O novo Coronavírus e o período de isolamento social imposto sob o mundo têm mudado as relações sociais e pausado diversos eventos culturais, indo do cinema até mesmo novelas. Diversos filmes foram adiados e cinemas foram fechados, mas um homem parece determinado a lançar seu novo filme: Christopher Nolan (“A Origem“). A Variety aponta para os esforços do cineasta em lançar “Tenet” ainda em julho deste ano.
Segundo o CEO da IMAX, Richard Gelfond, o cineasta está lutando para estrear seu filme dentro do prazo estipulado antes da pandemia e gostaria de lançá-lo assim que as primeiras salas começassem a reabrir. Outros relatos já diziam que o diretor vêm pressionando os cinemas para a reabertura. Vale lembrar que, o filme é o único grande lançamento de 2020 que ainda não teve sua estreia adiada.
Cena divulgada em trailer. “Warner Bros. Pictures“.
“Chris [Nolan] realmente quer lançar o filme que reabrirá os cinemas […] Não conheço ninguém nos Estados Unidos que esteja se esforçando tanto para reabrir os cinemas e lançar seu filme do que Christopher Nolan.” disse Gelfond.
O próprio cinema estadunidense parece estar torcendo para isto e colocando “Tenet” como uma faísca de esperança para tempos melhores, após uma crise única no setor. O filme é um dos maiores projetos de Nolan, com altos custos e duas estrelas: John David Washington (“Infiltrado na Klan“) e Robert Pattinson, o novo Batman.
Filmes e eventos já foram cancelados e adiados pela epidemia, a E3, maior feira de games do mundo foi cancelada até segunda ordem e “007- Sem Tempo Para Morrer” teve sua estréia adiada para o dia 25 de novembro. Outros filmes como “Velozes e Furiosos 9“, “Um Lugar Silencioso- Parte 2” e “Novos Mutantes” já foram adiados.
No Brasil, o número total de casos do novo Coronavírus já passam dos 132 mil, com 51.370 pessoas recuperadas e 9.054 mortes. Os números vêm crescendo e a preocupação de todos também. Fiquem em casa e aproveitem listas de filmes como essas:
A programação do Disney Channel neste mês de Maio irá ser especial, com altos toque de nostalgia e qualidade, exibindo alguns filmes e séries clássicos do estúdio, indo desde Hannah Montana até Feiticeiros de Waverly Place. Confira a programação completa logo abaixo:
Filmes:
As Feras da Música 2, dia 7, às 09h30
Hannah Montana: O filme, dia 7, às 20h30
Os Feiticeiros a Bordo com Hannah Montana, dia 14, às 09h30
Programa de Proteção para Princesas, dia 14, às 20h30
Lemonade Mouth: Uma Banda Diferente, dia 21, às 09h30
Zack & Cody: O Filme, dia 21, às 20h30
Descendentes 2: Emojified, dia 28, às 20h30
Imagem promocional de “Hannah Montana“. “Disney“.
Séries:
Programa de Talentos Exibição: 7, 14 e 21 de maio, às 12h30; 28 de maio, às 12h30 A jovem prodígio da música Chyna Parks e os amigos Olive e Fletcher são participantes do programa educacional ANT (Talento Natural Avançado) e precisam usar ao máximo a experiência escolar que possuem.
No Ritmo Exibição: 7, 14 e 21 de maio, às 13h; 28 de maio, às 13h CeCe Jones e Rocky Blue conseguem trabalho como dançarinas coadjuvantes do show de TV Shake it Up Chicago.
Boa Sorte, Charlie Exibição: 7, 14 e 21 de maio, às 14h30; 28 de maio, às 14h30 PJ, Teddy e Gabe são adolescentes de comportamento normal, até a mãe engravidar novamente. A chegada da nova irmã, Charlie, muda toda a família. A mãe volta ao trabalho e Teddy, a filha mais velha, faz um diário em vídeo para Charlie.
Sunny Entre As Estrelas Exibição: 7, 14 e 21 de maio, às 15h; 28 de maio, às 15h Ao ser selecionada para integrar o elenco de seu programa de TV favorito, Sonny Monroe, adolescente de Green Bay muda-se com a mãe para Los Angeles. No meio de desavenças, ela mantém a cabeça erguida e um sorriso firme.
Austin & Ally Exibição: 7, 14 e 21 de maio, às 15h30; 28 de maio, às 15h30 Austin é um extrovertido músico e cantor e Ally, uma brilhante, mas tímida compositora. Juntos tentam uma parceria para lucrar com a fama de Austin.
Jessie Exibição: 7, 14 e 21 de maio, às 16h As aventuras de uma adolescente do Texas que se muda para Nova York e se torna babá das crianças precoces da família Ross.
As Visões da Raven Exibição: 7, 14 e 21 de maio, às 16h30 Com a ajuda de suas amigas, uma adolescente com a capacidade de prever o futuro elabora planos e esquemas para alterar os resultados da vida.
Hannah Montana Exibição: 7, 14 e 21 de maio, às 17h Embora pareça ser uma adolescente comum para seus colegas e professores durante o dia, à noite Miley se transforma na famosa cantora Hannah Montana. Somente sua família e amigos mais próximos conhecem sua identidade secreta.
Disney Jonas Exibição: 7, 14 e 21 de maio, às 17h30 Jonas conta histórias divertidas dos integrantes da banda Jonas Brothers e seu irmão mais novo, Frankie Jonas
Zack & Cody: Gêmeos a Bordo Exibição: 7, 14 e 21 de maio, às 18h Os irmãos Zack e Cody Martin fazem novos amigos e se metem em inúmeras confusões logo após mudarem-se para seu novo lar a bordo do barco “S.S. Tipton”.
Os Feiticeiros de Waverly Place Exibição: 7, 14 e 21 de maio, às 18h30; 28 de maio, às 18h30 Alex Russo e seus irmãos precisam aperfeiçoar os poderes mágicos que herdaram ou irão perdê-los para sempre. Os três bruxos se envolvem nas mais loucas situações enfrentando os típicos desafios de adolescentes, como escola, amigos, família… e a magia.
That’s So Suite Life Of Hannah Montana Exibição: 28 de maio, às 09h30 Episódio especial de Zack&Cody: Gêmeos em Ação. Enquanto preso em Tipton, Raven Baxter tem uma visão de que Cody está em perigo e Hannah Montana chega ao hotel.
Good Luck, Jessie: Natal em Nova York Exibição: 28 de maio, às 16h30 As aventuras de uma adolescente do Texas que se muda para Nova York e se torna babá das crianças precoces da família Ross.
Acampados Exibição: 28 de maio, às 17h30 Os irmãos Emma, Ravi e Zuri Ross passam o verão no acampamento de Maine Kikiwaka, onde seus pais se conheceram quando adolescentes. As crianças não estão acostumadas a estar ao ar livre e precisam de ajuda para se adaptar.
Nesta quinta (07), a empresa SEMRush divulgou dados de uma pesquisa sobre os personagens mais populares da saga “Star Wars“, contabilizando pesquisas de fãs no Google e comentários gerais dos últimos 12 meses. Assim, os dados revelam o personagem mais popular do momento e o resultado não poderia ser outro: Baby Yoda!
Segundo os dados revelados pelo portal, o nome Baby Yoda foi buscado mais de 4.7 milhões de vezes. Ironicamente, quem vem em segundo lugar é o personagem Mandaloriano, protagonista de “The Mandalorian” com 2,5 milhões de procuras. Os dois dividem tela no seriado que têm sido considerado por muitos, como uma das melhores coisas de “Star Wars” nos últimos anos.
Darth Vader em “Star Wars: O Império Contra Ataca“. “Disney“.
Já o pobre Lorde Vader caiu para o terceiro lugar, tendo sido buscado 800 mil vezes. Ainda icônico, mas não o suficiente. É incrível, sendo que o personagem não aparece tanto em filmes ou outras mídias recentes, mas ainda é a maior força de Star Wars.
“The Mandalorian” é parte do conteúdo original do novo serviço de streamingDisney + e conta a história de um caçador de recompensas que aceita um misterioso trabalho, atrás de um curioso “pacote”, após os acontecimentos que levaram ao fim do Império Galático. A série tem encantado a todos os fãs de Star Wars, com uma trama singular e a fofura do Baby Yoda, apresentado em seu piloto.
Os fãs de Rebelde já podem comemorar. Rebelde vai ganhar remake pela Netflix. Em 2018, o streaming comprou os direitos de Rebelde Way, novela que serviu de base para a versão mexicana de RBD, que fez bastante sucesso no Brasil entre os anos 2004 e 2008. A versão original foi exibida na Argentina entre 2002 e 2004. Agora, em entrevista ao Portal Popline, o ex-integrante Christian Chávez afirmou que o projeto continua de pé, sem fornecer maiores detalhes.
Exibida entre 2002 e 2003 na Argentina, Rebelde Way é ambientado em um colégio de alto nível e acompanha diferentes jovens, de vários contextos diferentes, lidando com as diversões e problemas da juventude. A obra é da produtora mexicana Cris Morena, que também criou Chiquititas e Floricienta.
Anteriormente Cris Morena já havia confirmado os planos da Netflix: “Falei com a showrunner, que é mexicana-americana, e vão manter os mesmos personagens. A grande diferença será adaptar quase 400 episódios em um arco de 20 episódios por temporada.”
Não há previsão de estreia, detalhes sobre a trama ou elenco da versão de Rebelde da Netflix.
À medida que a internet continua a debater qual ator do Homem-Aranha é o melhor Homem-Aranha, agora chega a notícia de que o vencedor do Oscar “Homem-Aranha: No Aranhaverso” originalmente planejava reunir os três atores que interpretaram o aranha nos cinemas: Tobey Maguire, Andrew Garfield e Tom Holland. O produtor de “Homem-Aranha: No Aranhaverso”, Christopher Miller, confirmou que sua equipe sugeriu à Sony a ideia de terminar o filme com uma interação entre os intérpretes do Homem-Aranha. Miller disse que a Sony negou a ideia porque “eles acharam que era muito cedo”. Confira abaixo:
“Lançamos para a Sony uma ideia ambiciosa envolvendo o Homem- Aranha de Tom Holland, Tobey e Andrew . Eles sentiram que era muito cedo“.
Homem-Aranha: No Aranhaverso contou com a voz de Shameik Moore como Miles Morales, um dos muitos personagens do Homem-Aranha de diferentes dimensões que juntam forças para deter o vilão Rei do Crime. O roteiro de Phil Lord e Rodney Rothman foi projetado de tal maneira que fazer aparecer os personagens do Homem-Aranha interpretados por Maguire, Garfield e Holland faria todo o sentido.
Maguire estreou como Peter Parker / Homem-Aranha no sucesso de bilheteria de Sam Raimi em 2002. Maguire apareceu em mais duas sequências, com Homem-Aranha 2 sendo frequentemente citado como um dos melhores filmes de quadrinhos já feitos, e a terceira sequência sendo bastante criticada. Garfield estrelou dois filmes de Homem-Aranha, dirigidos por Marc Webb, nenhum dos quais ganhou muitos elogios da crítica. A jornada de Garfield encerrou com o Homem-Aranha, quando a Sony decidiu se unir à Disney para permitir que o super-herói aparecesse no Universo Cinematográfico da Marvel. Foi aí que Tom Holland entrou no elenco, estrelando como o personagem em Homem-Aranha: De Volta ao Lar e Homem-Aranha: Longe de Casa, além de filmes adicionais do MCU. Holland já está programado para aparecer em um terceiro filme independente do Homem-Aranha.
Homem-Aranha: No Aranhaverso ganhou o Oscar de Melhor Animação. Uma sequência do filme animado já foi anunciada pela Sony. O estúdio estabeleceu uma data de lançamento para o filme seguinte em 8 de abril de 2022.
As fotos mais recentes do set de Avatar 2 destacam a tecnologia subaquática que James Cameron está usando para filmar a sequência. Cameron, quebrou suas próprias bilheterias ao lançar Avatar em 2009, arrecadando 2,79 bilhões de dólares e conquistando três Oscars por seus esforços. Embora o sucesso de bilheteria tenha sido criticado por muitos, também foi comemorado por seu uso inovador de efeitos 3D, CGI imersivo e captura de movimento. Cameron passou a última década trabalhando não em um, mas em quatro sequências de Avatar e planeja começar as coisas levando o público aos oceanos de Pandora em Avatar 2 no próximo ano.
Com as produções de filmes atualmente encerradas em decorrência da pandemia de coronavírus, há algumas dúvidas se Avatar 2 poderá fazer sua data de lançamento em dezembro de 2021, dada a grande extensão do projeto. No entanto, o filme continua com essa data e continua a produção “virtual”. Enquanto isso, os promotores de mídia social da franquia Avatar continuam a criar expectativa, divulgando imagens dos bastidores do set.
Desde então, duas fotos adicionais do set de Avatar 2 chegaram online, cortesia da conta do Twitter da franquia. Você pode conferir abaixo, juntamente com alguns detalhes sobre como Cameron está filmando cenas subaquáticas para a sequência.
From the set of the sequels: @JimCameron directing the actors before they dive underwater for performance capture.
Fun fact: That layer of white on the water's surface is comprised of floating balls that prevent lights from interfering with filming underwater. pic.twitter.com/dOBwS6qOXF
Zoe Saldana, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, CCH Pounder, Dileep Rao e Joel David Moore estarão de volta no elenco. Entre as novidades no elenco estão o ator neozelandês Cliff Curtis, de Fear the Walking Dead, que será Tonowari, o líder dos Metkayina, um clã dos arrecifes. Kate Winslet e Oona Chaplin também estão no elenco.
Avatar 2 foi adiado em um ano e tem estreia prevista para 17 de dezembro de 2021. Avatar 3 também foi adiado para dezembro de 2023, Avatar 4 foi para 2025 e Avatar 5chegará ao cinema em 2027.
Na manhã desta quinta-feira, faleceu a atriz Daisy Lúcidi, aos 90 anos de idade, por complicações da Covid-19. A atriz era conhecida por seus diversos trabalhos em novelas da Globo. Lúcidi estava internada em um hospital em Copacabana, no Rio de Janeiro, desde o fim de abril.
Por meio de uma rede social, o neto da atriz, Luiz Claudio Mendes, publicou uma mensagem junto à uma imagem da festa de aniversário de 90 anos de Daisy. “Nesse momento de dor para tanta gente no mundo e tão triste para a nossa família, nos confortamos em saber que ela teve uma vida plena e feliz, cheia de amor, vitórias e realizações, e que seu legado sempre estará presente em nós”, escreveu ele.
CARREIRA DE DAISY LÚCIDI
Daisy Lúcidi iniciou sua carreira na televisão em 1963, na minissérie Nuvem de Fogo, e em 1973 interpretou um papel central na novela João da Silva. Desde então, ela atuou em produções como Bravo e Casarão, antes de tirar um hiato da televisão e servir como vereadora e deputada estadual por 18 anos no Rio de Janeiro.
A atriz atuou em novelas como Passione, Paraíso Tropical, Babilônia e na série Tapas & Beijos, Daisy começou a carreira ainda cedo, aos 6 anos e, com um curso de teatro amador, conquistou seu primeiro papel em uma peça de Coelho Neto.
Seu trabalho mais recente na TV foi na série Os Homens São de Marte… E É Pra Lá Que Eu Vou, exibida pelo canal fechado GNT. No cinema, estrelou filmes como Eu Transo, Ela Transa, de 1972, As Aventuras de Agamenon, o Repórter, de 2012, e Vendo ou Alugo, de 2013.
A atriz também era muito conhecida por seu trabalho como radialista, Lúcidi começou a apresentar o programa Alô, Daisy! na Rádio Nacional do Rio de Janeiro em 1971. O programa ficou no ar por 46 anos.
Ricky Gervais está tornando a Netflix sua casa. O comediante britânico, que criou “The Office” e já recebeu o Globo de Ouro várias vezes, assinou um contrato geral de vários anos com o streaming. Como parte do acordo, sua série After Life foi renovado para uma terceira temporada.
A notícia chegou em menos de duas semanas após o lançamento da segunda temporada de “After Life“. A nova parceria de Ricky Gervais com a Netflix fará com que ele produza mais séries com roteiro e comédia stand-up.
After Life gira em torno de Tony (Gervais), um jornalista de meia-idade cuja “vida perfeita” foi reduzida a pó desde que sua esposa morreu de câncer. Depois de pensar em tirar a própria vida, ele decide viver o suficiente para punir o mundo dizendo e fazendo o que quiser a partir de agora. Ele acha que é como um Super Poder, mas acaba descobrindo que a vida é mais complicada, quando todos ao seu redor tentam salvar o cara legal que costumavam conhecer.
Durante uma entrevista concedida à Variety sobre a primeira temporada, Gervais explicou seu processo de pensamento por trás do personagem e da série.
“No final das contas, são todas essas pequenas interações mundanas que realmente salvam sua vida – elas são a variedade de vidas, impedem que você sinta muito por si mesma. Ele precisa levar o cachorro para passear, trabalhar para ganhar dinheiro para ficar bêbado e, depois de tudo isso, o tempo cura ”, explicou Gervais.
ASony Picturesdivulgou essa semana uma lista com as novas datas dos próximos projetos do estúdio. Além de Uncharted e Hotel Transilvânia, os fãs do Cabeça de Teia já podem começar a contagem regressiva. Homem-Aranha 3, estrelado por Tom Holland, chegará mais cedo. No Brasil, o filme estreará uma semana antes dos Estados Unidos.
Confira o calendário da Sony Pictures:
Hotel Transilvânia foi adiantado e chegará aos cinemas em 5 de agosto de 2021;
O longa Fatherhood estreará em 15 de abril de 2021;
O aguardado live action de Uncharted, antes previsto para outubro de 2021, será lançado em 15 de julho de 2021;
Em 22 de outubro de 2020 estreia o longa Super Conectados;
Homem-Aranha 3 estreará nos cinemas nacionais em 28 de outubro de 2021, uma semana antes dos EUA;
Em 31 de dezembro de 2020 estreia Escape Room 2.
Os longas The Nightingale e Man From Toronto serão lançados em 23 de dezembro de 2021 e 16 de setembro de 2021, respectivamente. Ambos os filmes ainda não possuem um título em português.
Sobre Homem-Aranha 3:
O astro Tom Holland, revelou em uma entrevista que o terceiro filme do amigão da vizinhança será “Absolutamente insano“. Ele também disse “Zendaya definitivamente estará no filme. Já sobre o relacionamento entre Peter e MJ, não tenho certeza do que isso será“. As filmagens do longa foram marcadas para o segundo semestre de 2020.
Homem-Aranha: Longe de Casa / Sony Pictures/ Disney
A nova temporada de “Rick and Morty” retornou aos televisores estadunidenses no último domingo, após um pequeno hiato e teve algumas de suas falas dubladas em quarentena, desviando do caminho padrão entre Hollywood, cujos programas e filmes foram muito prejudicados pela pandemia do novo Coronavírus.
No último episódio, “Never Ricking Morty“, algumas das falas da atriz Spencer Grammer, que dá voz a personagem Summer, irmã de Morty, foram gravadas de forma remota, com ela trabalhando em sua casa, no armário de seu pai para isolar o som. É um caminho interessante, para uma série tão adorada como “Rick and Morty“.
Cena do seriado. “Warner Bros. Television“.
“Funciona, fica bom, mas não tão bom quanto [se fosse em um estúdio]. É como se você estivesse em uma conferência no Zoom ao invés de dar uma entrevista pessoalmente. Você é uma pessoa diference ao vivo do que quando fala com uma pessoa através do computador.” disse Grammer. Ela ainda não descartou a possibilidade da quinta temporada ser toda dublada remotamente, apesar de não gostar muito da ideia.
“Seria viável, mas difícil mixar o áudio e gravar as falas. Alguns diálogos é tranquilo, mas eu não vou conseguir atuar tão bem de dentro do armário, segurando o computador e com o microfone colado na minha boca… É demais! Mas dá para fazer.” continuou Grammer.
“Rick and Morty” já está na sua quarta temporada, com disponibilidade no catálogo da Netflix, contudo, apenas a primeira parte do novo ano está disponível. A segunda parcela deve estrear após o fim da temporada no final de maio.
Com a eclosão desse período de isolamento social motivado pelo novo Coronavírus, as negociações acerca do contrato do ator Grant Gustin em “The Flash” foram paralisadas, gerando dúvidas e até comentários do mesmo, que se vê no papel por mais alguns bons anos.
“Eu posso nunca mais ter um trabalho tão legal quanto esse de novo, que tantas pessoas realmente assistem, então não vou desvalorizar isso. Eu definitivamente me vejo fazendo mais do que essa uma temporada que tenho no contrato.” disse Gustin. Ele também afirmou que gostaria de representar o personagem pelo mesmo número de temporadas de “Smallville“.
O ator em cena como Barry Allen. “CW“.
De acordo com Gustin, a Warner Bros tem interesse em manter “The Flash” até uma possível nona temporada, gerando mais três anos de histórias para o velocista escarlate. “Estávamos conversando. Eu tenho contrato até a sétima temporada, e já tínhamos iniciado as conversas para a renovação de contrato. Conversamos sobre potenciais oitava e nona temporadas. Mas a pandemia paralisou tudo.” contou Gustin.
Após um hiato causado pela pandemia do Covid-19, a série voltou a ser exibida pela CW nos EUA, dia 21 de abril. No Brasil, os episódios novos da série são exibidos todo domingo, às 22h25, no Warner Channel.
O ator Kevin Spacey fez uma rara aparição para comentar a situação que atravessa após ver sua carreira ruir por causa de vários processos por assédios sexuais. Nas últimas duas vezes em que Kevin Spacey apareceu na câmera em casa, ele estava entregando mensagens bizarras de Natal interpretando Frank Underwood, de House of Cards. Desta vez, ele desistiu do ato.
Um vídeo de 10 minutos que foi postado no YouTube há mais de um mês, ressurgiu esta semana no The Wrap, o ator vencedor do Oscar, na verdade, compara seu banimento de Hollywood por várias acusações de abuso sexual à situação dos milhões que perderam o trabalho devido à pandemia de coronavírus. Veja o vídeo abaixo:
Falando em casa, em uma conferência de negócios alemã chamada Bits & Pretzels, Kevin Spacey fez uma piada rápida sobre seu traje inspirado na Oktoberfest antes de passar para a questão mais “séria” de “como é se encontrar subitamente em uma situação que você não poderia ter antecipado.
Kevin Spacey
“Eu acho que não é surpresa para ninguém dizer que meu mundo mudou completamente no outono de 2017. Meu trabalho, muitas das minhas relações, minha posição na minha própria indústria, tudo se foi em questão de horas”,
Kevin Spacey explicou que não gosta de dizer às pessoas que ele pode “se relacionar” com a situação delas por temer que isso “prejudique” sua própria “experiência única e muito pessoal”. Ma o ator acabou falando sobre:
“Mas, neste caso, sinto que posso me relacionar com a sensação de ter seu mundo de repente parado”, disse ele. “E, embora possamos nos encontrar em situações semelhantes, embora por razões e circunstâncias muito diferentes, ainda acredito que algumas das lutas emocionais são praticamente as mesmas. E, por isso, tenho empatia por de repente te falarem que você não pode voltar ao trabalho ou que poderá perder o emprego. E essa é uma situação sobre a qual você não tem absolutamente nenhum controle. Quando o carro finalmente para, seja por sucesso ou por fracasso, talvez não tenhamos ideia de onde estamos ou, ainda pior, podemos não ter ideia de quem somos. E isso foi exatamente o que aconteceu comigo”.
“Quando me deparei com a incerteza de que talvez eu nunca mais fosse contratado como ator de novo, eu tive que me fazer uma pergunta que nunca tinha feito antes, que é: ‘se eu não posso atuar, quem sou eu?’”, relatou Spacey.
Dentre as pessoas que o processam por assédio, duas delas morreram no segundo semestre de 2019. Primeiro, um massoterapeuta morreu em setembro. Depois, Ari Behn, um dos escritores e dramaturgos mais prestigiados da Escandinávia, se suicidou aos 47 anos na noite de Natal, um dia após o vídeo publicado por Spacey.
Piratas do Caribe conquistou uma grande massa de fãs ao redor do mundo, ainda mais pelo seu sucesso de público e pela atuação de Johnny Depp como o Capitão Jack Sparrow.
O último e quinto filme da franquia, Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar, foi lançado em Maio de 2017, faturando US$ 794,9 milhões em bilheteria. Apesar disso, foi o segundo filme menos lucrativo da franquia, ficando à frente apenas de A Maldição do Pérola Negra.
Enquanto isso, as aprovações no Rotten Tomatoes vem diminuindo a cada estreia. O primeiro, de 2003, alcançou 79% de aprovação, enquanto o último conseguiu apenas 30%.
A trama apresenta o novo vilão, Capitão Salazar, que lidera um exército de piratas fantasmas assassinos e está disposto a matar todos os piratas existentes na face da Terra. Para escapar, Sparrow precisa encontrar o Tridente de Poseidon, que dá ao seu dono o poder de controlar o mar.
O elenco conta com Johnny Depp, Javier Bardem, Geoffrey Rush, Brenton Thwaites, Kaya Scodelario e Orlando Bloom.
Disney
Agora, aDisneyplaneja um reboot da saga nos cinemas, e, provavelmente, teremos uma mulher no papel principal.
De acordo com o DisInsider, a atriz Karen Gillan é cotada para protagonizar a nova versão de Piratas do Caribe.
Gillan ganhou fama ao participar da quinta e da sexta temporadas de Doctor Who como a companheira Amy Pond. Seus trabalhos mais conhecidos são na franquia Jumanji, que caminha para sua quarta entrada nos cinemas, e na saga do Universo Cinemático Marvel, na qual interpreta Nebulosa em Guardiões da Galáxia e Vingadores.
Business Insider
No entanto, nada confirma se há um acordo entre a atriz e a Disney. Outro rumor aponta que o estúdio estaria atrás de uma atriz negra para o papel principal, ou para contracenar com Karen em um papel secundário.
Mais rumores dizem que o filme seguiria Redd, uma pirata que aparece na atração da Disneylândia, algo que encaixaria bem na atriz.
Disney
O novo longa promete ser um reboot da franquia, mas não há muitos detalhes revelados sobre a trama. Até o momento, a única informação técnica revelada é que Ted Elliott e Craig Mazin (Chernobyl) serão os roteiristas do novo longa, mas ainda sem diretor no comando.
Piratas do Caribe: Navegando em Águas Misteriosas está disponível na Netflix.
O filme Capone, que será estrelado por Tom Hardy, teve uma foto compartilhada no Instagram pelo fotógrafo Greg Williams. Na imagem, podemos ver a insana transformação que o ator sofreu para dar vida ao gângster Al Capone.
O incrível trabalho de maquiagem foi feito pela artista Audrey Doyle, como mencionado na publicação.
Veja a transformação de Tom Hardy:
https://www.instagram.com/p/B_vC0yWjXLI/
Sobre Capone:
Al Capone é um homem diferente dez anos após sair da prisão. Porém, não necessariamente melhor. Aos 47 anos, o gângster começa a sentir os efeitos da demência. E os danos psicológicos da doença são intensificados pelo passado violento do Inimigo Público Nº 1 dos Estados Unidos.
O longa-metragem será dirigido pelo cineasta Josh Trank, que comandou Poder sem limites e o remake de Quarteto Fantástico, lançado em 2015. O papel principal ficará por conta de Tom Hardy (que atuou em Dunkirk). Linda Cardellini (da série Disque amiga para matar) e Matt Dillon (Crash – no limite) completam o elenco. A produção ainda não possuí uma data oficial de lançamento.
Será Capone um dos possíveis indicados aoOscar de 2021? Ou é cedo demais? Confira o trailer abaixo:
Em uma entrevista ao Radio Times, Charlie Brooker, criador da série “Black Mirror“, afirmou que a nova temporada pode ainda demorar para ser lançada, pois não é o momento certo para a humanidade, que não merece mais tristeza. As distopias e pesadelos da realidade já são suficientes neste contexto de coronavírus e isolamento social.
“Estou ocupado fazendo coisas […] Eu não sei o que posso falar sobre o que estou fazendo ou não. Neste momento, eu não sei qual seria o estômago para histórias sobre sociedades desmoronando, então não estou trabalhando em nenhum desses [episódios de Black Mirror].” disse Brooker.
Cena do episódio “Nosedive. “Netflix“.
Filmes e eventos já foram cancelados e adiados pela epidemia, a E3, maior feira de games do mundo foi cancelada até segunda ordem e “007- Sem Tempo Para Morrer” teve sua estréia adiada para o dia 25 de novembro. Outros filmes como “Velozes e Furiosos 9“, “Um Lugar Silencioso- Parte 2” e “Novos Mutantes” já foram adiados.
No Brasil, o número total de casos do novo Coronavírus já passam dos 122 mil, com 8.022 mortes e 48.221 pessoas recuperadas. As cinco temporadas já lançadas da série, assim como o especial interativo “Black Mirror: Bandersnatch” estão no catálogo da Netflix.
Parece que a moda das boinas ao estilo gangster voltaram, e o grande culpado disso é Peaky Blinders. Contudo, isso é um mero detalhe quando se trata da série de 2013 que garante público até hoje. Baseada em fatos reais, o drama britânico gira em torno da família Shelby, criminosos que realizavam desde assaltos até apostas incomuns, liderados por Thomas Shelby (Cillian Murphy). Então, sem mais enrolação, eis alguns motivos que explicam a estabilidade da série após anos:
Caracterização impecável
Peaky Blinders / BBC / Netflix
Muitos devem estar pensando nos figurinos, mas a ambientação de Peaky Blinders é um ponto a ser destacado. Na famigerada Birmingham de 1919, o cenário se encaixa perfeitamente com os requisitos históricos, de uma Inglaterra dramática e abatida.
Elenco perfeito
Peaky Blinders / BBC / Netflix
A qualidade do elenco da série é indiscutível, tais quais suas atuações em seus respectivos personagens na trama. Além de Cillian Murphy como o protagonista mais visado, temos Paul Anderson, Sophie Rundle, Helen McCrory, Natasha O´Keeffe, fora as partipações especiais de atores como Tom Hardy e Sam Claflin. Caso fosse possível citar todos que executam com maestria seus papéis no plot, ocuparia todo este artigo.
Quase não há tédio
Peaky Blinders / BBC / Netflix
Peaky Blinders faz parte daquela seleta lista de produções que não te enjoam com o tempo. Como já dito no início do artigo, a série é muito estável em diversos sentidos. Porém, essa estabilidade não é por ela ser tediosa, e sim de manter seu bom nível com o passar dos episódios/temporadas. Cada temporada tem em média 6 episódios, mantendo seu ritmo, prendendo o telespectador sem deixar variadas ”pontas soltas” no enredo, algo extremamente difícil de se executar em uma série com diversos personagens.
Violento e envolvente
Peaky Blinders / BBC / Netflix
Todos tem segredos, são bandidos, fizeram escolhas erradas e mesmo assim você ”torce” por eles. A série te envolve de uma tal forma que não há para onde fugir: você irá maratonar em poucas horas. Com uma deslumbrante trilha sonora, um misto de indie e rock, que dita cada momento da trama acarretando em uma perfeita combinação. Uma trama pesada, com reviravoltas diferentes e dramas familiares, há um perfeccionismo notável em apresentar cada detalhe de Peaky Blinders.
De fato, Peaky Blinders merece todo o seu sucesso. A série tem tudo para encerrar da melhor forma o seu ciclo de histórias, talvez na sexta ou sétima temporada. Apesar de confirmada, a sexta temporada ainda não possui data de estreia, por causa da interrupção de suas atividades na pandemia do coronavírus. No Brasil, a produção da BBC está disponível na Netflix com até a quinta temporada.
Tom Cruise vai mesmo para o espaço. O chefe daNASA confirmou terça-feira que a agência espacial está trabalhando com o ator Tom Cruise para fazer um filme na Estação Espacial Internacional. Um porta-voz da NASA também confirmou à CNN Business que Cruise será lançado no espaço e permanecerá a bordo da estação, um laboratório multibilionário que orbita cerca de 250 milhas acima da Terra. Confira abaixo
“A NASA está animada para trabalhar com Tom Cruise em um filme a bordo da Estação Espacial Internacional. Nós precisamos que a mídia popular inspire uma nova geração de engenheiros e cientistas para tornar os planos ambiciosos da NASA realidade”
Alguns filmes até foram filmados a bordo da estação espacial, incluindo um documentário IMAX de 2002 narrado por Cruise. “Apogee of Fear” de 2012. Um filme de ficção científica também foi filmado no espaço pelo empresário e turista espacial Richard Garriott, filho de um astronauta.
Por enquanto, não há confirmação se a Space X, empresa do bilionário Elon Musk, realmente estará envolvida no projeto, que ainda não tem um nome nem data para ser rodado.
Não está claro como ou quando Cruise viajará para a estação espacial ou que membros da tripulação adicionais poderão se juntar a ele.
O mundo todo passa por um extenso período de quarentena e isolamento social, sem falar na ansiedade. Pensando nisso, confira essa lista com grandes clássicos escondidinhos dentro do catálogo da Netflix.
Tem para todos os gostos! Fiquem em casa!
O Poderoso Chefão (Trilogia- 1972/ 1974 e 1990)
Sinopse: “Em 1945, Don Corleone (Marlon Brando) é o chefe de uma mafiosa família italiana de Nova York. Ele costuma apadrinhar várias pessoas, realizando importantes favores para elas, em troca de favores futuros. Com a chegada das drogas, as famílias começam uma disputa pelo promissor mercado. Quando Corleone se recusa a facilitar a entrada dos narcóticos na cidade, não oferecendo ajuda política e policial, sua família começa a sofrer atentados para que mudem de posição. É nessa complicada época que Michael (Al Pacino), um herói de guerra nunca envolvido nos negócios da família, vê a necessidade de proteger o seu pai e tudo o que ele construiu ao longo dos anos.“.
A maior obra já feita sobre a máfia e o mundo do crime. A trilogia traz atuações inigualáveis, personagens memoráveis, fotografia belíssima e uma história universal, cujo apelo emociona a todos. Os filmes ultrapassam o universo da máfia e falam de temas envolvendo a própria natureza humana e como o tempo é inevitável.
Não é só uma saga sobre mafiosos, tiros e violência. É a ação do tempo sobre pessoas, nada mais do que isso. Pessoas como eu ou você. Todas atingidas pelas diversidades que a vida insiste em trazer. Somente o primeiro filme foi indicado a dez Oscars, vencendo nas categorias de Melhor Filme, Melhor Roteiro Adaptado (Coppola e Puzo) e Melhor Ator (Marlon Brando). Além disso, foi considerado pelo American Film Institute como o segundo melhor filme estadunidense, apenas perdendo para “Cidadão Kane” (1941).
Cena inicial do primeiro filme da trilogia. / Paramount Pictures.
O Enigma do Outro Mundo (1982)
Sinopse: “No verão de 1982, um time de doze pesquisadores trabalha numa remota estação na Antártica e descobre um ser alienígena submerso na neve há mais de 100.000 anos. Descongelada, a criatura mutante possui a habilidade de duplicar e se transformar em seu hospedeiro, matando-o em seguida e espalhando o terror. O problema é descobrir quem é ser humano e quem é o possível alienígena.“.
Um dos grandes filmes dos anos 80 e um dos melhores terrores já feitos. Com suspense na medida certa, tensão constante, um elenco afiado e cenas grotescas, o filme é um dos mais assustadores já feitos. A ideia de não saber quem é o inimigo funciona como uma das melhores coisas do filme e deixa o espectador aflito.
A câmera do mestre John Carpenter (“Halloween“) se move com maestria pelas quase duas horas de filme. Sem falar, ainda, na trilha sonora do mestre Ennio Morricone, cujos acordes combinam perfeitamente com o tom do filme. Curiosamente, o filme foi homenageado tanto na trama da terceira temporada de “Stranger Things” quanto em “Os Oito Odiados” (2015).
Pôster clássico do filme / Universal Pictures.
Sem Destino (1969)
Sinopse: “Wyatt (Peter Fonda) e Billy (Dennis Hopper) são motoqueiros que viajam pelo sul dos Estados Unidos. Após levarem drogas do México até Los Angeles, eles as negociam com um homem em um Rolls-Royce. Com o dinheiro a dupla parte rumo ao leste, na esperança de chegar a Nova Orleans a tempo para o Mardi Grass, um dos Carnavais mais famosos em todo o planeta.”.
O filme mais importante da chamada contracultura, movimento iniciado nos anos 60 em todo o mundo, pregando o amor livre, a transformação nos costumes e a emancipação sexual. É um golpe contra o conservadorismo presente na sociedade estadunidense daquela época e uma arma contra os preconceitos de um povo que ainda não entendia os efeitos de seu tempo na história mundial.
Um filme diferente de tudo que havia sido feito até então e um conto sobre uma geração que ainda não sabia seu papel na história. Além de ser um dos primeiros papéis de Jack Nicholson e responsável por catapultar o sucesso da música “Born To Be Wild“. Um verdadeiro canto pela liberdade e, ainda, cheio de metáforas políticas.
Cena clássica do filme que imortalizou seus dois protagonistas. “
Matar Ou Morrer (1952)
Sinopse: “Will Kane (Gary Cooper) é um xerife que fica sabendo na hora de seu casamento que ao meio-dia chegará um trem trazendo Frank Miller (Ian MacDonald), um criminoso que mandou para a cadeia e planeja se vingar. Apesar de Amy (Grace Kelly), sua noiva quaker, argumentar que devem ir embora, ele acha que fugirá para sempre se não enfrentar a situação. A população (com raras exceções) se refugia sem ajudá-lo, apesar dele pedir aos cidadãos para enfrentarem o pistoleiro e seus cúmplices.“.
O maior faroeste já feito nos EUA e uma das melhores histórias de suspense já criadas por um roteirista, abordando temas morais e dúvidas envolvendo o próprio ser humano, o filme ultrapassa seu gênero e fala muitos dos tempos atuais.
A precisão do roteiro, as jogadas de câmera, os diversos relógios espalhados pelo set e a incrível trilha sonora realçam a falta de tempo presente na história, deixando o espectador sem palavras. Contando, ainda, com uma atuação vencedora do Oscar do galã Gary Cooper e uma incrível Grace Kelly, o filme é um dos maiores clássicos do cinema e merece ser visto atentamente por todos.
Cena marcante do longa. / United Artists
Ela Quer Tudo (1986)
Sinopse: “Nola Darling é uma jovem negra que vive em Nova York e se preocupa com o fato de seu apetite sexual a tenha tornado esquisitona e manipula com destreza seus relacionamentos com três homens diferentes, nenhum dos quais pode satisfazê-la inteiramente.“.
Um dos filmes mais intimistas e leves de Spike Lee. Abordando os medos da juventude e as dúvidas em relacionamentos, o diretor constrói um longa fluído como o jazz de sua trilha sonora. É gostoso de assistir e pode gerar bons momentos de reflexão, além de emocionar qualquer um que já tenha passado por momentos de extrema dúvida.
A fotografia em preto e branco é apenas um dos pontos altos, contribuindo para um visual lindo. Cada cena parece ser pensada esteticamente nos mínimos detalhes e a trama avança com calma, quase que por meio de acordes musicais. Os closes nas faces dos personagens apenas realçam todos os questionamentos que passam por suas cabeças. É um filme humano, acima de tudo.
Cena do filme, um dos primeiros de Lee / Island Pictures.
Ponto Final- Match Point (2006)
Sinopse: “Chris Wilton (Jonathan Rhys-Meyers) é um jogador de tênis profissional que, cansado da rotina de viagens, decide abandonar o circuito e se dedicar a dar aulas do esporte em um clube de elite. É lá que conhece Tom Hewett (Matthew Goode), filho de família rica que logo se torna seu amigo devido a alguns interesses em comum. Convidado para ir à ópera, Chris lá conhece Chloe (Emily Mortimer), irmã de Tom. Logo os dois iniciam um relacionamento, para a alegria dos pais dela. Só que Chris fica abalado quando conhece Nola Rice (Scarlett Johansson), a bela namorada de Tom que não é bem aceita pela mãe dele.“.
Apesar de ser um dos filmes mais recentes de Woody Allen, é um dos seus melhores e um clássico instantâneo. É sexy e tenso na medida certa, com dilemas e personagens apaixonantes. As reviravoltas, relações e conflitos movem um dos filmes mais impactantes da carreira do cineasta.
Sob grandes influências do romancista russo, Fiódor Dostoiévski, “Match Point” prende o espectador do início ao fim e tem um tom totalmente sintonizado com seus dois protagonistas, cuja química em cena é algo incrível. O filme foi indicado ao Oscar de Melhor Roteiro Adaptado e segundo o próprio Allen, é o melhor longa de sua filmografia toda.
Os dois protagonistas do longa. / DreamWorks Pictures
Tubarão (1979)
Sinopse: “Um terrível ataque a banhistas é o sinal de que a praia da pequena cidade de Amity, virou refeitório de um gigantesco tubarão branco, que começa a se alimentar dos turistas. Embora o prefeito queira esconder os fatos da mídia, o xerife local pede ajuda a um ictiologista e a um pescador veterano para caçar o animal, mas a missão vai ser mais complicada do que eles imaginavam.“.
Apenas o filme que após Star Wars, construiu o caminho para os blokbusters e sucessos de bilheteria diversos que viriam depois. A História é clássica, todos já ouviram falar, mas ver pela primeira vez ainda é tão tenso quanto era no final dos anos 70. O cinema dos anos 80 foi todo baseado nesse filme, cujo terror é construído brilhantemente por um monstro que parece estar sempre à espreita, mas que quase nunca aparece.
Pôster icônico do filme. / Universal Pictures
Scarface (1983)
Sinopse: “Década de 80. Centenas de imigrantes cubanos aportam na costa da Flórida, durante uma breve abertura da ilha por Fidel Castro, em uma manobra para se livrar do excesso de presos nas cadeias cubanas. Em meio à massa de miseráveis, chega Tony Montana, bandido de pouco nome e muita bravata, disposto a conquistar o mundo do tráfico.”.
Uma das melhores atuações de Al Pacino (“Um Dia de Cão“), interpretando Tony Montana, um descontrolado traficante de drogas. A ascensão e queda desse personagem são incríveis de assistir. Com uma fotografia memorável e uma força dramática única, o filme é um dos grandes clássicos sobre crime, traição e ganância. Influenciando até jogos de videogame como “Grand Theft Auto: Vice City“.
Pacino em cena do filme. “Universal Pictures“.
Jurassic Park: O Parque dos Dinossauros
Sinopse: O Dr. John Hammond (Richard Attenborough) possui uma equipe de cientistas para descobrir um método cientifico de regenerar dinossauros através do DNA que eles encontram em âmbares preservados. Com isso ele cria um parque temático chamado Jurassic Park, onde todos são bem vindos para ver o passado retornar a vida. Dr. Hammond convida seus netos, Dr. Alan Grant (Sam Neil), Dra. Ellie Sattler (Laura Dern) e Ian Malcolm (Jeff Goldblum) para serem os primeiros à testemunhar a sua criação. As coisas começam a ir mal e as ferozes bestas ficam livres.“.
Lembro até hoje como foi ver os portões de Jurassic Park abrindo pela primeira vez, ao som da incrível trilha sonora do mestre John Williams: foi algo inimaginável. Ainda hoje, o filme emociona e nunca foi superado por nenhuma continuação ou remake. As emoções deste filme ficam com você: é uma aventura do melhor tipo.
Stranger Things é uma série que abraça os mistérios. Um deles, foi a “possível” morte do Xerife Hopper no final da 3ª temporada. Meses depois, o teaser da 4ª temporada mostrou que o pai de criação de Eleven estava vivo e trabalhando arduamente nos trilhos de um trem, localizado na extinta União Soviética.
David Harbour, que dá vida ao carismático e carrancudo Hopper, confirmou que o passado do personagem será explorado na 4ª temporada de Stranger Things e que teremos grandes revelações sobre o mesmo. A participação do ator na Liverpool Comic Con, que aconteceu em março, foi divulgada recentemente e o ator falou sobre as misteriosas caixas que Eleven encontrou na 2ª temporada, cuja etiquetas possuíam os escritos ‘Nova York‘, ‘Pai’ e ‘Vietnã‘:
“Estes são três fatos que firmamos anteriormente e se não desenvolvermos nada sobre isso, significa que somos maus escritores; e os irmãos Duffer são excelentes roteiristas. Por isso, sei que a 4º ano da série fornecerá enormes revelações sobre o passado de Hopper“.
Confira o teaser com a aparição do Hopper:
Sobre a 4ª temporada de Stranger Things:
Uma sinopse oficial ainda não foi divulgada. O que sabemos é o que foi mencionado no primeiro tearser do 4º ano da série: “Não estamos mais em Hawkins”. A trama finalmente deixará a cidade, que desde o início foi devastada pelas criaturas do Mundo Invertido.
A série é um dos grandes sucessos da Netflix. Infelizmente, assim como tantas outras produções, as gravações do novo ciclo foram afetadas pela pandemia causada pelo COVID-19.
O diretor de Logan, James Mangold, esclareceu seus comentários sobre o Zack Snyder Cut da Liga da Justiça.
Na noite de sexta-feira, o diretor de Logan, James Mangold, foi ao Twitter para compartilhar uma cena do filme Norma Rae, um clássico de 1979. No tweet, o diretor de Logan sugeriu que os fãs deveriam “parar por dez minutos de protestar pelo Snyder Cut e assistir algo no qual o figurino não é feito de fibra de vidro ou de carbono”. O tweet, chamou muita atenção, principalmente dos fãs de Zack Snyder.
Snyder Cut é a versão de Zack Snyder de Liga da Justiça (2017), após o filme ter sido lançado e segundo o diretor ter sido desviado completamente do planejamento e visão que ele tinha do longa.
Zack Snyder
Na manhã seguinte, o diretor de Logan afirmou que acordou com uma tempestade furiosa de tweets dos fãs de Zack Snyder e que esclareceria sua critica contra o Snyder Cut. Em uma série de tweets, Mangold discutiu como seus comentários sobre o Snyder Cut nada mais eram do que uma brincadeira. O diretor continuou afirmando que duvida que Snyder acorde todos os dias pensando em seu corte original da Liga da Justiça, como alguns fãs acreditam. Ele terminou o tópico discutindo como está ansioso por tudo o que Snyder tem reservado no futuro. Você pode conferir os comentários de James Mangold sobre o corte de Zack Snyder abaixo:
“Acordei com uma avalanche de tuítes raivosos, então deixe-me explicar algo, algo que pode deixar vocês com mais raiva ainda, mas ao menos vão me entender. Eu não conheço Zack Snyder, não tenho nada contra o Zack. Minha crítica gentil ao ‘movimento do S Cut’ não foi um ataque a ele.
Eu duvido muito que o Zack acorda todos os dias pensando sobre seu corte de 3 horas de um trabalho corporativo que foi mal recebido. Posso estar errado, mas diferente de alguns de vocês, que transformara sua decepção em ultraje e em uma causa, eu vou me aventurar a dizer que ele seguiu em frente.
Então, se eu estava fazendo uma piada com alguém, não era com o Zack Snyder. Eu amaria ver outro filme dele em breve. E espero que sem acordos gigantes pré-existentes e um plano certo para um lançamento gigantesco de um ‘universo’ com vários filmes sobrecarregados de expectativas corporativas”
Nesta segunda (04), por meio de uma votação online no site Rotten Tomatoes, diversos fãs elegeram “Dark” como a melhor série da Netflix de todos os tempos, batendo sucessos como “The Crown” e “Mindhunter“.
No final, o seriado alemão ficou com 80% dos votos, quebrando as chances de “Black Mirror“. A competição estava acirrada e a série quase não venceu de “Stranger Things” nas semifinais. A votação passou dos 2.5 milhões de votos, no total e surpreendeu até mesmo a equipe do site, que espera fazer novas votações nesta quarentena.
Cena da série. “Netflix“.
“Dark” foi um dos grandes sucessos recentes da Netflix e já está indo para sua terceira temporada. O lançamento deve ser ainda este ano, pois as gravações já foram finalizadas e os novos episódios estão em pós-produção. Criada por Baran bo Odar e Jantje Friese, o seriado tem ganhado excelentes críticas em sites especializados, com 8,7 no IMDB e 94% de aprovação no próprio Rotten.
A sinopse oficial é tão enigmática quanto a série toda: “O desaparecimento recente de duas crianças em uma pequena cidade alemã remete à acontecimentos idênticos ocorridos há 33 anos e coloca quatro famílias no centro de uma teia de mistérios envolvendo uma misteriosa caverna, uma usina nuclear suspeita e um estranho homem recém chegado na cidade.”
E se o grande chefe Michael Scott, de The Office, recebesse uma equipe de cientistas e astronautas e rédeas livres para desenvolver um programa que daria aos Estados Unidos total domínio sobre o espaço? Isso é Space Force.
Bom, essa é a premissa do primeiro trailer de Space Force da Netflix, uma nova comédia no local de trabalho que estrela Carell como o general de quatro estrelas, um piloto que queria comandar a Força Aérea, fica desequilibrado quando tem controle sobre o sexto ramo recém-formado das Forças Armadas dos EUA, a Força Espacial. Embora ele seja cético em relação ao que o programa implica, ele decide dar tudo de si, levando a uma série de confusões ao longo do caminho que qualquer fã de The Office apreciará.
Uma das piadas em andamento no trailer são vários membros das forças especiais que riem das ordens do presidente. Embora o nome do presidente Trump nunca seja dito, a série satiriza o investimento do presidente americano para criar uma unidade do exército dos Estados Unidos focada na defesa espacial.
A Netflix divulgou o primeiro trailer oficial da sua mais nova comédia, confira abaixo:
Space Force também tem no elenco Lisa Kudrow, John Malkovich, Ben Schwartz, Diana Silvers e Tawny Newsome. Carell também produz Space Force ao lado de Greg Daniels, conhecido porO Rei do Pedaçoe por ter desenvolvido a versão americana deThe Officeao lado de Michael Schur.
Filme de terror geralmente desperta o sentimento de medo. Medo do surreal, do desconhecido, do monstro que tem ou não forma estabelecida, mas o terror real é o mais assustador, o terror que vive em você no dia a dia, o terror que traz uma critica por trás de tudo e foge do terror clichê.
A lista de hoje é dedicada aos filmes de terror contemporâneo que buscam uma abordagem mais metafórica, surrealista e, acima de tudo, atual. Confira mais abaixo a lista de 8 filmes desse gênero.
1- O Farol
Início do século XX. Thomas Wake (Willem Dafoe), responsável pelo farol de uma ilha isolada, contrata o jovem Ephraim Winslow (Robert Pattinson) para substituir o ajudante anterior e colaborar nas tarefas diárias. No entanto, o acesso ao farol é mantido fechado ao novato, que se torna cada vez mais curioso com este espaço privado. Enquanto os dois homens se conhecem e se provocam, Ephraim fica obcecado em descobrir o que acontece naquele espaço fechado, ao mesmo tempo em que fenômenos estranhos começam a acontecer ao seu redor.
A direção do terror é de Robert Eggers, o filme traz um grande mistério ao redor de tudo, trazendo um aspecto bíblico, mitológico e perturbador, é um filme muito sensorial que traz um desconforto bom ao telespectador.
Robert Pattinson e Willem Dafoe em O Farol/ A24
2- A Bruxa
O terror se passa Nova Inglaterra, ano de 1630. William e Katherine levam uma vida cristã com suas cinco crianças, morando á beira de um deserto intransitável. Quando o filho recém nascido deles desaparece e a colheita falha, a família se transforma em outra. Por trás de seus piores medos, um mal sobrenatural se esconde no bosque ao lado.
O filme possui uma fotografia escura e dessaturada, o filme explora os limites entre o suspense psicológico, o terror puro e a fé extrema.
A Bruxa/ Pulse Films e Scythia Films
3- Corra!
O filme conta a história de Chris (Daniel Kaluuya) um jovem negro que está prestes a conhecer a família de sua namorada caucasiana Rose (Allison Williams). A princípio, ele acredita que o comportamento excessivamente amoroso por parte da família dela é uma tentativa de lidar com o relacionamento de Rose com um rapaz negro, mas com o tempo, Chris percebe que a família esconde algo muito mais perturbador.
É inegável que a nova onda de filmes de terror seja muito relevante para reforçar a própria importância do gênero em festivais. Corra!, por exemplo, traz uma abordagem muito atual dentro de um terror, traz uma critica em forma de terror provando que o terror pode ser usado de formas criativas. O filme fez de Jordan Peele o primeiro negro a ganhar o Oscar de Melhor Roteiro Original nestes mais de 90 anos de premiação. Um filme histórico para o gênero.
DANIEL KALUUYA como Chris Washington em Corra!/BlumhouseProductions
4- Demônio de Neon
O filme conta a história de Jesse (Elle Fannng), uma jovem de 18 anos que acaba de chegar a Los Angeles. Dona de uma beleza natural impressionante, ela tenta a sorte como modelo profissional. Após tirar algumas fotos mórbidas para um jovem fotógrafo, é contratada por uma conceituada agência de modelos. Bastante ingênua, ela passa a lidar com o ego sempre inflado das demais modelos e também com a maquiadora Ruby (Jena Malone), que possui intenções ocultas com a jovem.
O filme dirigido por Nicolas Winding Refn traz um terror sobre a beleza, a perfeição, o belo, com um grande valor estético. O filme traz mensagens de superficialidade, vazio, competição e predação com sequências chocantes.
Elle Fanniing em Demônio De Neon/ Bold Films
5- Um Lugar Silencioso
O filme é dirigido por John Krasinski e conta a história de uma família que vive numa casa de campo, em absoluto silêncio e se comunicando através de sinais, na tentativa de sobreviver à uma ameaça desconhecida atraída por sons. O filme apresenta com maestria um terror recheado de tensão.
Um Lugar Silencioso/ Paramount Pictures
6- Midsommar
Após vivenciar uma tragédia pessoal, Dani vai com o namorado Christian e um grupo de amigos até a Suécia para participar de um festival local de verão. Ao invés das férias tranquilas com a qual todos sonhavam, o grupo se depara com rituais bizarros de uma adoração pagã.
Recomendo a todos os fãs de terror que estejam procurando um terror novo, com características e abordagens diferentes.
Amelia, viúva e ainda atormentada pela violenta morte do marido, tenta lidar com o medo de monstros que aterroriza seu único filho, o pequeno rebelde Samuel, e enfrenta dificuldades em amar o garoto. Após encontrar um misterioso livro, o menino, certo de que há um monstro que deseja matá-lo, começa a agir irracionalmente para o desespero de sua mãe. Logo Amelia percebe que realmente há uma sinistra presença na casa e ao redor deles.
O filme traz mensagens pesadas com muita criatividade, terror e muitas metáforas.
O Babadook/ Screen Austrália
8-Morto Não Fala
Stênio é plantonista noturno no necrotério de uma grande e violenta cidade. Em suas madrugadas de trabalho, ele nunca está só, pois possui um dom paranormal de comunicação com os mortos. Quando as confidências que ouve do além, contudo, revelam segredos de sua própria vida, Stênio desencadeia uma maldição que traz perigo e morte para perto de si e de sua família.
Só pelo filme ser brasileiro e ser do gênero terror já vale a a pena conferir e tomar uns sustos. O filme se entrega aos escapes de sadismo que também fazem parte da natureza do horror no cinema.
Morto Não Fala/ Globo Filmes
Bem, essa foi a minha lista de filmes de terror contemporâneo para assistir na quarentena, pode ir sem medo, ou não…
A Sony Pictures garantiu um thriller de ficção científica sem título, que será baseado em um roteiro original de Scott Beck e BryanWoods, os roteiristas do mega sucesso ”Um Lugar Silencioso” e sua próxima sequência. A dupla também produzirá o filme, sob a direção de Beck / Woods, ao lado de Sam Raimi e Zainab Azizi, da Raimi Productions.
Os detalhes do projeto ainda não foram revelados, mas haverá uma grande reviravolta no final segundo os roteiristas. Este é o terceiro filme que a Raimi Productions vendeu para o estúdio no ano passado.
“Depois de Um Lugar Silencioso, sabíamos que precisávamos investir em histórias originais”, afirmaram Beck e Woods que também dirigirão o filme . “Estamos muito orgulhosos de termos nos juntado a um estúdio que acredita em um cenário cinematográfico que procura lançar novas histórias. Sam Raimi não é apenas um dos nossos ídolos, mas também um dos poucos cineastas a conquistar tanto o cinema independente, quanto o mundo dos blockbusters”
Já Sam Raimi que já trabalhou com a dupla na série 50 Shades of Fright, da Quibi, afirmou estar orgulhoso de se juntar aos cineastas novamente. “[Beck e Scott] excederam as minhas expectativas em minha experiência com eles na Quibi e estamos extremamente confiantes em sua história brilhante”, disse o diretor da trilogia Homem-Aranha, que celebrou também seu reencontro com a Sony. “Temos um blockbuster louco e excitante e mal podemos esperar para mostrá-lo para o mundo”.
