Nota vem após diversas polêmicas envolvendo a Disney.
O serviço de streaming Disney+ divulgou uma nota em sua conta do Twitter apoiando as comunidades LGBTQIA+ e repudiando legislações homofóbicas, confira:
Tradução: “O Disney+ apoia nossos funcionários, colegas, famílias, contadores de história e fãs LGBTQIA+ e nós fortemente denunciamos todas as legislações que infringem os direitos humanos básicos das pessoas da comunidade LGBTQIA+ — especialmente a legislação que mira e fere jovens e suas famílias. Nós nos esforçamos para criar um serviço que reflita o mundo em que vivemos, e nossa esperança é ser uma fonte de inclusividade, empoderamento e histórias autênticas que nos unem na nossa humanidade compartilhada”.
O comunicado foi postado após diversas polêmicas envolvendo a companhia, como o financiamento de uma lei anti-LGBTQIA+ (o projeto “Don’t Say Gay” da Florida), a proibição de personagens e cenas homoafetivas (como em Lightyear e Luca) e a censura de roteiristas da produtora (principalmente da Pixar).
Uma semana antes da cerimônia do Oscar e três meses antes do lançamento de Lightyear (filme do personagem Buzz de Toy Story), as polêmicas e protestos podem ser prejudiciais ao futuro da companhia.
A segunda parte do duelo entre Godzilla e King Kong será filmada ainda este ano.
A sequência de um dos duelos mais aguardados do cinema já está confirmada, Godzilla vs. Kong 2 começará suas filmagens ainda esse ano na Austrália, porém ainda não possui uma data de estreia definida.
Segundo as autoridades australianas, as gravações do segundo filme vão gerar mais de US$ 88 milhões de investimento na economia local e empregar pelo menos 750 figurantes.
O primeiro filme foi lançado em março de 2021 e arrecadou mais de US$ 468 milhões. Ele está disponível para streaming na HBO Max.
Sinopse: Kong e seus protetores embarcam em uma jornada perigosa para encontrar seu verdadeiro lar. Jia, uma garota órfã que tem um vínculo único e poderoso com a poderosa besta, acompanha a aventura. No entanto, eles logo se encontram no caminho de Godzilla, completamente enfurecido, deixando um rastro de destruição em todo o mundo. O confronto inicial entre os dois titãs, instigado por forças misteriosas, é apenas o começo do enigma que reside nas profundezas do planeta.
Roteiristas revelam que Giulia, de Luca, quase foi LGBTQIA+ no filme.
Após a polêmica sobre financiar uma lei anti-LGBTQIA+, diversas informações sobre animações da Disney estão sendo divulgadas. Lightyear (filme sobre o personagem Buzz Lightyear de Toy Story) quase teve um cena de beijo gay cortada, roteiristas de outras animações alegram que foram censurados e proibidos de escreverem cenas desse tipo e agora Luca (2021) também entrou na polêmica.
De acordo com a Variety, a equipe criativa de Luca considerou que Giulia fosse LGBTQIA+, confira: “Muitas vezes a gente se depara com a questão ‘como fazemos isso sem dá-los um interesse amoroso?’. Isso acontece com muita frequência na Pixar”.
Outro filme da Pixar, Dois irmãos, foi banido em diversos países do Oriente Médio graças à personagem Specter, pois sua orientação sexual é comentada rapidamente em uma cena onde ela está conversando com a namorada.
Uma semana antes da cerimônia do Oscar e três meses antes do lançamento de Lightyear, as polêmicas e protestos podem ser prejudiciais ao futuro da The Walt Disney Company.
Ataque dos Cães é um dos favoritos a vencer o Oscar de Melhor Filme.
Indicado ao Oscar de Melhor Ator por seu papel em Ataque dos Cães, Benedict Cumberbatch (Doutor Estranho) comentou sobre o seu personagem no filme ao site Deadline: “Ele encontrou uma autenticidade em sua vida, mas não pode expressá-la para o mundo. Ao invés disso, ele acaba se odiando essa verdade e tenta controlá-la com força bruta e a sensibilidade que lhe é permitida”.
O ator ainda completou citando uma luta que seu personagem e outras milhões de pessoas precisam enfrentar: “qualquer desvio do comportamento heteronormativo é visto como ridicularizável, visto com preconceito ou criminalizado, de forma moral ou jurídica. E essa é uma luta que continua acontecendo”.
Além de Melhor Ator, o longa foi indicado para mais 11 prêmios, incluindo Melhor Filme e Melhor Direção para Jane Campion.
Ataque dos Cães conta a história de um fazendeiro controlador que tenta dominar a noiva do irmão e o filho adolescente dela em 1925 no Velho Oeste. O filme está disponível na Netflix.
O Oscar 2022 acontecerá em 27 de março no lendário Teatro Dolby (Los Angeles) e terá transmissão ao vivo da TNT no Brasil a partir das 21:00.
Série da banda U2 terá roteirista de Bohemian Rhapsody.
De acordo com o Hollywood Reporter, a Netflix está desenvolvendo uma série da banda U2. A produção não-documental (que já teria aval da banda) terá roteiro de Anthony McCarten (Bohemian Rhapsody) e produção da Bad Robot, produtora de J.J. Abrams (Star Wars: O Despertar da Força).
Larry Mullen Jr, Adam Clayton, The Edge e Bono.
U2 é uma banda irlandesa de rock formada no ano de 1976. O grupo é composto por Bono, The Edge, Adam Clayton e Larry Mullen Jr. Inicialmente, o gosto musical possuía influências no gênero pós-punk, porém, eventualmente foram incorporando estilos mais genéricos.
Camila Morgado estrela Sentença, nova série brasileira.
Quase um ano após o lançamento da série nacional de mais sucesso do Prime Video, DOM, o serviço de streaming divulgou o primeiro trailer de sua mais nova série brasileira: Sentença. Confira:
Camila Morgado irá estrelar a série, enquanto a direção ficará com Anahí Berneri e Marina Meliande e o roteiro com Paula Knudsen, Cássio Koshikumo, Davi Kolb, Francine Barbosa, Maria Shu, Luíza Fazio e Janaina Tokitaka.
Sinopse: Heloísa (Camila Morgado) é uma advogada criminalista que acredita que todos têm direito a se defender, seja lá qual crime a pessoa possa ter cometido. Após anos de experiência, Heloísa conhece bem a complexidade do cárcere e do sistema penitenciário brasileiro, criado para que muitos apodreçam e sejam abandonados sem a assistência necessária. Quando um caso choca o país e a advogada fica responsável pela defesa da suposta assassina, ela se encontra no meio de uma situação delicada que envolve o líder da maior facção criminosa do país e as pessoas que o querem morto. Heloisa precisa decidir se irá cruzar a linha tênue que separa o direito de defesa e a possibilidade de cometer um crime imperdoável.
Sentença chegará ao Amazon Prime Video em 15 de abril.
Novo filme do Homem-Aranha arrecadou mais de US$1,8 bilhão em bilheteria.
Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa está disponível para compra em plataformas digitais três meses após o seu lançamento. A Sony Pictures adiantou o lançamento em cinco dias e agora o longa está disponível na AppleTV, iTunes, Google Play, Microsoft Films & TV, Looke, NOW, Prime Video, SKY e Vivo Play para compra e aluguel.
Quem adquirir o filme pelo iTunes também receberá 80 minutos de extras, incluindo making-ofs, painéis com o elenco e erros de gravação.
Além das plataformas de compra e alguel, o longa deve chegar na HBO Max ainda esse ano.
Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa ainda está em cartaz e já arrecadou mais de US$1,8 bilhão em bilheteria no mundo todo.
Sinopse: O Homem-Aranha precisa lidar com as consequências da sua verdadeira identidade ter sido descoberta.
Elenco: Tom Holland, Andrew Garfield, Tobey Maguire, Zendaya, Willem Dafoe.
Andrew Nabb (Supernatural) será o showrunner e produtor executivo da série, enquanto Lance Reddick (John Wick) será Albert Wesker, um dos personagens mais famosos da franquia. O elenco ainda contará com Ella Balinska, Tamara Smart, Siena Agudong, Adeline Rudolph, e Paola Nuñez.
Sinopse oficial: Quase três décadas após a descoberta de um vírus mortal, um surto revela os segredos obscuros da Umbrella Corporation. Baseado na franquia de terror.
Amazon agora é dona de franquias como Rocky e 007.
Hoje (17) a Amazon confirmou a compra do lendário estúdio MGM, que produziu enormes franquias como 007 e Rocky. A fusão das duas já havia sido anunciada ano passado, porém a compra de US$ 8,5 bilhões só pôde ser selada após aprovação dos órgãos reguladores dos EUA e Europa.
Com a compra, séries como The Handmaid’s Tale e Vikings e filmes como O Silencio dos Inocentes e A Pantera Cor-de-Rosa serão incluídos no catálogo do streaming da Amazon, o Prime Video. Todos esses títulos já estavam no catálogo anteriormente, porém era necessário uma nova assinatura exclusiva para os filmes da MGM.
Em comunicado oficial, a empresa comemorou a compra da produtora: “o famoso estúdio de quase um século com mais de 4.000 títulos de filmes, 17.000 episódios de TV, 180 Oscars e 100 Emmys complementará o trabalho do Prime Video e da Amazon Studios em oferecer uma oferta diversificada de opções de entretenimento aos clientes.”
Filme do comediante Danilo Gentili, Como se Tornar o Pior Aluno da Escola, foi alvo de polêmicas essa semana.
O Ministério da Justiça e Segurança Pública determinou a remoção do filme Como se Tornar o Pior Aluno da Escola de todos os streamings e plataformas digitais de aluguel de filmes. Segundo o Diário Oficial da União, o motivo seria “a necessária proteção à criança e ao adolescente”. Caso alguma plataforma não cumpra a remoção, uma multa diária de R$ 50 mil será aplicada.
Na última semana o longa foi alvo de polêmicas nas redes sociais graças a uma cena onde o personagem interpretado por Fábio Porchat tenta abusar dos protagonistas. Enquanto alguns apoiam a remoção do conteúdo dos streamings graças à cena, outros acreditam que essa decisão é apenas para desviar a atenção da população da alta nos preços dos combustíveis.
Sobre toda a polêmica e a remoção do filme, o roteirista e produtor Danilo Gentili disse:
O maior orgulho que tenho na minha carreira é que consegui desagradar com a mesma intensidade tanto petista quanto bolsonarista.
Os chiliques, o falso moralismo e o patrulhamento: veio forte contra mim dos dois lados.
Enquanto a Netflix ainda não respondeu à determinação, a Globoplay e o Telecine Play responderam que não irão retirar o filme de suas plataformas, alegando que o Ministério da Justiça já havia determinado a classificação indicativa do longa em seu lançamento (2017).
Como se Tornar o Pior Aluno da Escola conta a história dos estudantes Bernardo (Bruno Munhoz) e Pedro (Daniel Pimentel), que têm dificuldades para cumprir todas as regras de uma escola que adota medidas politicamente corretas graças ao diretor Ademar. No banheiro do colégio, Pedro encontra um diário com dicas para instaurar o caos na escola sem ser notado.
O vencedor do Oscar de Melhor Ator Coadjuvante em 2016 considera a premiação “muito chata”.
Em entrevista ao The Independent, Mark Rylance, astro de “Não Olhe Para Cima”, criticou a cerimônia do Oscar e a chamou de “chata”. Confira:
“Não acho que os prêmios sejam um marcador sério do que são as maiores ou mais inspiradoras coisas, mas é bom ser celebrado (…) Eu não vou (à cerimônia) este ano. Para ser honesto, eles são realmente muito chatos”.
Mark Rylance em Dunkirk (2017)
Mark venceu o prêmio de Melhor Ator Coadjuvante em 2016 por seu papel em “Ponte dos Espiões”.
O Oscar 2022 acontece em 27 de março no lendário Teatro Dolby (Los Angeles) e terá transmissão ao vivo da TNT no Brasil a partir das 21:00.
Em 14 de março de 1972, estreava nos cinemas “O Poderoso Chefão“, de Francis Ford Coppola, adaptado do romance de Mario Puzo. Sem saber, o mundo estava a assistir um dos maiores e melhores filmes já realizados pela Sétima Arte! Conheça agora cinco ou mais curiosidades sobre a família que mudou Hollywood. Un’offerta che non puoi rifiutare!
1) Scelta del regista cinematografico
O Poderoso Chefão – 50 anos da família que mudou Hollywood!
Por se tratar de um filme de máfia italiana, a Paramount tinha em mente o diretor Sérgio Leone, dono de clássicos como “Três Homens em Conflito” e “Era Uma Vez no Oeste”. Porém, este recusou o convite, sobrando a função para Copolla, com descendência italiana também. Ele e Mario Puzo escreveram juntos o roteiro do longa, adaptado do romance homônimo do segundo, que estava a fazer certo sucesso à época.
2) Don Vito Corleone
O Poderoso Chefão – 50 anos da família que mudou Hollywood!
A Paramount queria qualquer um interpretando Don Vito Corleone, menos Marlon Brando, que tinha em seu histórico profissional, o costume de dar muito trabalho e dor de cabeça às produções que participava. Porém, para Copolla, além de Laurence Olivier, Brando era o único que podia dar vida ao soturno personagem. Em entrevista, o diretor alega que para conseguir Brando em sua produção, se jogou no chão igual criança birrenta para os executivos do estúdio. Segundo ele, se ele não podia escolher os atores de seu filme, que tipo de diretor era?
2,5) Gli altri attori
O Poderoso Chefão – 50 anos da família que mudou Hollywood!
A Paramount estava a cotar outros atores para interpretar o mafioso Don Vito: Orson Welles e Anthony Quinn. Dois mitos de Hollywood, mas será que iam dar conta do recado?
3) L’assunzione dell’attore
O Poderoso Chefão – 50 anos da família que mudou Hollywood!
O estúdio só concordou com a contratação de Brando, quando o viu transformando-se no personagem de forma mágica em um teste de maquiagem! Apesar de estar em baixa à época, o ator ganhou um voto de confiança dos executivos, interpretando um de seus personagens mais icônicos!
3,5) La trasformazione dell’attore
O Poderoso Chefão – 50 anos da família que mudou Hollywood!
Apesar de Don Vito Corleone ter seus sessenta e tantos anos no filme, à época Marlon Brando tinha por volta de 47, 48 anos – é isso que eu chamo de uma maquiagem bem feita! Além disso, sua voz inconfundível, quase uma marca registrada do cinema, foi inspirada na voz rouca e cansada do mafioso Frank Costello.
3,75) Un attore tormentato
O Poderoso Chefão – 50 anos da família que mudou Hollywood!
Sim, Marlon Brando também deu dor de cabeça em “O Poderoso Chefão“, não decorando suas falas! Brilhantemente, ele colava cartazes com suas falas pelo set de filmagem (nas costas de outros colegas também). E em apenas um mês, Brando terminou suas filmagens, partindo para outro projeto: “Último Tango em Paris”, de Bernardo Bertolucci.
4) Testa di cavallo
O Poderoso Chefão – 50 anos da família que mudou Hollywood!
A cena da cabeça do cavalo é uma das mais emblemáticas do longa. Copolla utilizou uma cabeça real, comprada de uma fábrica de ração para cachorros, assustando de verdade o ator John Marley, sendo mais que real toda a gritaria de seu personagem, o diretor de cinema Jack Woltz.
4,5) Arancia
O Poderoso Chefão – 50 anos da família que mudou Hollywood!
Sempre que aparecem durante o filme, significam morte! As laranjas precedem, durante toda a trilogia de Puzo e Copolla, a morte de alguém, ou mesmo uma tragédia. Desde a icônica cena da cabeça de cavalo do diretor Jack Woltz, ao atentado sofrido por Don Corleone, assim como sua morte, no final do filme.
4,75) Ispirazione
O Poderoso Chefão – 50 anos da família que mudou Hollywood!
Frank Sinatra? Johnny Fontane? Será que Puzo se inspirou no grande cantor e ator ítalo-americano para compor o personagem decadente de Al Martino, Johnny Fontane? De acordo com a produção, não houve inspiração nenhuma… Porém, isso não impediu de haver rusgas entre Sinatra e Puzo!
5) Michael Corleone
O Poderoso Chefão – 50 anos da família que mudou Hollywood!
Vários atores foram cotados para viver Michael Corleone. De Jack Nicholson e Dustin Hoffman, a Alain Delon e Burt Reynolds. Apesar dos vários testes e atores, o papel ficou com Al Pacino, que foi indicado ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante. Porém, o que era um motivo de comemoração, o deixou revoltado, uma vez que Marlon Brando, com menos tempo de tela que Pacino, foi indicado ao Oscar de Melhor Ator. É dose? Pacino, por sua vez, boicotou a premiação.
5,5) Boicottare
O Poderoso Chefão – 50 anos da família que mudou Hollywood!
Mas não foi só Pacino que recusou o Oscar. Brando também o fez! Ao invés de comparecer à premiação, em 27 de Março de 1973, mandou uma representante e ativista indígena em seu lugar, Sacheen Littlefeather. O ato era um protesto de como as indústrias cinematográfica e televisiva norteamericanas estavam a retratar os indígenas americanos, sem papéis de destaque, por exemplo.
O Poderoso Chefão – 50 anos da família que mudou Hollywood!
Apesar dos pesares, “O Poderoso Chefão” concorreu a onze estatuetas do Oscar 73, faturando as de Melhor Ator (Marlon Brando), Melhor Roteiro e Melhor Filme! Além de garantir, claro, mais outras duas continuações de sucesso de público e crítica e um lugar eterno na história do cinema, sem contar seu lucro de US$ 245 milhões de dólares no mundo! Un vero successo cinematografico!
O famoso personagem da franquia Shrek, Gato de Botas, ganhará um segundo filme solo.
Na última terça (15) a Universal divulgou o primeiro trailer de Gato de Botas 2: O Último Desejo. Confira:
Além da volta dos já conhecidos dubladores do Gato e de Kitty Pata-Mansa, Antonio Banderas e Salma Hayek, o filme também terá Wagner Moura (Narcos) no elenco, porém ainda não se sabe qual personagem o brasileiro irá dublar.
Enquanto a direção do primeiro longa ficou com Chris Miller (Shrek 2), a continuação ficará por conta de Bob Persichetti (Homem-Aranha no Aranhaverso).
Sinopse: O Gato de Botas descobre que sua paixão pela aventura cobrou seu preço: ele queimou oito de suas nove vidas. Gato então parte em uma jornada épica para encontrar o mítico Último Desejo e restaurar suas nove vidas.
Besteirol, non sense, pastelão, sátira, humor politicamente incorreto… Nada melhor que sextar em plena terça-feira de forma leve e engraçada, deixando de lado os vários problemas do cotidiano, como boletos atrasados, chefe mala e uma possível terceira Guerra Mundial… Vamos aos filmes? 🙃
1) Um Convidado Bem Trapalhão, 1968, Blake Edwards
Top 5 comédias para animar sua semana!
Com Peter Sellers, “Um Convidado Bem Trapalhão” conta a história do ator indiano Hrundi V. Bakshi, que foi convidado por engano para um festa chique de um manda chuva de Hollywood. Sem conhecer ninguém, assim como sem saber de algumas regras básicas de etiqueta, a cada momento Hrundi se mete em situações absurdas e vexatórias. Vergonha alheia define esta pérola da comédia.
Original do fabuloso grupo de comédia Monty Python, “A Vida de Brian” é uma sátira ácida sobre os tempos bíblicos, assim como os dias de hoje. O filme conta a história de Brian Cohen, um judeu comum que é confundido com o Messias desde o nascimento. Ao longo de sua vida, portanto, é tido como um líder religioso, até o momento que Pôncio Pilatos o quer crucificar.
Onde assistir? Netflix
3) Apertem os Cintos… O Piloto Sumiu!, 1980, David Zucker
Top 5 comédias para animar sua semana!
Comédia pastelão, non sense, satírica e politicamente incorreta, “Apertem os Cintos… O Piloto Sumiu!” tira sarro dos vários filmes de catástrofe aérea populares nos anos 70. Ao passo que, sendo assim, exagera em seus tons e piadas de modo ácido, rindo desde a sociedade americana como um todo à geopolítica mundial e conflitos da época. O enredo é simples: quando os pilotos de um voo comercial passam mal, um piloto com problemas alcoólicos e medo de voar se torna responsável por pousa-lo em segurança.
Onde assistir? Amazon Prime Video
4) Forrest Gump – O Contador de Histórias, 1994, Robert Zemeckis
Top 5 comédias para animar sua semana!
Engraçado e emocionante, “Forrest Gump” é um filme que nos faz pensar na vida enquanto damos boas gargalhadas. Visitando vários acontecimentos do século XX, Forrest nos conta um pouco de sua incrível jornada – desde lutar no Vietnã e pescar camarão a correr por três anos, dois meses, quatorze dias e dezesseis horas por toda a América e inspirar milhares de pessoas.
Onde assistir? Netflix
5) Borat – O Segundo Melhor Repórter do Glorioso País Cazaquistão Viaja à América, 2006, Sacha Baron Cohen
Top 5 comédias para animar sua semana!
Ácido, escatológico, problemático e politicamente incorreto – “Borat” nos coloca em situações no mínimo absurdas, sempre satirizando o tão sonhado american way of life. No estilo mocumentário, nos sentimos deslocados e envergonhados, assim como aqueles que interagem com o personagem título e suas ações sempre questionáveis.
Novo longa do Batman arrecadou R$ 20,3 milhões entre sexta e domingo.
Batman, novo filme do famoso herói vivido dessa vez por Robert Pattinson, liderou novamente a bilheteria do final de semana no Brasil. Entre sexta (11) e domingo (13) a obra de Matt Reeves arrecadou mais de R$ 20,3 milhões.
O top 5 da bilheteria ainda conta com BTS Permission to Dance on Stage (R$ 3,1 milhões), Uncharted – Fora do Mapa (R$ 1,9 milhão), Coração de Fogo (R$ 732 mil) e Agente das Sombras (R$ 721 mil).
Robert Pattinson (The Batman)
Sinopse: Dois anos vigiando as ruas como o Homem-Morcego (Robert Pattinson), causando medo nos corações dos criminosos, acabou levando Bruce Wayne às sombras da cidade de Gotham.
O longa foi lançado em 5 de março e já arrecadou mais de US$ 460 milhões mundialmente.
O último trailer de Sonic 2 foi divulgado hoje (14). No vídeo, o ouriço enfrenta Knuckles e faz até uma referência ao Soldado Invernal da Marvel. Confira a versão dublada:
Além do segundo filme, o famoso personagem dos videogames ainda ganhará mais uma continuação e uma série protagonizada por seu rival Knuckles dentro dos próximos anos.
Sinopse: O Dr. Robotnik (Jim Carrey) retorna à procura de uma esmeralda mística que tem o poder de destruir civilizações. Para detê-lo, Sonic (Ben Schwartz) se une a seu antigo parceiro, Tails (Colleen O’Shaughnes), e parte em uma jornada para encontrar a joia antes que ela caia em mãos erradas.
A animação é a primeira do Universo Cinematográfico da Marvel e já é considerada um sucesso, caindo nas graças do público e vencendo prêmios como o Critics’ Choice Awards.
A série reimagina os maiores eventos do universo Marvel e pondera as realidades que poderiam nascer. Todos os episódios estão disponíveis no Disney+.
Um mês após seu lançamento, Morte no Nilo já tem data para chegar ao Star+: 20 de abril. O filme é inspirado no livro de mesmo de Agatha Christie lançado em 1937.
O longa é uma continuação de “Assassinato no Expresso do Oriente” (2017), também baseado em uma obra de Agatha. Kenneth Branagh (diretor e protagonista) admitiu a ideia de criar um universo compartilhado da autora no cinema.
Sinopse: As férias do detetive belga Hercule Poirot à bordo de um glamouroso cruzeiro no Egito se transforma em uma caçada a um assassino quando a lua de mel de um famoso casal é interrompida.
O elenco conta com Kenneth Branagh (Hercule Poirot), Gal Gadot (Linnet Ridgeway), Letitia Wright (Rosalie), Emma Mackey (Jacqueline) dentre outros.
Jensen Ackles (Supernatural) será a novidade da temporada, o ator interpretará o personagem Soldier Boy no terceiro ano da série.
A série conta a história dos Sete, os heróis mais poderosos da Terra. Porém, esses protetores têm um lado oculto que a maioria das pessoas desconhece. Se eles usam seus poderes para o mal, Hughie (Jack Quaid), Billy (Karl Urban) e o resto do time têm a missão de detê-los.
Joaquin Phoenix interpretará Napoleão Bonaparte em filme de Ridley Scott.
Na última quinta (10) foi divulgada a primeira foto de Joaquin Phoenix (Coringa) como Napoleão Bonaparte no novo filme de Ridley Scott (Alien – O 8° Passageiro), Kitbag. Confira:
Joaquin Phoenix como Napoleão Bonaparte em “Napoleão”, próximo filme de Ridley Scott para o Apple TV+. pic.twitter.com/ypmcLe9XNY
Não será a primeira vez que Joaquin e Ridley trabalharão juntos, tendo em vista que ambos participaram do premiado “Gladiador” (2000).
Kitbag contará as origens de Napoleão e como ele se tornou um dos maiores imperadores de todos os tempos. O filme será lançado pelo Apple TV+, porém ainda não possui uma data de estreia.
Após Obi-Wan, chegou a vez de Darth Vader ser revelado.
Após as fotos de Obi-Wan e o trailer da série seram divulgados, chegou a hora da Entertainment Weekly divulgar a primeira foto de Darth Vader (Hayden Christensen). Confira:
A série trará a volta de Hayden Christensen (ator que o interpretou em Star Wars I, II e III) ao papel do famoso vilão após 17 anos.
Sinopse: Baseado no famoso personagem de Star Wars, a série acompanha as aventuras de Obi-Wan Kenobi (Ewan McGregor), uma década depois dos acontecimentos de A Vingança dos Sith. A trama começa com Kenobi cuidando de Luke Skywalker no planeta Tatooine enquanto vive exilado no planeta. Mas rapidamente as forças do mal começam a ressurgir com a volta de Darth Vader (Hayden Christensen) e ele precisa sair em uma perigosa aventura para proteger Luke e o futuro do universo.
A série conta a história de Thomas Shelby (Cillian Murphy) e seus irmãos após retornarem a Birmingham depois de servir no exército britânico durante a Primeira Guerra Mundial. Shelby e os Peaky Blinders (a gangue de criminosos da qual ele é líder) controlam a cidade com mãos de ferro, construindo um império que vai desde corridas de cavalo adulteradas até parcerias secretas com os russos.
Todas as 5 temporadas anteriores estão disponíveis na Netflix.
Segundo um mito local, a pedra aprisionava um demônio que já serviu de inspiração para muitos animes e mangás, um deles é Naruto, que adaptou o espírito maligno como a famosa “Raposa de Nove Caudas”.
Conhecida como “Pedra da Morte” ou Sessho-seki, na língua padrão japonesa, a pedra vulcânica milenar está localizada na região de montanhas em Tochigi e causou pânico aos moradores da região ao se partir. Tal pânico foi causado porque os moradores locais acreditam em uma crença onde havia um demônio preso na pedra e que agora está à solta.
Reprodução/Twitter – Pedra que aprisionava espírito maligno segundo mito se rompe no Japão
Na história contada por Hokusai, formada no período Edo, a raposa de nove caudas apareceu pela primeira vez na China e possuía Daji, concubina do último rei Zhou da dinastia Shang . Ela encantou o rei e trouxe um reinado de terror levando a uma rebelião que acabou com a dinastia Shang. Depois disso a raposa seguiu para Magadha de Tianzhu (antiga Índia) causando mais estragos ao se tornar concubina do príncipe herdeiro Banzoku até que retornou para a China e possuiu Bao Si, concubina dorei You, da dinastia Zho. Após esse evento, ela foi afugentada pela tropa militar da época e fugiu da China, ficando oculta por algum tempo.
Segundo a crença popular, tempos depois o ser maligno apareceu no Japão com o nome de Tamomo-No-Mae, onde possuiu a cortesã mais favorecida do Imperador Toba com intenção de matá-lo, porém foi aprisionada na pedra. Após o aprisionamento, o povo japonês intitulou a pedra como “Pedra da Morte”, pois a mesma solta um gás venenoso continuamente matando tudo que a toca,
Há quem acredite que o espirito arrependido foi exorcizado por um monge budista e finalmente descansou em paz.
Raposa de Nove Caudas | Naruto
De acordo com o The Guardian lenda urbana japonesa inspirou diversos animes e mangás, assim como jogos de vídeo game, produzidos em praticamente todo território asiático. Não há certeza se o mangá de Naruto, criado por Masashi Kishimoto em 1997 se inspirou nesse mito para a criação de um de seus personagens mais icônicos, mas é quase impossível não associar.
Além de mangás, Naruto ganhou adaptações em forma de animes, sendo eles “Naruto” (de mesmo nome), “Naruto Shippuden” e um derivado chamado “Boruto”, focado nas histórias do filho mais velho de Naruto. Além disso, o material base e seus derivados ganhou uma série de jogos para videogames.
Sindicato da Animação afirma que apoio da Disney é “um erro que desafia a lógica e a ética”.
O Sindicato da Animação dos Estados Unidos (TAG) repudiou o financiamento da Disney a um projeto de lei anti-LGBTQ+. Através de uma nota em seu site, o sindicato afirmou que as doações ao projeto “Don’t Say Gay” é “um erro que desafia a lógica e a ética”, confira:
“A Walt Disney Company tem a oportunidade de ser uma líder a serviço da comunidade LGBTQ+ de um jeito que poucas outras empresas podem igualar (…) Expressamos nossa decepção com as declarações dos líderes da Disney sobre a lei Don’t Say Gay na Flórida. Aplaudimos as muitas vozes de aliados, colegas e mais, que têm se pronunciado e reproduzindo essa decepção”.
Estátua de Walt Disney e Mickey Mouse.
O projeto de lei “Don’t Say Gay” da Flórida tem como objetivo proibir que professores reconheçam a existência de pessoas LGBTQ+. O projeto ainda impõe que os alunos que escondem sua orientação sexual devem ser expostos aos pais ou responsáveis, tirando do aluno a opção de se assumir quando e como quiser.
Quando perguntado sobre o apoio financeiro a defensores do projeto, Bob Chapek (CEO da Disney) afirmou: “entendo a importância que esse assunto tem para nossos funcionários LGBTQ+ (…) o maior impacto que a Disney pode ter na criação de um mundo mais inclusivo é através do conteúdo inspirador que produzimos”
A afirmação do CEO e o financiamento do projeto de lei levaram diversos funcionários da produtora a criticarem a empresa publicamente.
