Estrela de Wandavision e membra dos Vingadores no Universo Marvel, Elizabeth Olsen, a ‘Feiticeira Escarlate’ relembrou mais uma vez sobre audição para papel na aclamada série britânica.
A atriz junto de Paul Betthany, em Wandavision | Disney +
As carreiras de todas as celebridades de Hollywood são formadas por altos e baixos. O caso de Elizabeth Olsen, conhecida no mundo geek pelo seu papel de ”Feiticeira Escarlate” no universo Marvel, não poderia ser diferente.
Em entrevista ao The Hollywood Reporter, a atriz americana revelou ter feito teste para o papel de Daenerys Targaryen, que acabaria ficando com a atriz Emília Clarke. Na ocasião, Olsen parece ter passado por muitos incômodos pelo modo que foi tratada:
“Realizei o teste com o assistente do diretor de elenco em uma pequena sala em Nova York com apenas uma câmera em mim e eles lendo o roteiro. Eu estava fazendo o discurso de Khaleesi quando ela saiu do fogo. Foi horrível. Não recebi uma chamada de retorno”, revelou a atriz.
Não é a primeira vez que Elizabeth Olsen lembrou de tal acontecimento. Em outras situações, ela já havia usado o teste como exemplo de situações negativas, como por exemplo desabafou ao tabloide Vanity Fair:
“Sempre que alguém pede: conte uma história de um teste ruim, eu lembro dessa”, brincou.
A atriz integra o Universo Marvel desde 2012, quando apareceu no filme Vingadores: Era de Ultron. Recentemente protagonizou sua própria série para o Disney + , Wandavision.
Fontes: Olhar Digital, The Hollywood Reporter, Vanity Fair.
O ator James Michael Tyler, conhecido mundialmente por interpretar o bartender Gunther, na série de comédia Friends, revelou em entrevista a Craig Melvin, do programa Today, que foi diagnosticado com um câncer de próstata, que neste momento, se encontra em estado avançado.
Segundo James, a descoberta foi feita em 2018 e ele está em tratamento desde essa época. O ator se mostrou um tanto quanto pragmático e desiludido a respeito de sua condição: “Tenho lidado com esse diagnóstico há quase três anos. É estágio 4 [neste momento], câncer em estágio avançado. Então, eventualmente, você sabe, provavelmente vai me pegar”.
James Michael Tyler e Jennifer Aniston em cena de Friends | Warner Bros.
Embora tenha feito um tratamento hormonal que funcionou muito bem nos dois primeiros anos, durante o período de início da pandemia de COVID-19, o estado de saúde do ator ficou bastante delicado. Atualmente, ele segue fazendo quimioterapia, mas o câncer se proliferou da próstata para alguns pontos de seu corpo, entre eles, a coluna, o que paralisou os membros inferiores do ator.
O Reencontro de Friends
James Michael Tyler também revelou o motivo pelo qual desistiu de participar da reunião de reencontro do elenco de Friends realizado pela HBO Max: “Eu queria fazer parte disso, e inicialmente ia estar no palco, pelo menos, com eles, e poder participar de todas as festividades. Foi agridoce, sinceramente. Fiquei muito feliz por estar incluído. Foi minha decisão não fazer parte disso fisicamente e fazer uma aparição no Zoom, basicamente, porque eu não queria chateá-los, sabe? Não queria fazer uma aparição e de repente dizer ‘ah, por falar nisso, Gunther tem câncer’”.
James Michael Tyler na reunião especial de Friends | HBO Max
Repercussão da Entrevista
Após a entrevista em tom desanimado, as redes sociais se encherem de mensagens para James Michael Tyler, bastante querido entre o público. Coube a empresária de James, Toni Benson, se pronunciar em entrevista à revista People sobre a condição de saúde de seu agenciado:“Ele vai lutar contra isso. Ultimamente ele tem tido dias incríveis. Ele fez sua segunda rodada de quimioterapia, e agora está indo muito bem. E ele tem esperança de que seja eficaz”.
Segundo Toni, um dos objetivos atuais de James é o de alertar as pessoas sobre a doença, que possui um alto índice de recuperação quando detectado de forma prematura. “É muito importante que ele espalhe essa palavra. Ele está se sentindo positivo”, finalizou Toni.
Cada vez mais novos remakes em live-action da Disney estão sendo anunciados e produzidos, e depois do sucesso de Cruella, não há duvida que muita adaptação ainda está para chegar.
De acordo com o Deadline, foi divulgado que a atriz Rachel Zegler vai protagonizar o live-action de A Branca de Neve, o novo projeto do estúdio.
Segundo o site, o longa vai começar a ser produzido em 2022, com direção de Marc Webb (O Espetacular Homem-Aranha) e produção de Marc Platt. No comunicado, o diretor afirmou:
A extraordinária habilidade vocal de Rachel é apenas o começo dos seus talentos. Sua força, inteligência e otimismo serão uma parte integral da redescoberta da alegria neste clássico conto de fadas da Disney.
Zegler irá estrelar também o remake de Amor, Sublime Amor que será lançado ainda esse ano, além de Shazam 2, onde será uma das antagonistas do projeto da DC.
Amor, Sublime Amor | Disney
A animação original A Branca de Neve e os Sete Anões foi lançada em 1938, baseada no conto de fadas dos Irmãos Grimm. Foi o primeiro filme animado da Disney, se tornando um de seus maiores sucessos. De acordo com as fontes, o remake vai expandir a história clássica e as músicas da animação.
Disney
Benj Pasek e Justin Paul, que trabalharam juntos em La La Land, O Rei do Show e Dear Evan Hansen foram escalados para compor novas músicas para o filme.
A famosa e clássica história da Branca de Neve já ganhou várias adaptações no cinema, como Espelho, Espelho Meu, de 2012, e Branca de Neve e o Caçador, com Kristen Stewart e Chris Hemsworth.
O novo live-action de A Branca de Neve ainda não tem previsão de estreia.
A nova jornada do DCUE — O Esquadrão Suicida — promete levar para as telas toda a insanidade e bizarrice que existe nas HQs.
Nessa terça-feira (22), a Warner Bros. liberou uma nova prévia do aguardado O Esquadrão Suicida, novo filme da DC, dirigido pelo cineasta James Gunn.
Com um grande elenco, composto por Idris Elba, Joel Kinnaman, Viola Davis, Jai Courtney, Margot Robbie, John Cena e Peter Capaldi, o filme terá estreia simultânea nos cinemas e no streaming (HBO Max) no dia 06 de agosto de 2021.
Assista ao trailer abaixo:
Sobre O Esquadrão Suicida:
Bem-vindos ao Inferno – também conhecido como Bell Reve, a prisão com o maior índice de mortalidade dos Estados Unidos. Onde os piores super-vilões são mantidos e onde farão qualquer coisa para escapar – até mesmo se juntar ao super-secreto e super-duvidoso grupo Força-Tarefa X. A missão suicida de hoje? Juntar um grupo de golpistas, incluindo Sanguinário, Pacificador, Capitão Bumerangue, Caça-Ratos 2, Savant, Tubarão Rei, Blackguard, Dardo e a psicopata preferida de todos, Arlequina. Então os arme com força e os jogue (literalmente) na remota ilha recheada de inimigos de Corto Maltese.
A série Chaves que completou 50 anos na semana passada teve acordo com a Disney vazado por jornal argentino, mas filho de Roberto Bolaños negou qualquer tipo de negociação.
Os atores de Chaves no set de filmagens da série mexicana (Reprodução: Televisa)
Longe da TV aberta e dos serviços de streaming a quase um ano, os fãs de Chaves estão cada vez mais apreensivos para rever os seus personagens favoritos. Comemorando os 50 anos de sua estreia na TV mexicana longe de um de seus maiores mercados no continente, o Brasil, a série vive um ”hiato” que demonstra planos ocultos para o futuro do seriado.
No último domingo, 20 de junho, o público da série mexicano recebeu uma boa dose de esperança enquanto comemorava a data especial : o jornal argentino ”Clarín” chegou a notificar um possível acordo do grupo Chespirito, detentor dos direitos da obra, com a Disney +, com o objetivo de produzir uma nova série com os clássicos personagens já eternizados no continente latino-americano.
Porém, em depoimento ao jornal mexicano Primera Hora, o filho de Roberto Bolaños – ator que consagrou o personagem Chaves – negou qualquer tipo de acordo estabelecido. O herdeiro do ator revelou que projetos estão em desenvolvimento, mas sem nenhum acordo com grandes produtoras por enquanto.
Segundo o blog Notícias da TV, a Globoplay também chegou a ter interesse nos direitos de transmissão do seriado, mas o desejo não foi concretizado devido as exigências e dificuldades impostas pelo grupo responsável pela reprodução do programa.
O cinema nacionalé cheio de diversidades, com filmes de humor e drama que caem no gosto do público e da crítica. O mercado de cinema no Brasil vem crescendo ainda mais, tanto em público quanto de renda.
Cada vez mais nossas produções chamam atenção internacional, como o último caso do filme Bacurau e da recente série da Netflix, Cidade Invisível, ambas obras que expõem um pouco da cultura do nosso país. Então, cabe a nós mesmos dar mais visibilidade e valorizar nosso cinema, com a intenção de sempre estar evoluindo.
Agora, confira os maiores sucessos de bilheteria do cinema nacional:
10. Os Trapalhões nas Minas do Rei Salomão
Arteref
Foi lançado em 1977, sendo o filme mais assistido dos trapalhões que conta a história de Pilo e Duka, contratados para resgatar um arqueólogo que está desaparecido nas minas do Rei Salomão. Na época, a produção levou quase 6 milhões de espectadores ao cinema.
09. Nada a Perder 2
Paris Filmes
O filme narra a trajetória de Edir Macedo após deixar a prisão, em 1992, atravessando uma série de provações como: a conduta inapropriada de outros bispos da Igreja, o ataque de políticos e católicos, a doença de sua mãe e a tragédia do desabamento do teto de uma Igreja em São Paulo. O filme lançado em 2019 foi sucesso de bilheteria totalizando um público 6.100.000 telespectadores.
08. Se Eu Fosse Você 2
Century Fox
Lançado em 2009, é uma continuação da comédia romântica de Daniel filho, estrelado por Tony Ramos e Glória Pires, levando cerca de 6.112.851 espectadores ao cinema.
07. Dama da Lotação
MUBI
O drama erótico foi lançado em 1978 e baseado no conto clássico do escritor Nélson Rodrigues. A protagonista do filme foi Sônia Braga, atriz muito em alta na época por participar com grande repercussão de novelas da Globo. A presença da atriz repercutiu e levou 6.509.134 pessoas ao cinema.
06. Minha Mãe é uma Peça 2
Paris Filmes
A comédia foi lançada primeiramente em 2013, baseado em uma peça de teatro do mesmo nome, levando cerca de 4,6 milhões de pessoas aos cinemas. Sua sequência, criada e estrelada pelo humorista Paulo Gustavo, foi lançada em 2016 e levou 9.307.612 espectadores para conferirem a história de Dona Hermínia.
05. Dona Flor e seus Dois Maridos
Embrafilme
O longa é uma comédia lançada em 1976, baseada no livro homônimo de Jorge Amado. O filme foi por 34 anos recordista de público no cinema brasileiro, até ser ultrapassado por Tropa de Elite 2. Chegou a ganhar dois Kikitos no Festival de Gramado, nas categorias de melhor diretor e melhor trilha sonora. A produção alcançou 10.735.524 espectadores.
04. Tropa de Elite 2
Zazen Produções
A sequência de um dos maiores sucessos do cinema nacional, mostra o Capitão Nascimento, depois de uma operação fracassada, é afastado do Bope e agora trabalha como subsecretário de Inteligência na Secretaria de Segurança Pública do Rio de Janeiro. Foi indicado em 2011 a 16 categorias do Grande Prêmio do Cinema Brasileiro, vencendo 9, incluindo melhor longa, melhor direção e melhor ator. O filme alcançou um total de 11.146.723.
03. Os Dez Mandamentos
Paris Filmes
A adaptação cinematográfica é baseada na Bíblia e na novela da Rede Record, que foi um dos maiores fenômenos de audiência na TV brasileira. Lançado em 2016, a produção atraiu para os cinemas um público de 11.305.479.
02. Nada a Perder
Paris Filmes
A cinebiografia de Edir Macedo, lançado em 2018, se consagrou como a maior bilheteria do ano com um público de 11.944.985.
No entanto, tanto esse filme como Nada a Perder 2 e Os Dez Mandamentos, que também fazem parte da lista, tiveram suas bilheterias impulsionadas pela Igreja Universal, que comprou uma parte dos bilhetes para o cinema e distribuiu entre os fiéis.
01. Minha Mãe é Uma Peça 3
Downtown Filmes
Três anos depois do segundo filme, Paulo Gustavo voltou para as telas em 2019, com a última sequência de Minha Mãe é Uma Peça. A produção se consagrou como a maior bilheteria nacional da história, arrecadando mais de R$ 143,9 milhões.
Único longa brasileiro na competição, A Última Floresta disputou com mais 15 obras os votos do público
O prêmio, entregue no dia 20 de junho, foi o resultado da escolha de mais de 5.500 votos do público da 71ª edição da Berlinale. O evento ocorreu, primeiramente, de maneira online, culminando no evento de maneira presencial em junho.
O documentário, dirigido por Luiz Bolognesi, se baseou na mitologia Yanomani com o intuito de denunciar a ação ilegal do desmatamento e a da floresta amazônica, assim como a denúncia contra garimpos ilegais.
A Última Floresta – Pedro J. Márquez 📷
Nesta mistura de documentário e ficção, em que os indígenas foram os atores da obra, Luiz Bolognesi contou com o apoio do xamã e ativista Davi Kopenawa Yanomami, o qual coassinou o roteiro de A Última Floresta.
“Há aldeias e povos que ainda possuem um xamã muito forte, que luta e resiste para manter o centro deles de política, saúde e saber. Quis então fazer um filme que retratasse também este outro lado, a vitória da resistência”, explicou Bolognesi.
Bolognesi já havia sido premiado, no mesmo evento, em 2018, com o filme “Ex-Pajé”. A previsão é de que A Última Floresta entre em cartaz, no Brasil, no próximo semestre.
A atriz de 21 anos de idade que irá protagonizar o live-action de A Pequena Sereia foi flagrada no set de filmagens em momentos de descontração.
A atriz e cantora Halle Bailey em evento | Foto: Reprodução via Instagram
Em momento de retomada das gravações da nova adaptação da Disney de ”A Pequena Sereia”, a atriz e cantora Halle Bailey, que dará vida a Ariel, clássica personagem da animação, foi fotografada mais uma vez no set de filmagens.
Essa não é a primeira vez que vemos a atriz caracterizada sendo flagrada durante o período de gravações, já que anteriormente, no dia 10 de junho, outras fotos já revelavam Bailey em uma cena diferente.
O live-action de A Pequena Sereia não tem data de lançamento prevista e será dirigido por Rob Marshall, diretor de filmes como Chicago (2002), Piratas do Caribe: Navegando em Águas Misteriosas (2011) e Mary Poppins: O Retorno (2018).
Em coletiva de lançamento de Viúva Negra, novo filme do universo compartilhado Marvel, o produtor revelou alguns de seus planos de como o futuro – e o passado- serão abordados no MCU
Scarlett Johansson no filme solo da heroína Viúva Negra | Marvel Studios
No último sábado, 19 de junho, Kevin Feige realizou uma série de entrevistas relacionadas ao lançamento de Viúva Negra, novo filme do universo Marvel (MCU) previsto para estrear no dia 9 de Julho no Brasil, tanto nos cinemas quanto na plataforma de streaming Disney+.
Segundo relatado pelo site americano SlashFilm, o responsável pelo andamento das próximas produções do Marvel Studios acabou comentando sobre a possibilidade de haver mais ‘prequels’ – filmes que contam uma história anterior as atuais, jamais revelada anteriormente – em breve.
“Certamente, este filme e esta história são um caso particular para Natasha. Mas a noção de explorar o passado, presente e futuro do MCU está certamente nas cartas de todos os nossos personagens.” Disse o diretor.
A declaração de Feige vai de acordo com o que os fãs haviam especulado sobre futuras produções direcionadas aos heróis que já conhecemos, seja nos cinemas ou para o Disney +.
O que resta, por enquanto, para os fãs do Universo Marvel é aguardar novidades e aproveitar o lançamento de Viúva Negra.
Plataforma Itaú Cultural Play abrange mais de 130 títulos de diversos gêneros
No dia 19 de junho, dia do cinema nacional, o Itaú Cultural lançou na plataforma Itaú Cultural Play. Trata-se de uma plataforma de streaming de acesso gratuito, disponibilizada através do site itauculturalplay.com.br.
O catálogo do Itaú Cultural Play, por enquanto, reúne 135 títulos de todo o Brasil, distribuídos em gêneros de ficção, animações, documentários, entrevistas, palestras e muitos outros materiais. Além de filmes consagrados em festivais, o acesso a produções históricas também ganham espaço na plataforma.
Itáu Cultural
Eduardo Saron, diretor da instituição, destacou que o projeto do Itaú Cultural visa ampliar o acesso à cultura brasileira, tendo o cuidado de contemplar todo o território nacional. Antes do lançamento do streaming, o Itaú Cultural já mantinha uma relação com o mundo da arte, produzindo séries e distribuindo-as em escolas públicas como apoio ao ensino
A vencedora do BBB21, Juliette Freire, continua colhendo os frutos pela participação de sucesso no maior reality show da televisão brasileira. Depois de quebrar sucessivos recordes e se tornar a ex-BBB com mais seguidores nas redes sociais, a Globoplay anunciou no fim da semana passada que a campeã da vigésima primeira edição ganhará uma série documental contando a sua biografia.
Segundo divulgado durante o programa “Mais Você”, apresentado por Ana Maria Braga, o documentário deverá ser construído em seis episódios, e terá lançamentos semanais. A ideia é abordar diversos momentos da vida da ex-BBB, desde a infância na Paraíba, passando pela tristeza na adolescência após a morte de sua irmã, vítima de um AVC, até ela se tornar fenômeno de interesse nacional com a participação no reality show da Rede Globo.
Juliette em participação no programa Domingão do Faustão | Rede Globo
Em entrevista ao G1, jornal digital do grupo Globo, a paraibana comentou sobre a obra e sobre o interesse da plataforma de streaming e do público, em geral: “Quando soube do interesse da Globoplay em fazer um documentário sobre minha trajetória, eu mal pude acreditar! Nem nos meus maiores sonhos poderia imaginar uma coisa dessas, minha gente. Na verdade, eu ainda não me acostumei totalmente com essa ideia”.
“É claro que fico muito honrada com o projeto, confesso que curiosa também. Só pelas imagens que tem sido captadas desde o momento que saí da casa, até depoimentos que sei que estão sendo colhidos, vem muita coisa por aí, heim?! Agradeço o carinho da equipe de pessoas incríveis que tem produzido esse projeto. Já vejo como meu xodó”. Completou a mais nova xodó da Globo.
Juliette e Gilberto Gil | Reprodução
Prova de seu sucesso é que, além de ter se tornado uma personalidade de interesse público, Juliette participou recentemente de uma live em que cantou com Gilberto Gil diversas músicas da cultura popular brasileira. Além disso, já tem uma live marcada com Elba Ramalho para o dia 23 de junho, quarta-feira.
Recentemente, Juliette também aceitou a missão de ser embaixadora da Globoplay, para trabalhar na divulgação da marca e de seus produtos audiovisuais. “Sempre adorei o conteúdo da plataforma e acho muito importante o fomento e apoio à cultura nacional e à uma empresa brasileira. Fazer parte disso é um presente e me conforta poder, dessa forma, usar a visibilidade que ganhei para a finalidade de divulgar filmes e séries do nosso pais e levar entretenimento e cultura para tantos brasileiros”. Refletiu a paraibana.
A estreia de sua série documental está prevista para 29 de junho na plataforma de streaming da Globoplay. Enquanto isso, o Twitter da marca divulgou um pequeno teaser da produção, confira:
Fundada por Steven Spielbergem 16 de dezembro de 2016, a produtora Amblin Partners é a catapulta que levou inúmeros filmes ao palco do Oscar, como 1917, Green Book e The Post – A Guerra Secreta. Agora, a empresa fará parte do time corporativo que atua em conjunto com a Netflix.
Disposta a diversificar seu catálogo e produzir diversos conteúdos de qualidade, a líder dos streamings — Netflix — firmou diversas parcerias nos últimos anos. Com isso, grandes nomes da indústria do cinema e da TV se juntaram a empresa, como David Fincher (responsável por Mank e Mindhunter) e Ryan Murphy, criador das minisséries Hollywood e Ratched.
Nessa segunda-feira (21), um novo nome foi integrado ao time de parceiros da Netflix: o cineasta Steven Spielberg. O diretor, conhecido por dirigir grandiosas obras da 7ª arte como E.T. e Jurassic Park, é co-fundador da produtora de filmes Amblin Partners.
O acordo entre a Netflix e a produtora se torna uma grande promessa, já que Spielberg poderá dirigir futuros projetos para o catálogo. É preciso salientar que essa nova parceria não interfere no contrato separado que o diretor possui com Universal Pictures.
Steven Spielberg na San Diego Comic-Con
“Na Amblin, a narração de histórias estará para sempre no centro de tudo o que fazemos, e desde o minuto em que Ted e eu começamos a discutir uma parceria, ficou muito claro que tínhamos uma oportunidade incrível de contar novas novas histórias juntos e alcançar o público de novas maneiras. Esta nova possibilidade para nossos filmes, junto com as histórias que continuamos a contar com nossa parceira de longa data na Universal, será incrivelmente gratificante para mim pessoalmente. Mal posso esperar para começar a trabalhar com Ted e nossos amigos da Netflix” comentou Steven Spielberg.
Vale lembrar que ambas as empresas, antes de fechar a parceria, já haviam trabalhado em conjunto para conceber o longa-metragem Os 7 de Chicago.
Christian Convery, o protagonista de Sweet Tooth — o novo sucesso da Netflix — participou de um vídeo especial, gravado para o público do Brasil.
O carisma de Gus, personagem principal de Sweet Tooth, faz parte da personalidade do ator Christian Convery, que sempre arranca sorrisos dos assinantes quando aparece em vídeos promocionais. Dessa vez, o ator mirim falou diretamente com os fãs brasileiros, reagindo aos comentários dos internautas.
Assista abaixo:
Recentemente, o Cinerama assistiu a primeira temporada: confira nossa crítica AQUI.
Sobre Sweet Tooth:
Gus, um menino-cervo, vive em um futuro pós-apocalíptico e faz parte de uma nova raça híbrida de humanos e animais. Isso é resultado de uma série de mutações que aconteceram depois do “Grande Colapso”, quando um misterioso e mortal vírus espalhou o caos pelo mundo. Devido à pandemia, Gus cresceu isolado por uma década, até que decide deixar sua casa na floresta para explorar o que restou lá fora e encontrar sua mãe desaparecida. Mas, contra todas as probabilidades, ele se torna amigo do ex-jogador de futebol Tommy Jepperd. Juntos, eles embarcam em uma aventura extraordinária por um planeta devastado.
Os piores filmes dos últimos 41 anos ganhadores do Framboesa de Ouro
Recentemente, publicamos uma matéria sobre sobre filmes que poderiam estar na lista de indicação ao Oscar de 2022. Agora, olhando o outro lado da moeda, trazemos a lista dos piores filmes dos últimos 41 anos, segundo o Framboesa de Ouro.
Quantas vezes o sentimento de que o dinheiro do ingresso do cinema foi mal gasto, por ter visto um filme que fizeram os olhos sangrar de indignação? Foi por esse motivo que o Framboesa de Ouro foi criado, há 41 anos, concedendo um prêmio para as produções tidas como piores das piores.
A música não pode parar – Getty Images
Geralmente, os vencedores são anunciados na véspera da entrega do Oscar. Além da categoria de pior filme, direção, atuação, roteiro e demais categorias também são prestigiadas.
A primeira cerimônia foi um ato de entretenimento para amigos, realizada por John JB Wilson e Mo Murphy. Entretanto, a premiação de Wilson e Murphy transformou-se em um evento após uma reportagem da CNN.
Cinquenta tons de cinza – Universal
“Não é para ser maldoso, é para ser divertido, mas expressa uma opinião real. As pessoas realmente não gostaram desses filmes. A Academia (de Hollywood) se leva tão a sério que o Framboesa de Ouro existe para baixar a bola deles”, diz Wilson.
Os piores filmes dos últimos 41 anos — segundo o Framboesa de Ouro:
2020- Absolute Proof
2019 – Cats
2018 – Holmes & Watson
2017 – Emoji: O Filme
2016 – Os Estados Unidos Da Hillary: A História Secreta Do Partido Democrata
2015 – Cinquenta Tons de Cinza / Quarteto Fantástico
2014 – Salvando o Natal
2013 – Movie 43
2012 – A Saga Crepúsculo: Amanhecer – Parte 2
2011 – Jack e Jill
2010 – O Último Mestre Do Ar
2009 – Transformers: A Vingança dos Derrotados
2008 – O Guru do Amor
2007 – Eu Sei Quem Me Matou
2006 – Instinto Selvagem 2
2005 – Dirty Love: Dando o Troco
2004 – Mulher-Gato
2003 – Contato de Risco
2002 – Destino Insólito
2001 – Fora de Casa
2000 – A Reconquista
1999 – As Loucas Aventuras de James West
1998 – Hollywood – Muito Além das Câmeras
1997- O Mensageiro
1996 – Striptease
1995 – Showgirls
1994 – A Cor da Noite
1993 – Proposta Indecente
1992 – Uma Luz na Escuridão
1991 – Hudson Hawk – O Falcão está à Solta
1990 – As Aventuras de Ford Fairlane
1989 – Jornada nas Estrelas V: A Última Fronteira
1988 – Cocktail
1987 – Leonardo, um Agente Muito Trapalhão
1986 – Howard, o Super-Herói / Sob o Luar da Primavera
Os dinossauros estão de volta! Jurassic World 3 marcará o encontro de duas gerações de personagens, mostrando os atores Chris Pratt e Bryce Dallas Howard atuando ao lado de Laura Dern, Sam Neill e Jeff Goldblum.
Intitulado Jurassic World: Domínio, o novo capítulo da franquia, iniciada na década de noventa com Jurassic Park, está ganhando forma perante o público. Com a promessa de apresentar uma prévia durante as exibições do nono filme de Velozes e Furiosos, foi divulgado um teaser trailer incrível para saciar a ansiedade dos fãs, focando no que tem de melhor nessa franquia histórica: dinossauros.
Confira abaixo:
O filme tem estreia marcada para junho de 2022.
Sobre Jurassic World 3:
Quando a jovem Maisie é sequestrada por contrabandistas de dinossauros, Owen e Claire saem em busca de encontrá-la e resgatá-la, e sua jornada os leva para um habitat de dinossauros operado por uma corporação global com um plano sinistro… que, agora, está sendo investigada até por Alan Grant e Ellie Sattler.
Previsto para estrear em julho no Brasil, Um Lugar Silencioso: Parte II chegou a marca dos US$ 220 milhões já arrecadados mundialmente.
Um Lugar Silencioso: Parte II | Paramount Pictures
O filme de maior sucesso no período pandêmico, Um Lugar Silencioso: Parte II chegou a mais um feito impressionante no último final de semana. A continuação mais uma vez dirigida por John Krasinski já superou em bilheteria o seu antecessor de 2018 em mais de 15%, ao alcançar no dia de ontem, 21 de junho, a marca de US$ 220 milhões.
Sendo os EUA o país de maior arrecadação, o longa já alcançou a marca de US$ 125.2 milhões no território norte-americano. No mercado internacional, os valores chegam a US$ 96.7 milhões, faltando ainda estrear em 20 mercados de suma importância, como o Brasil.
No Brasil a estreia do filme foi adiada, e está prevista para 15 de julho.
Aos 52 anos, Will Smith promete revelar detalhes sobre sua história desde que era um jovem rapper até se consagrar como um grande ator.
Will Smith na première de Aladdin – BRAZIL PHOTO PRESS 21/05/19
O nome do ator americano Will Smith é, hoje em dia, conhecido em todos os cantos do mundo. Em alta desde 1990, onde estrelou a série ”Um Maluco no Pedaço”, Will colecionou diversas experiências no mundo da sétima arte, e que irão ser compartilhadas em breve com o público.
Intitulado com o nome de ”WILL”, o ator compartilhou em seu Instagram mais informações sobre o seu novo projeto, que irá contar sua jornada, tendo para isso o apoio do escritor Mark Manson, autor do best-seller ”A sutil arte de ligar o foda-se”.
”Esse é o meu livro… Andamos trabalhando nisso pelos últimos dois anos, e está finalmente pronto”, compartilhou o ator, emocionado.
O livro contará com 352 páginas e contará histórias sobre toda a carreira profissional do ator, de sua ascensão desde a cidade da Filadélfia, até sua jornada como rapper, astro da TV e protagonista de grandes Blockbusters.
Com lançamento previsto para 9 de novembro nos Estados Unidos, o livro não tem data de previsão para estrear no Brasil.
Após alcançar os 1000 capítulos publicados, One Piece se aproxima de mais um feito inédito na revista Shonen Jump.
O mangá de One Piece atualmente está na saga de Wano | Shonen Jump
Poucos mangás podem chegar ao feito de serem publicados na maior revista Shonen do mundo por mais de 23 anos. Se mantendo no topo então, é um feito que apenas One Piece é capaz de conseguir.
Tendo alcançado o lendário feito de 1000 capítulos no começo do ano de 2021, a história que acompanha o bando do chapéu de palha vem para conquistar mais um marco histórico no mês de julho: será oficialmente publicado o centésimo volume encadernado do mangá.
Atualmente no arco de Wano, o autor Eiichiro Oda já declarou recentemente que One Piece está em fase final, podendo acabar nos próximos quatro ou cinco anos. Sendo, historicamente o mangá com volumes mais vendidos da história, a obra raramente deixou de sair dos primeiros lugares semanais da revista Shonen Jump desde a sua publicação em 1997.
Filmes e séries mais recentes nas plataformas de streaming para curtir um cine-pipoca em casa
Se você é daquelas pessoas que gostam de montar uma sessão de cine-pipoca em casa para curtir um filme ou maratonar uma série, confira abaixo os títulos mais recentes.
Netflix
Lançado o drama Paternidade. No longa, Kevin Hart interpreta Matt, que passa pelo processo de luto pela perda da esposa e precisa conciliar a situação com a atenção dedicada a filha pequena. Vale ressaltar que o filme é inspirado em uma história real. Entre as séries, a estreia fica por conta da quarta temporada da série espanhola Elite
Globoplay
Dirigida e estrelada por Selton Mello, a quinta temporada da série Sessão de Terapia teve mais um episódio lançado.
Disney+
Na plataforma, a queridinha da vez é Loki, cuja desdobramento se passa após os eventos de Vingadores: Ultimato. Entre as animações, a nova obra da Pixar, Luca, estava sendo muito aguardada e já entrou no catálogo. Assim como a Globoplay, a plataforma têm disponibilizado os episódios semanalmente.
Ator Lázaro Ramos gravou sua reação ao ser confundido por apresentador do SBT
Lázaro Ramos teve seu nome citado pelo apresentador do SBT Brasil, Marcelo Torres, ao ser confundido com Lázaro Barbosa, suspeito de matar uma família no Distrito Federal.
Apresentador do SBT, Lázaro Barbosa e Lázaro Ramos – odia
De forma bem-humorada, Lázaro Ramos acabou por postar um TikTok reagindo à confusão. Confira o vídeo abaixo:
A reação de Lázaro Ramos
No momento seguinte, Márcia Dantas, colega de bancada do apresentador, corrigiu a gafe, chamando por Lázaro Barbosa. “Há nove dias, Lázaro Barbosa foge de uma força-tarefa com mais de 200 agentes”.
A HBO será a responsável na missão de levar para as telas a adaptação em live-action do popular gameThe Last of Us.
A indústria dos games tornou-se uma fonte de enredos para as empresas do setor audiovisual. Recentemente, a HBO embarcou em um novo projeto: a adaptação do jogo cinematográfico The Last of Us.
Após o sinal verde, os produtores iniciaram a busca pelo ator que viveria o personagem Joel, e antes de oficializar o nome de Pedro Pascal (que atuou em Game of Thrones) na adaptação, Mahershala Ali (vencedor do Oscar por Moonlight) estava na mira de escolha para o papel, além do astro de Interestelar, Matthew McConaughey. No entanto, de acordo com o siteFull Circle Cinema, McConaughey recusou o convite.
Sobre The Last of Us:
A história se passa 20 anos após a civilização moderna ser destruída. Joel, um sobrevivente durão, é contratado para contrabandear Ellie, uma jovem de 14 anos, para fora de uma zona de quarentena opressora. O que começa como um pequeno trabalho se torna uma jornada brutal e emocionante, conforme eles atravessam os Estados Unidos e dependem um do outro para sobreviver.
Os fãs de Stranger Things têm contado os meses, dias, horas e minutos para a estreia da 4ª temporada. E enquanto a Netflix não acalma os corações dos assinantes, David Harbour, intérprete do Xerife Hopper, falou um pouco sobre o quarto ano da série.
No núcleo dos adultos, dentre os inúmeros personagens existentes em Stranger Things, o Xerife Hopper conquistou 100% dos corações dos fãs com o seu jeito nada “calmo” de lidar com as situações. David Harbour, o ator por trás do papel, deu uma entrevista ao site Collider, falando sobre a evolução de seu personagem na tão aguardada 4ª temporada.
Com uma comparação inesperada, David disse que seu retorno é semelhante ao do Mago Gandalf, figura emblemática da saga O Senhor dos Anéis. “Ele tem um renascimento em relação ao que ele havia se tornado. Planejamos algo similar à ressurreição de Gandalf, que morre e depois retorna. Estou muito interessado nesse retorno dele. Nós exploramos vários caminhos da vida dele que só haviam sido insinuados, e vemos mais deles. E há algumas grandes surpresas que você nem imagina“.
Além disso, o astro da Netflix comentou acerca da proporção da nova temporada: “É maior em escopo e escala, inclusive porque não estamos mais em Hawkins. Estamos maiores, introduzindo coisas novas, mas também amarrando tudo de uma certa forma, para que possamos ter um final claro, específico e definitivo em algum ponto, mas não posso falar muito sobre isso“.
Stranger Things / Netflix
Uma sinopse oficial do 4º ano do show ainda não foi divulgada, tampouco uma data de lançamento. Sabe-se, apenas, o que foi mencionado no primeiro teaser: “Não estamos mais em Hawkins”. A trama finalmente deixará a cidade, que desde o início foi devastada pelas criaturas do Mundo Invertido.
Sobre Stranger Things:
Will, um garoto de 12 anos, desaparece em Montauk, Long Island. Enquanto a polícia, família e amigos procuram respostas, eles mergulham em um extraordinário mistério, envolvendo um experimento secreto do governo, forças sobrenaturais e uma garotinha.
Confira a lista de filmes do cinema nacional que podem ter uma chance de surgir na disputa
No dia do cinema nacional, impossível não falar sobre o Oscar, pensando nisso, a Cineset elaborou uma lista sobre os nomes que podem surgir como indicados para 2022. Vale lembrar que não se trata de apontar quem vai vencer ou favoritos – até porque é cedo demais para isso. Entretanto, vale a pena ficar de olho nas possibilidades abaixo.
Medida Provisória
Sob a direção de Lázaro Ramos, a trama se desenrola sobre a negativa do Congresso Nacional em não aceitar uma reparação histórica aos negros em consequência da escravidão. Dito isto, o Congresso acaba por determinar o retorno de todos os descendentes para a África. O filme já foi exibido em festivais da Rússia e dos Estados Unidos.
Lázaro Ramos
A menina que matou os pais
A história do assassinato da família Richtofen, sobre diferentes pontos de vista. Até poderia ter disputado a vaga em 2020, sendo destaque no cinema nacional, no entanto, sofreu atraso na produção, devido a pandemia.
Eduardo e Mônica
Sim, o famoso casal, eternizado pela Legião Urbana, ganhou as telas. Este é o segundo filme de René Sampaio, o mesmo diretor de Faroeste Caboclo – também baseado nas canções de Legião Urbana.
Alvorada
Documentário que apresenta o dia-a-dia do Palácio do Alvorada, onde o presidente da República reside oficialmente. A época abordada são os últimos dias de Dilma Rousseff, semanas antes do impeachment.
A princesa da Yakuza
Baseada na HQ de Danilo Beyruth – Samurai Shirô – o filme de ação traz uma garota que se descobre herdeira na linha de comando da máfia japonesa. O último filme de ação que o Brasil enviou para a disputa foi Tropa de Elite 2, há quase dez anos.
Acqua Movie
Uma viagem, cinzas do pai e o relacionamento do filho adolescente com sua mãe. Estes são os elementos que sustentam esse longa de Lírio Ferreira
Silêncio da Chuva
Com boa aclamação no Festival de Moscou, Silêncio da Chuva traz a história de um investigador buscando solucionar um crime no Rio de Janeiro. Conta com o elenco de Lázaro Ramos, Claudia Abreu, Thalita Carauta, Guilherme Fontes e a Mayana Neiva.
Veneza
Dirigido por Miguel Falabella, narra a história de uma cafetina cega que vai em busca de tentar reencontrar seu grande amor em Veneza
Veneza – Globo Filmes
Pedro
Drama de época que retrata os conflitos vivenciados por Dom Pedro I frente a independência. Ainda existe uma certa incerteza se o longa será lançado a tempo de concorrer.
Sete Escravos
Devendo ser lançado até o final do ano, pela Netflix, abordando o tráfico de pessoas. A direção fica a cargo do diretor Alex Moratto, trazendo Rodrigo Santoro no elenco.
Nesse 19 de junho, data oficial do Dia do Cinema Nacional, relembre as vezes em que o Brasil foi esnobado pela Academia americana injustamente.
No dia 19 de junho de 1898, as primeiras imagens em movimento em solo nacional foram captadas pelo ítalo-brasileiro Afonso Segreto. Afonso estava a bordo de um navio e gravou imagens da sua chegada à Baía da Guanabara. Mesmo que exista discordâncias históricas em relação a esse momento ser o primeiro acontecimento do cinema nacional, a data ficou marcada para a história, sendo futuramente homenageada no que hoje conhecemos como o Dia do Cinema Nacional.
Para comemorar esse momento tão importante para a cultura brasileira, trazemos aqui algumas das maiores feridas dos brasileiros em solo internacional. Mesmo que premiado mundo a fora em diversos festivais, o Brasil nunca conseguiu ganhar uma estatueta do Oscar para o território nacional. Porém, o que mais parece incomodar é que já chegamos muito perto do feito, e pra ser sincero, em algumas situações a vitória seria mais do que merecida.
Relembrando tais injustiças, veremos abaixo alguns dos filmes de maior importância nacional e que foram esnobados na premiação:
Central do Brasil | Globo Filmes
CENTRAL DO BRASIL COMO MELHOR FILME ESTRANGEIRO:
O ano de 1999 foi um dos mais conturbados da história da Academia. Shakespeare Apaixonado derrubando O Resgate do Soldado Ryan como melhor filme, O Show de Truman perdendo melhor roteiro original, Edward Norton derrotado por Roberto Benigni como melhor ator… A edição foi considerada por muitos fãs de cinema como um verdadeiro ”show de equívocos”. Um deles, para nós brasileiros, é o fato de ”Central do Brasil” ter sido derrotado pelo italiano ”A Vida é Bela”. Não que o filme de Benigni não seja bom, mas convenhamos, Central do Brasil, que havia recebido o Urso de Ouro de melhor filme em Berlim, merecia ter saído vitorioso.
Cidade de Deus | Globo Filmes
CIDADE DE DEUS EM DIVERSAS CATEGORIAS:
O longa-metragem dirigido por Fernando Meirelles é um dos mais queridos filmes nacionais do século XXI. Aclamado pela crítica no Festival de Cannes e grande sucesso pelo mundo todo, o filme chegou até mesmo a sair vitorioso no BAFTA, conquistando o prêmio de melhor edição. O maior empecilho do filme, porém, foi que devido o lançamento nos cinemas americanos ter um ano de atraso em relação a quando podia ser inscrito como filme estrangeiro, o filme passou completamente despercebido em 2003. Em 2004, após lançamento em solo americano, a academia tentou corrigir o seu erro indicando o filme a quatro categorias: melhor direção, roteiro adaptado, edição e fotografia. O azar foi ter concorrido justamente no ano em que O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei conseguiu o feito de levar onze estatuetas para a casa, frustrando o sonho dos brasileiros.
O Pagador de Promessas | Cinedistri
O PAGADOR DE PROMESSAS COMO MELHOR FILME ESTRANGEIRO:
O único filme latino-americano que já conquistou a Palma de Ouro, prêmio máximo do Festival de Cannes, o filme de Anselmo Duarte é até hoje cultuado mundo a fora como um clássico do cinema. Um verdadeiro marco do cinema nacional, o filme foi completamente esnobado pela academia, que preferiu o francês ”Sempre aos Domingos” de Serge Bourguignon. Hoje em dia, porém, a história mostrou o equívoco cometido pela academia: enquanto o filme brasileiro é um dos clássicos mais importantes do continente, o filme francês caiu em relativo esquecimento, raramente sendo lembrado.
A Vida Invisível | VITRINE Filmes
A VIDA INVISÍVEL INDICADO A MELHOR FILME INTERNACIONAL:
O ano de 2020 foi realmente único para o cinema internacional. Com a mudança do nome da categoria de ”filme estrangeiro” para ”filme internacional”, Parasita fez história conquistando o primeiro Oscar de melhor filme de um filme não falado em língua inglesa. No mesmo ano, houve uma disputa interna no Brasil para a escolha do representante nacional na competição, entre dois filmes que foram vencedores em Cannes: A Vida Invisível de Karim Aïnouz, e Bacurau de Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles. O escolhido foi o longa-metragem do diretor cearense, que mesmo sendo elogiado internacionalmente, perdeu a ultima indicação da categoria para filmes como o polonês Corpus Chtisti, que gozou de muito menos prestígio.
Central do Brasil | Globo Filmes
FERNANDA MONTENEGRO COMO MELHOR ATRIZ POR CENTRAL DO BRASIL:
Não importa quanto tempo passe, o brasileiro nunca irá aceitar a derrota de Fernanda Montenegro por Central do Brasil para Gwyneth Paltrow por Shakespeare Apaixonado. Se os próprios americanos tem muito a reclamar da premiação de 1999, os brasileiros jamais irão se esquecer deste acontecimento em específico. Vencedora do Urso de Prata de melhor atriz, a brasileira era cotada para ser a primeira atriz latina-americana a ganhar um Oscar de melhor atuação, mas teve suas expectativas frustradas pela vitória de Paltrow. A situação foi tão absurda que até mesmo Glenn Close, recentemente, lembrou a situação ao justificar que ”O Oscar pode ser muitas vezes injusto”.
Ao longo dessa lista foram separados apenas cinco dos inúmeros filmes brasileiros de grande qualidade que aqui poderiam estar. O dia 19 de junho também é dia de percebermos o quão querido nosso cinema é internacionalmente, e a importância deste para o nosso continente. Muito mais do que uma estatueta dourada, o nosso cinema já é possuidor de muita riqueza cultural para o nosso povo.