy McGill (Bob Odenkirk) enquanto ele se transforma no advogado criminal amado e conhecido como Saul Goodman. Co-estrelando outros atores de Breaking Bad, como Mike Ehrmantraut (Jonathan Banks) e Gus Fring (Giancarlo Esposito), o spin-off foi ao ar por cinco temporadas igualmente bem recebidas. Foi anunciado no início do ano que a sexta temporada de Better Call Saul será a última da série.
Durante uma transmissão ao vivo em seu Instagram oficial, Aaron Paul discutiu uma série de tópicos, incluindo o potencial para novas aventuras no universo de Breaking Bad. Junto com Cranston, a dupla circulou em torno da ideia específica de cruzar histórias oficialmente com Better Call Saul antes de se envolver oficialmente. “Sempre nos perguntam sobre Better Call Saul e se Jesse ou Walt vão aparecer no programa. Não sei quantas vezes precisamos contar a Vince que estamos prontos para aparecer”, disse Cranston. “Só acho que ele não nos ama mais.”
Paul e Cranston já reprisaram seus papéis em El Camino: A Breaking Bad Movie. Paul assumiu o papel de protagonista – finalmente capaz de levar a jornada de Jesse Pinkman a uma conclusão mais definitiva e pacífica do que em Breaking Bad. Enquanto isso, Cranston apareceu em um breve flashback quando Walter White partiu. Como ator, Paul admitiu ter tido dificuldades depois de Breaking Bad. Sua carreira experimentou um reviravolta nos últimos tempos, com um papel proeminente na terceira temporada de Westworld e vários projetos confirmados para as telonas.
As cinco temporadas de Better Call Saul e El Camino: A Breaking Bad Movie estão disponíveis no catálogo da Netflix.
Boba Fett é um dos antagonistas de Star Wars, um caçador de recompensas assim como seu pai, Jango Fett, contratado pelo Império e por Jabba The Hutt para encontrar e capturar Han Solo e Chewbacca.
O personagem tem uma grande popularidade entre os fãs, apesar de ser um personagem relativamente pequeno até o lançamento de Ataque dos Clones, interpretado por Daniel Logan. Em O Império Contra-Ataca e Retorno de Jedi é interpretado por Jeremy Bulloch, apesar que Jason Wingreen tenha dublado a voz do Fett no Império.
Sua aparição breve na edição especial da Nova Esperança foi desempenhada por Mark Austin. No lançamento em DVD, de 2004, o Império Contra-Ataca, a voz original do personagem foi substituída pela de Temuera Morrison.
Agora, para a alegria dos fãs, o personagem vai reaparecer na série de outro caçador de recompensas.
LucasFilm
De acordo com informações do The Hollywood Reporter, o ator Temuera Morrison, que também interpretou Jango Fett em Star Wars: Ataque dos Clones, aparecerá na segunda temporada de The Mandalorian, interpretando seu clone/filho, Boba Fett.
Por enquanto não se sabe como será sua participação, já que aparentemente ele morreu em O Retorno de Jedi. Como a série é ambientada após os eventos do Episódio VI, seria normal imaginar que sua aparição seria em algum flashback, quem sabe mostrando como este se juntou a guilda.
Em Ataque dos Clones, uma das histórias girava em torno da descoberta de um exército secreto de clones desenvolvido em Kamino. Os clones foram construídos com base no DNA de Jango Fett, um caçador de recompensas, que em troca pediu um clone para criar como filho, sem crescimento acelerado.
A volta de Boba Fett no universo de Star Wars pode indicar que há algo a mais nessa história.
Disney
The Mandalorian teve sua primeira temporada encerrada nos Estados Unidos e só deve chegar ao Brasil quando o Disney+ for liberado no país.
A trama é focada em um mandaloriano caçador de recompensas, interpretado por Pedro Pascal. Em seu primeiro ano, ele se depara com a missão de entregar uma criatura, que é um bebê da raça de Yoda. Ao se recusar a fazer, ele precisa fugir e encontrar um lugar seguro para a criança.
A série abriu caminho para novos projetos: o prelúdio de Rogue One, com os retornos de Diego Luna e Alan Tudyk como Cassian Andor e K-2SO. A aguardada aventura solo de Obi Wan Kenobi, onde Ewan McGregor vai reprisar o papel do famoso Jedi, e ainda uma série sem título de Leslye Headland, uma das criadoras da série de comédia Boneca Russa.
A primeira temporada de The Mandalorian está disponível no Disney+
Dark vem se consolidando como uma das melhores séries não só do catálogo da Netflix como de todas as séries em geral. Geralmente as séries de maiores sucessos demoram um tempo para embalar, como por exemplo depois de algumas temporadas, mas Dark logo na primeira temporada conquistou os corações dos fãs.
Criada por Baran bo Odar e Jantje Friese, a série traz uma trama bem construída, escalação de elenco muito caprichada, fotografia e trilha sonora impecáveis e é um deleite para os amantes de sci-fi e de dramas policiais. Mas além disso tudo, a série mostra que existem boas coisas além dos grandes estúdios de Hollywood, o que abre caminho para novas produções originais e independentes de pequenos estúdios e outros países.
Dark | Netflix
O grande mistério entregue no inicio de Dark é “Onde Está Mikkel?” e a série transforma esse mistério em “Quando Está Mikkel?“. A série abre uma questão e para responder essa questão abre outra questão, bem no estilo “Lost“. A resposta para esse primeiro mistério vem do terceiro episódio da série, e levanta ainda mais perguntas – sobre viagens no tempo, encobrimentos oficiais e não oficiais. Também complica o significado de mistérios menores espalhados por toda a série. Dark não menospreza seu publico, a série faz você pensar sem te dar tudo de bandeja
Mas, como em Twin Peaks, Dark é mais uma atração para a estética de pesadelo, a sensação de horror que paira sobre esse mundo super bem elaborado. Os personagens de Dark não são tão extravagantes e esquisitos quanto os de David Lynch. Há uma luxúria frustrada acontecendo na cidade. Winden parece um pouco uma novela em andamento, cheia de segredos e mentiras. Um elenco forte, cheio de personagens que demonstram “angústia e insatisfação”, contribui bem para a sensação de um mundo inquieto e não confiável.
Dark | Netflix
A segunda temporada consegue ser ainda mais corajosa do que a primeira, alternando entre três linhas do tempo – 2020, 1987 e 1954 – e adicionando mais duas linhas do tempo em 1921 e 2053 ( na última linha do tempo trazendo outro tema inesperado, um mundo pós-apocalíptico).
No fundo, Dark se preocupa principalmente com determinismo e livre arbítrio, como muitas histórias de viagens no tempo. Assim como a série de ficção cientifica de quatro temporadas, 12 Monkeys, transformou essas idéias em um entretenimento surpreendente, Dark as transforma em um quebra-cabeça complicado que você, espectador, deve resolver.
Dark não é uma série sobre pássaros mortos e crianças mortas, e a questão do que os liga. É sobre o que liga o passado e o presente e a facilidade com que as pessoas abandonam as promessas e as premissas da juventude e ficam velhas e cansadas. Grande parte de Dark, é uma mensagem sombria, apresentada com uma astúcia que se torna bela – e inevitavelmente viciante. Com Dark, a Netflix tem uma série que é impossível de parar de assistir.
Após o ‘BBB’, Babu Santana teve uma grande repercussão aqui fora. O ator recebeu o convite para estrelar a cinebiografia de Maguila, depois de viver Tim Maia. O projeto do filme, intitulado “Welcome Maguila“, já existe há nove anos e vem sendo tocado pelo produtor Josmar Bueno Junior, filho do boxeador Josmar Bueno e amigo próximo de Maguila. O longa deve estrear em 2022 ou 2023, reunindo histórias conhecidas e surpresas de uma das mais carismáticas figuras do esporte brasileiro.
Para viver o famoso lutador, Babu terá que perder cerca de 20 kg e ficar mais musculoso. O ator afirmou que deve começar a preparação física e nutricional já nas próximas semanas, segundo entrevista ao UOL.
A trama será uma superprodução, com toques dramáticos e também passagens polêmicas, assim como “Tim Maia” e “10 Segundos para Vencer”, cinebiografia de Éder Jofre. Vai acompanhar desde a infância humilde do personagem, em Aracaju (SE), que será mostrada em flashbacks, até a consagração nos ringues paulistas nos anos 1980.
Maguila está acompanhando o projeto e dando pitacos na trama, que ainda contará com toques de humor —ao estilo do boxeador.
O cearense Halder Gomes (“Cine Holliúdy” e “Os Parças“) irá dirigir o projeto, com roteiro de Lusa Silvestre (“Estômago” e “A Glóriaea Graça“). Em paralelo ao longa de ficção, também serão lançados um documentário e uma biografia sobre o pugilista, programados para a mesma época. O processo de preparação de Babu Santana, que precisará entrar em forma e perder cerca de 20 kg de gordura, ainda renderá uma websérie.
“O projeto está esquentando de novo. Estamos buscando novas formas de financiamento. O roteiro já recebeu novo tratamento. E acho que a visibilidade do Babu no ‘BBB’ vai abrir portas”, disse Halder Gomes ao UOL.
Salve o Planeta Verde! é um filme de comédia e ficção científica sul-coreano escrito e dirigido por Jang Joon-Hwan, lançado em Abril de 2003.
A história gira em torno de Lee Byeong-Gu, o protagonista, que acredita que alienígenas estão prestes a atacar a Terra e que é o único que pode impedi-los. Ele sequestra um poderoso executivo farmacêutico, na qual acredita ser um extraterrestre de alto escalão, capaz de entrar em contato com sua raça durante o próximo eclipse.
O longa arrecadou US$ 15.516 milhões em bilheteria e alcançou 90% de aprovação no Rotten Tomatoes.
O elenco conta com Shin Ha-Kyun, Baek Yoon-Sik, Hwang Jeong-Min, Lee Jae-Yong, Lee Ju-Hyeon e Gi Ju-Bong.
De acordo com o Deadline, Ari Aster (Hereditário e Mindsommar: O Mal Não Espera a Noite) produzirá o remake americano do filme cultSave The Green Planet!
Aster produzirá o longa ao lado de seu parceiro frequente, Lars Knudsen, e o diretor do original, Joon-Hwan Jang, comandará o projeto. O roteiro será adaptado por Will Tracy, conhecido por seu trabalho na série da HBO, Succession e no programa Last Week Tonight With John Oliver.
Sidus
Ainda não há previsão de início da produção deSave The Green Planet!.
O site Daily Mail divulgou um áudio de uma ligação para a polícia que uma amiga de Amber Heard supostamente fez para relatar um caso de agressão contra a atriz. A voz anônima não menciona o nome de Johnny Depp na conversa, mas deixa explícito que a pessoa envolvida na agressão era o namorado da vítima.
A gravação tinha o registro de data e hora por volta das 20h30, em 21 de maio de 2016, a noite em que Heard alega que Depp a atingiu repetidamente, arrancou os cabelos e quase a sufocou, segundo a fonte. Escute o áudio abaixo:
“Oi, preciso denunciar um ataque que está acontecendo agora na 849 Broadway, no prédio leste, é a cobertura três“, diz a pessoa que ligou na gravação, referindo-se à casa que o casal de celebridades viviam.
A pessoa na ligação, que pede para permanecer anônima, diz que sua amiga chamada Amber ligou para dizer que seu namorado a estava agredindo fisicamente. “Envie alguém lá em cima, por favor”, diz ela.
O advogado de Johnny Depp, Adam Waldman, nega que o ator agrediu a atriz, e afirma que a ligação para o 911 levanta questões sobre suas alegações.
A ligação foi gravada nos registros da polícia por volta das 22h, disse o advogado de Depp, alegando que a discrepância era uma prova de que Heard e suas amigas tentaram montar uma armadilha para o ator. Além disso o advogado de Depp alegou que o telefonema da amiga de Amber foi “fantasioso”.
“Simplesmente isso foi uma emboscada, uma farsa. Elas armaram para Depp ligando para a polícia, mas a primeira tentativa não deu certo “, disse Adam Waldman ao Daily Mail.
Roberta Kaplan, advogada de Amber, diz que a suposição de Adam era “fantasiosa”. “As afirmações feitas pelos representantes de Depp sobre as chamadas para a polícia, na noite de 21 de maio de 2016, são falsas, e Depp e seus advogados devem se informar melhor”, rebateu Kaplan.
A gravação do telefone foi apresentada como evidência no processo de difamação de US $ 50 milhões que Depp entrou contra Heard. A dupla segue lutando nos tribunais, depois que Amber publicou um artigo em 2018, no Washington Post, descrevendo suas experiências como uma sobrevivente de violência doméstica. Johnny Depp não foi mencionado no artigo, mas ele insiste que seu nome foi induzido na matéria.
A clássica animação Hércules é o novo alvo daDisney em sua lista de remakes live-action, o que deixou os fãs divididos na ansiedade e no medo de que talvez possa arruinar o original.
No filme de 1997, a trama gira em torno de Hércules, filho dos deuses que foi capturado quando bebê por Hades e forçado a viver entre os mortais como metade homem e metade deus. Agora um adolescente, ele precisa realizar um rito de passagem na Terra para provar-se digno de viver com os deuses do Monte Olimpo. Com seu ajudante sátiro e corajoso Filoctetes, o herói deve aprender a usar sua força para derrotar uma série de criaturas malignas.
Dirigido por Ron Clements e John Musker, o longa arrecadou US$ 252,7 milhões em bilheteria e conquistou 84% de aprovação no Rotten Tomatoes.
O elenco de voz conta com Tate Donovan, Danny DeVito, James Woods, Susan Egan, Bob Goldthwait, Samantha Eggar, Hal Holbrook, Amanda Plummer e Charlton Heston.
Disney
Em uma entrevista ao Collider, os cineastas Anthony e Joe Russo, responsáveis pela produção do filme, contaram como conseguiram a vaga de produtores e também revelaram um pouco mais sobre o projeto live-action.
Nós éramos crianças fanáticas por Hércules, e nós ouvimos que a Disney estava interessada em revisitar o filme, e como nós amamos o original, fizemos um projeto com o que sentimos que seria correto para a produção desse filme e aqui estamos.
Disney
Relembrando que tudo ainda está em estágio inicial de desenvolvimento, Anthony explicou que ainda não sabe se será um musical ou não, mas que não planejam fazer um remake igual ao original, como aconteceu com O Rei Leão, nem uma versão mais fiel como A Bela e a Fera ou Aladdin.
Além disso, a dupla comparou a abordagem do projeto com seus icônicos sucessos da Marvel Studios, longas inspirados nos quadrinhos originais:
Bem, eu acho que você sempre tem que trazer algo novo para a mesa porque da nossa perspectiva como contadores de histórias, não é interessante fazer uma tradução literal da animação pro live-action. Nós não fizemos isso com nossos filmes da Marvel. Nós não fizemos uma tradução literal dos quadrinhos, porque nós sentimos que se você quer aquela história, você pode ler aquela história. Nós estão vamos te dar uma história diferente. Eu acho que nós vamos fazer algo que está ligado ao original e inspirado por ele, mas nós também queremos trazer algumas novidades para o filme.
Disney
Enquanto isso, alguns rumores sobre o elenco já começaram a aparecer nas redes sociais. Um deles indicava a cantora Ariana Grande no papel de Meg, par romântico do protagonista. Ao que tudo indica, essa ideia não está fora de cogitação. Segundos fontes próximas, Ariana não descartou a possibilidade de aceitar um convite para participar da obra.
Os Irmãos Russo (Vingadores:Ultimato) chegaram a ser cogitados para dirigir Hércules, mas parece que o cargo deve ficar com Jon Favreau (O Rei Leão, Mogli) e Gore Verbinski (Piratas do Caribe).
Hércules (1997) está disponível para assistir no Globoplay.
