Tom Holland revelou que ele apresentou uma cena de sexo envolvendo Homem-Aranha para a Marvel, e essa ideia acabou sendo recusada.
Depois de ver sua identidade secreta revelada ao mundo e ser acusado de assassinato, Peter Parker finalmente retornará para uma nova aventura com o Homem-Aranha deste ano: No Way Home.
Mais uma vez dirigido por Jon Watts, a última parcela também deve apresentar outros rostos familiares da franquia MCU, incluindo Zendaya, Jacob Batalon e Marisa Tomei.
Além disso, embora ainda não tenha sido confirmado oficialmente, todos os sinais até agora indicam que o Homem-Aranha: No Way Home mergulhará no multiverso da Marvel de uma forma importante.
Em homenagem ao aniversário de Holland na terça-feira, a estação de rádio britânica Capital postou um trecho de uma antiga entrevista com o ator de 2017, pouco antes de Homem-Aranha: Homecoming estrear nos cinemas.
No TikTok (via Tom Holland News), Holland discutiu o processo colaborativo que ele compartilhou com a Marvel, enquanto apresentava várias ideias para o filme.
“Muitos deles estavam tipo, ‘Não, cara, isso é uma ideia terrível’”, Holland reconheceu com uma risada.
Quando pressionado pelas ideias que foram rejeitadas, ele brincou, ” Essas cenas são como, ‘Acho que deveríamos ter uma cena de sexo realmente apaixonante envolvendo o Homem-aranha no filme’, e eles falaram tipo, ‘Não, acho que não!‘ “
A estrela da WandaVision, Paul Bettany, disse que seu retorno ao Universo Cinematográfico Marvel é incerto.
Quando questionado sobre o futuro de seu personagem Visão, o ator disse à The Playlist: “Eu não tenho um contrato. Eu não sei disso. Eu não sei nada disso. ” Bettany acrescentou:
“Tudo o que eu sei é que, no que diz respeito a esse tipo de repercussão na imprensa, é para um empurrão do Emmy, que é para uma série limitada. Portanto, não parece que isso vai acontecer de novo. ”
Ele continuou, entretanto, que a versão evoluída de seu personagem na série teria que ser abordada: “Acho que seria difícil apresentar o Visão Branca e não lidar com ele de alguma forma, mas não discutimos isso”.
Cobra Kai mudou completamente a reação dos fãs de Karate Kid ao personagem Johnny Lawrence, de acordo com a estrela William Zabka.
O valentão e vilão do filme original de Karate Kid, Johnny se torna o protagonista em Cobra Kai e empreende uma longa e acidentada jornada para reparar seus erros e se tornar uma pessoa melhor.
A volta de Zabka a Johnny foi um grande sucesso entre os fãs, que agora têm uma perspectiva mais positiva do personagem do que antes.
De acordo com William Zabka, o arco Cobra Kai de Johnny levou a algumas mudanças importantes na forma como os fãs de Karate Kid o tratam.
Zabka discutiu a série durante uma recente aparição no podcast WTF, explicando como o programa deu a Johnny alguma redenção aos olhos do público.
“Nas convenções os pais passavam reto com seus filhos”, disse Zabka, “e dizia‘ Só quero que meu filho conheça você. Esse cara era o maior idiota. Prazer em conhecê-lo, ‘E então eles iriam embora. Agora eu tenho pessoas andando e dizendo ‘Ei, eu te amo no programa, Johnny é legal.’ ”
Peaky Blinders se tornou um dos maiores fenômenos da TV, assim como toda série conhecida o sucesso gigantesco acontece depois de uma boa quantidade de temporadas.
Como aconteceu com Breaking Bad, Sons of Anarchy, MadMen, Vikings, Sopranos, Six Feet Under e agora com Peaky Blinders, que se tornou uma série bem famosa na Netflix, e recentemente encerrou sua quinta temporada e já se prepara para a sexta.
Com todo o sucesso que a série vem fazendo , é muito comum que fãscomecem também a procurar mais a respeito do seu enredo baseado em fatos reais. Peaky Blinders é inspirado em uma gangue real que aos poucos tomou o controle da cidade de Birmingham.
FATOS REAIS
Os Peaky Blinders eram uma organização criminosa, originalmente de Birmingham, Inglaterra, que operava no território das Midlands Ocidentais, desde o final do século XIX até aos anos 30 do século XX. O grupo era liderado por Thomas Gilbert, que nasceu das duras privações econômicas da classe trabalhadora britânica, era composto em grande parte por jovens desempregados que rapidamente obtiveram poder social e influência política através de roubos, fraudes, contrabandos, sequestros e outras atividades ilícitas como a manipulação de corridas de cavalos e apostas. Os membros deste grupo usavam a roupa como forma de identificação, que incluía casacos personalizados e feitos à medida, sobretudos com lapela, coletes abotoados, lenços de seda, calças boca de sino, botas de couro e boinas, e funcionavam com um sistema de hierarquia próprio.
Sem ver outras alternativas além de desafiar o sistema britânico, a gangues foi surgindo aos poucos e intitulada de Peaky Blinders, Para despistar as autoridades, Kevin Mooney constantemente mudava o seu nome real e inventava pseudônimos, sendo um deles o de Thomas Gilbert, que possivelmente inspirou a criação de “Thomas Shelby”.
O poder dos Blinders começou a surgir após a disputa pelo território de Birmingham e de outros distritos vizinhos, concretizando o seu domínio quando derrotaram vários grupos rivais, como os “Sloggers”.
AS DIFERENÇAS NA SÉRIE
Por mais que eles pareçam tão insuperáveis e imponentes, na vida real os Peaky Blinders foram dominados por outra gangue. Em 1910 uma gangue maior, os Birmingham Boys, liderados por Billy Kimber, os dominou, inclusive a gangue inimiga chega a aparecer na série. Os Peaky ficaram no poder por duas décadas até que, depois de perderem o posto, desapareceram da cidade por completo de maneira misteriosa.
Na vida real os Peaky Blinders costumavam cometer crimes menores na maioria das vezes, como roubos de bicicletas, assaltos a lojas e furtos. A maioria das vezes eles iam parar nas prisões regionais e eram conhecidos pelas autoridades locais como jovens rebeldes, mas a causa da gangue nunca era entendida ou desvendada.
Agora, resta esperar e ver se a sexta temporada deverá retratar os fatos que ainda não ocorreram na série de alguma maneira.
A Sony desmascarou rumores recentes de que está desenvolvendo um filme de God of War ou uma adaptação para a TV.
A empresa anunciou planos extensos para trazer algumas de suas populares franquias de videogame PlayStation para a tela grande e pequena, incluindo Uncharted, The Last of Us e Ghost of Tsushima.
Esses planos geraram especulações de fãs sobre quais outras propriedades poderiam receber o tratamento do filme, e God of War tem sido uma escolha popular.
De acordo com uma nova reportagem do The New York Times, no entanto, atualmente não existe tal filme ou programa de TV God of War em desenvolvimento.
O relatório faz referência a vários projetos que a Sony confirmou, incluindo a série HBO Last of Us, o próximo filme Uncharted liderado por Tom Holland e uma série de TV baseada nos jogos de combate de carros Twisted Metal.
Infelizmente para os fãs de Kratos, a adaptação de God of War foi oficialmente desmentida por um porta-voz da Sony citado pelo Times.
Manolo Cardona está mais ocupado do que nunca – e adorando. Se você ainda não conhecia o ator e produtor colombiano de seus papéis em El Cartel, Narcos, o filme vencedor do Sundance, Contracorriente, além de uma série de novelas de enorme sucesso – provavelmente você conhece agora.
Desde sua estreia em março, o mais novo thriller de sucesso da Netflix, Quem Matou Sara? trouxe reconhecimento internacional a Cardona, à medida que milhões de famílias em todo o mundo se sintonizam para acompanhar a jornada de vingança de seu personagem, Álex Guzmán, o irmão mais velho do titular Sara.
Ao ser questionado sobre a identidade do assassino em entrevista para Esquire, o ator afirmou que há reviravoltas que ainda podem acontecer.
O famoso de Quem Matou Sara? não descartou até mesmo Álex como suspeito.
“Eu tenho algo que não posso dizer. Muitas coisas. Mas, o que posso dizer é que José Ignacio Valenzuela (o criador) é um gênio em escrever, criar reviravoltas e fazer muitas coisas. Eu acho que o público ficou muito conectado com a série e com os personagens, e assim podemos ter uma terceira temporada. Não é oficial, mas queria ter para continuarmos a história e surpreendermos o público. Vai explodir mentes”, afirmou o ator.
Ao ser questionado diretamente sobre Sara estar viva ou Álex ser o assassino mesmo, o ator despistou e respondeu, “Ninguém sabe como vai acabar”.
A Netflix cancelou a série O Legado de Júpiter após apenas uma temporada. A Netflix decidiu cancelar a trama apresentada no ano de estreia e anunciou a criação de uma nova série dentro do mesmo universo.
O novo ano será uma adaptação live-action de Supercrooks, uma história sobre supervilões também criada por Mark Millar, autor de O Legado de Júpiter.
Com a decisão de seguir por outra linha criativa, a Netflix optou por liberar os principais nomes de seu elenco do contrato.
“Estamos confiantes de que retomaremos a história depois”, disse Millar ao site Deadline sobre o destino de O Legado de Júpiter
“Estou muito orgulhoso do que a equipe alcançou com O Legado de Júpiter e do trabalho incrível que todos fizeram na primeira temporada”, escreveu Millar em sua conta oficial no Twitter.
“Tenho sido muito questionado sobre o que estamos planejando para este mundo, e a resposta é ver o que os supervilões estão fazendo. Sempre adorei histórias de crime, e os vilões são sempre a parte mais divertida de qualquer história de super-herói. Fazer algo exclusivamente focado nos malvados contra os quais eles lutam parece incrivelmente novo enquanto exploramos o que é ser um bandido em um mundo repleto de mocinhos que querem colocá-los na prisão.”
Lançado em 2013, Guerra Mundial Z foi dirigido por Marc Forster, adaptando para o cinema as páginas do livro escrito por Max Brooks.
Estrelado por Brad Pitt, o terror voltou ao TOP 10 das bilheterias norte-americanas nos últimos dias, graças à estratégia da Paramount Pictures. A empresa colocou Guerra Mundial Z para ser exibido em conjunto com o lançamento do momento, o longa Um Lugar Silencioso – Parte 2. A sessão dupla ocorreu em “drive-ins”, que se tornaram uma boa opção para o público em tempos de pandemia.
Esse “relançamento” rendeu o montante de U$ 347.000, concedendo ao filme de zumbis um lugar na lista dos dez longas-metragens mais lucrativos nas bilheterias atuais dos Estados Unidos. Além disso, no último feriado americano — o Memorial Day — a exibição somou mais dinheiro, totalizando o valor de US$ 448.000.
Paramount Pictures
Sobre Guerra Mundial Z:
Um vírus letal se espalha rapidamente e transforma seres humanos em zumbis. O ex-agente da ONU Gerry Lane é chamado para investigar a epidemia que está acabando com a humanidade, iniciando uma verdadeira corrida contra o tempo.
O Universo compartilhado da Marvel se estendeu para o streaming com a estreia de WandaVision. Apostando em uma visão criativa e cheia de homenagens, a minissérie conquistou o coração dos críticos e a origem do título é uma surpresa!
A Marvel foi, aos poucos, explorando novos experimentos de títulos e o nome que configurou sua primeira minissérie, WandaVision, intrigou o público na época do anúncio. A mistura de “Wanda” e “Visão” nasceu após o presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, observar o título de uma das obras mais aclamadas do cineasta Spike Lee.
Ao conceder uma entrevista à revista norte-americana, Rolling Stone, Feige explicou a origem do nome da série:
“Eu não queria que a série se chamasse ‘Wanda e Visão’ ou ‘Feiticeira Escarlate e o Visão’. Lembro que estava em um evento, em 2018, e foi quando vi uma lista dos dez melhores filmes daquele ano, e ‘BlacKkKlansman’ [Infiltrado na Klan] era um deles. Foi quando pensei, ‘O quão legal é isso? Eles simplesmente juntaram essas duas palavras, e o público aceitou normalmente como título oficial’. Agradeço Spike Lee por fazer BlacKkKlansman. Sei que é a conexão mais estranha que você pode imaginar, mas foi assim que decidi o título de WandaVision“.
Sobre WandaVision:
O misterioso projeto da Marvel Studios mistura o estilo de sitcoms clássicas com o Universo Cinematográfico da Marvel, e acompanha Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen) e o Visão (Paul Bettany) – dois super-seres vivendo uma vida ideal no subúrbio – começando a suspeitar que nem tudo é o que parece.
Todos os episódios estão disponíveis no serviço de streaming do Disney+.
Concebido no ano de 1989 e concluído em 1996, a HQ Sandman se tornou uma das histórias mais premiadas e celebradas na Cultura Pop.
Nos últimos anos, adaptações abriram portas para que o elenco de filmes e séries tivessem mais diversidade. No entanto, o vindouro live-action de Sandman manterá a diversidade que já estava impressa no material original, as HQs lançadas durante a década de 90. Contudo, parece que alguns “fãs” não sabem disso e criticaram a escalação de dois atores.
A escolha da atriz negra Kirby Howell-Baptiste, como Morte e Mason Alexander Park, uma pessoa não binária como Desejo, gerou uma série de comentários ácidos. Um usuário do Twitter questionou Neil Gaiman, criador da obra origina: “Por que você se vendeu? Apenas apoie o seu trabalho ou você não tem fibra pra isso? Me irrita muito saber que você não dá a mínima“.
Gaiman rebateu tais críticas: “Eu me importo muito com o trabalho. Eu passei 30 anos enfrentando filmes ruins de Sandman. Eu não dou a mínima para pessoas que não entendem ou não leram Sandman e ficam reclamando sobre Desejo ser não-binária ou Morte não ser branca o bastante. Assista a série, se decida“.
Quando outro comentário apontou que o Desejo sempre foi um personagem não binário, Gaiman confirmou. “Bem, sim. Mas você teria que ter lido os quadrinhos para saber disso. E essas pessoas berrando parecem ter pulado esse passo“.
Ainda sem data de estreia, a série de Sandman é um projeto idealizado pela Netflix.
Sobre a HQ:
A história é vista do ponto de vista de Sonho, um dentre os sete perpétuos, a representação antropomórfica do sonho, inicialmente preso por um grupo de humanos que almejava prender sua irmã mais velha Morte para que se tornassem imortais, mas falham e capturam sonho.
Walter White de Breaking Bad uma vez jogou uma pizza em seu telhado em um momento de frustração. Notavelmente, uma pizza não picada.
A cena se tornou um marco para muitos fãs da série, que tem uma base de fãs incrivelmente ampla e dedicada.
Infelizmente para Francis e Louis Padilla, proprietários da casa de Walter White em Breaking Bad, os fãs podem ser um pouco devotados demais à cena.
Tanto que eles começaram a atirar pizzas no telhado da casa – e os proprietários se cansaram.
Os fãs de Breaking Bad estão comprometidos e é fácil ver por quê – o show é incrível. Infelizmente, alguns fãs levaram esse compromisso para o próximo nível, imitando o incrível ato de loucura de Walter White.
Basta dizer que os verdadeiros proprietários da casa de Walter White estão cansados de ver pizzas em seus telhados.
“Comemos pizzas em nosso telhado. Comemos pizzas em nossa garagem; pizzas até ficarmos cansados ”, Francis Padilla disse à NPR. A dona da casa acrescentou que até sugeriu que tentasse deter os fãs com uma espingarda.
A semana passada trouxe a notícia de que a Amazon iria adquirir o lendário estúdio cinematográfico MGM por pouco mais de US $ 8 bilhões, uma fusão que daria à gigante da tecnologia que se tornou produtora de entretenimento o controle de franquias como Rocky, Robocop, Legalmente Loira, Fargo, e mais.
Notavelmente, esse negócio também tornaria a Amazon a distribuidora da maior franquia da MGM, a série James Bond.
Graças ao acordo de décadas em vigor, a Amazon não possui realmente a série de filmes Bond ou tem uma palavra criativa sobre como os filmes são feitos, mas isso não impediu que alguns se preocupassem sobre como eles lidariam com Bond avançando.
O roteirista John Logan, que já havia feito bilheteria de bilheteria em Skyfall e SPECTRE, escreveu um artigo no The New York Times criticando a aquisição e reclamando da interferência potencial da Amazon na série de James Bond.
“Eu sei que Bond não é apenas mais uma franquia, não é uma Marvel ou DC; é uma empresa familiar que foi cuidadosamente nutrida e conduzida durante os tempos de mudança pela família Broccoli / Wilson”, escreveu Logan. “A razão pela qual ainda estamos assistindo aos filmes de Bond depois de mais de 50 anos é que a família fez um trabalho extraordinário protegendo o personagem em meio à confusão da produção de filmes e mudando o gosto do público. Parceiros corporativos vêm e vão, mas James Bond resiste. Ele perdura precisamente porque está sendo protegido por pessoas que o amam. ”
Logan teoriza que, apesar de um acordo da Amazon de que a EON Productions manterá o “controle artístico” da série, nada os impede de mudar de ideia no futuro. Isso certamente é possível no longo prazo, mas considerando o poder que os produtores Barbara Broccoli e Michael Wilson exercem, parece improvável.
Os direitos do Demolidor recentemente revertidos da Netflix para a Marvel, tornando #SaveDaredevil tendência no Twitter no fim de semana.
Demolidor completou 6 anos desde sua estreia e os fãs ainda sentem falta do legado deixado pela série.
O super-herói vigilante conhecido como Matt Murdock (Charlie Cox) teve uma série na Netflix por três temporadas. Foi ao ar de 2015-2018 e desenvolveu uma base de fãs dedicada.
O Demolidor era um membro dos Defensores, um grupo que incluía IronFist, LukeCage e Jessica Jones, todos com sua própria série na Netflix. Apesar da recepção positiva da crítica a muitos séries da Marvel, todos foram cancelados pela Netflix repentinamente, incluindo o Demolidor em novembro de 2018.
Devido ao acordo original da Marvel com a Netflix, personagens de qualquer série dos Defensores foram proibidos de aparecer em um serviço de streaming que não fosse da Netflix por dois anos após seu cancelamento. Como o Demolidor foi cancelado em 29 de novembro de 2018, a série pode ser revivida pela Marvel.
Demolidor durou três temporadas, sendo subitamente cancelado após a Disney anunciar o investimento em séries da Marvel.
Mesmo assim a produção ainda mantém uma comunidade de admiradores que percebem nela uma ambição diferente de muitas séries de quadrinhos que tem aparecido a todo momento; algo muito maior e que lhe garantirá um lugar na história quando todas as outras forem esquecidas.
Uma mostra de arte que explora a conexão especial entre o mundialmente renomado animador japonês Hayao Miyazaki e seu cofundador Studio Ghibli está indo para Pequim em 12 de junho.
A notícia da chegada da exposição despertou o interesse dos internautas. A exposição contará com uma programação diversificada de itens sobre as produções mais famosas de Miyazaki.
Além dos 300 quadros animados e esboços de papel em exposição para os visitantes, uma exibição do icônico e querido personagem Totoro estará presente para tornar a visita das pessoas ao Museu de Arte Hoje mais viva.
Alguns dos itens empolgantes em exibição incluem raros quadros originais de celulóide, os trailers de 21 filmes do Studio Ghibli e exibições interativas, como uma parede rabiscada e uma caixa de correio.
Os visitantes podem escrever cartas e colocá-las na caixa de correio e uma carta de um visitante sortudo será enviada ao estúdio no Japão.
“Há muito tempo que sou um dos fãs malucos de Hayao Miyazaki. Quero muito ver esta exposição porque antes só podíamos acompanhar o animador através de seus trabalhos online ou em fotos”, Kiki, um fã de Miyazaki, disse ao Global Times
Kevin Spacey voltou a atuar, começando a trabalhar em um filme independente dirigido por Franco Nero na cidade de Torino, no norte da Itália, informou a mídia local na terça-feira.
O ator norte-americano, que praticamente desapareceu da vista do público desde que foi acusado de má conduta sexual em 2017, foi fotografado nas ruas de Torino, onde o filme ‘L’uomo Che Disegnò Dio’ (O Homem que Desenhou Deus) está sendo rodado.
O produtor do filme, Louis Nero, confirmou a notícia do envolvimento de Spacey no projeto à Variety, dizendo que ele teve um pequeno papel no papel de um detetive de polícia.
Spacey, que já foi uma das maiores estrelas de Hollywood, foi retirado do programa de TV “House of Cards” e removido do filme “All the Money in the World” depois de ser acusado em 2017 de má conduta sexual por mais de 20 homens. Spacey nega todas as acusações de má conduta.
O próximo jogo God of War da Sony, originalmente previsto para ser lançado em 2021 no PlayStation 5, foi adiado para 2022.
O chefe do PlayStation Studios, Hermen Hulst, e o desenvolvedor Santa Monica Studio confirmaram o adiamento na quarta feira.
Hulst, em uma entrevista postada no PlayStation Blog, disse que a sequência de God of War de 2018 foi empurrada para dar ao Santa Monica Studio mais tempo para desenvolver o título.
“Portanto, temos, atualmente, dois jogos muito grandes e baseados em narrativas em desenvolvimento: Horizon Forbidden West e o próximo God of War. E para ambos, eles são francamente afetados pelo acesso à captura de desempenho e talento “, explicou Hulst.
“Para a Horizon, achamos que estamos no caminho certo para lançar nesta temporada de férias. Mas isso ainda não é certo, e estamos trabalhando duro para confirmar isso para você o mais rápido possível. “
“E para God of War, o projeto começou um pouco mais tarde. Então, tomamos a decisão de adiar esse jogo para o próximo ano, para garantir que o Santa Monica Studio possa entregar o incrível jogo God of War que todos nós queremos jogar. ”
Zack Snyder já explorou vários gêneros diferentes, desde terror zumbi a épico histórico, aventura familiar animada e ação de super-herói.
Aos 55 anos, com oito filmes em seu currículo, ainda existem áreas que ele não explorou – algumas delas bastante surpreendentes.
Snyder já expressou sua admiração pela franquia algumas vezes. Em entrevista ao Happy Sad Confused Podcast, ele foi questionado sobre rumores que apontavam a existência de um projeto Star Wars de sua autoria e que seria inspirado na obra do icônico cineasta japonês Akira Kurosawa. O cineasta confirmou o rumor e revelou detalhes sobre o assunto:
“Eu tenho trabalhado nisso, longe do universo Star Wars, por conta própria mesmo, apenas como uma coisa de ficção científica. Ainda é uma coisa de ficção científica, é a mesma história, agora estou deixando Star Wars ser Star Wars“.
Zack Snyder talvez esteja iniciando uma campanha para ter seu próprio filme Star Wars em algum futuro próximo, o que não seria absurdo algum. A ideia de um filme inspirado em Akira Kurosawa ainda faz todo sentido.
Os assassinatos não resolvidos de Notorious B.I.G. e Tupac Shakur continuam sendo dois dos crimes mais infames que nunca foram oficialmente resolvidos na história do mundo do entretenimento.
O filme estrelado por Johnny Depp City of Lies, que esteve fora do radar por vários anos ganhou um novo trailer recentemente.
Uma rápida recapitulação para quem não está familiarizado com o projeto: City of Lies conta a história do detetive Russell Poole (Johnny Depp). Enquanto ele tentava resolver os assassinatos de Biggie e Tupac depois que eles ocorreram em 1997.
O filme já está disponível nas plataformas digitais e aborda a corrupção por trás da investigação dos assassinatos de Tupac Shakur e Notorious B.I.G
A estrela de TheOffice, Jenna Fischer, revela que a icônica cena do pedido de casamento entre Jim e Pam em um posto de gasolina custou US $ 250.000.
O muito amado mockumentary estreou em 2005 e durou quase dez anos. Durante esse tempo, a série foi aclamada pela crítica por sua caracterização satírica da vida cotidiana em um escritório comum em Scranton, Pensilvânia.
Embora adaptado de uma sitcom britânica de mesmo nome, o show acabou conquistando seu próprio nicho narrativo no cenário da comédia.
Ao longo de sua exibição, muitos críticos e espectadores aplaudiram sua capacidade de alavancar o humor impassível com calor inesperado.
Durante um episódio recente do podcast The Office Ladies, que Fischer e sua colega de elenco Angela Kinsey apresentam juntos, Fischer descreveu o esforço substancial que foi feito para tornar a cena do pedido de casamento em um evento memorável.
Ela detalhou quanto tempo e dinheiro foram gastos na produção:
“Eles construíram isso no estacionamento de uma Best Buy onde estive muitas vezes, na verdade. O que eles fizeram foi usar o Google Street View para capturar imagens de um posto de gasolina real ao longo da Merritt Parkway e, em seguida, usar essas imagens, eles construíram para combinar com este estacionamento … Para criar a ilusão de tráfego na rodovia, eles construíram uma pista de corrida circular de quatro pistas ao redor do posto de gasolina. Eles instalaram câmeras do outro lado desta pista e os carros passaram ao redor dela em 55 milhas por hora. Então eles adicionaram chuva caindo sobre nós [com] essas máquinas gigantes de chuva … Nosso gerente de produção, Randy Cordray, disse que eles tinham cerca de 35 motoristas de precisão. Eles estavam dirigindo não apenas carros, mas tipo, semi-caminhões. Quando estávamos ali naquele set, dava para sentir o vento como esses carros passando por você. Isso tudo custou 250 mil” cerca de R$ 1,3 milhão, segundo a cotação de hoje.
Arnold Schwarzenegger revelou que seu co-estrela de Irmãos Gêmeos, Danny DeVito, é um ‘brincalhão’ que costumava pregar todos os tipos de peças nele durante as filmagens.
De acordo com Schwarzenegger, as pegadinhas que DeVito costumava fazer no set iam ao ponto de colocar cannabis secretamente em seu charuto.
Isso significava que Arnold Schwarzenegger – que é um defensor do aprendizado de linha – teve um vazio mental completo quando voltaram às filmagens.
A dupla costumava almoçar juntos, antes de se sentar para saborear um charuto. Foi quando DeVito decidiu se divertir um pouco.
Apesar de Arnie ter passado anos aprendendo todas as suas falas de cor, ele não conseguia se lembrar de nada depois de fumar seu charuto adulterado.
“Ele é um brincalhão brutal e é tão engraçado na vida real quanto na tela”, explicou o ex-governador da Califórnia em seu boletim informativo mensal.
“Sou fanático por memorizar minhas falas, então nunca mexo no roteiro quando chego ao set, mas quando voltamos depois do almoço, Danny disse sua fala e eu simplesmente fiquei ali parado. ‘Duh.’”
Por muito tempo, tem sido quase impossível tentar prever o que a Warner Bros. e a DC Filmes têm reservado para sua série de propriedades de quadrinhos, o que provavelmente ocorre porque as pessoas-chave envolvidas nessas decisões também não sabem.
O DCEU foi originalmente lançado como um universo cinematográfico compartilhado para tentar replicar a fórmula que trouxe tanto sucesso à Marvel Studios, mas muitos dos primeiros filmes foram fortemente comprometidos pela interferência do estúdio.
Eventualmente, qualquer noção de uma continuidade abrangente foi lentamente erodida, mesmo que sucessos de bilheteria como Aquaman, Shazam! e Birds of Prey ainda estão tecnicamente ligados aos esforços de Zack Snyder por meio de referências, personagens e interações anteriores, enquanto projetos independentes, incluindo Joker e The Batman, também surgiram.
Ainda não se sabe como tudo vai acabar, mas um relatório da Geekosity afirma que, uma vez que o negócio seja concretizado, as portas podem se abrir para favoritos do SnyderVerse como Batman de Ben Affleck e Superman de Henry Cavill voltando para a tela grande em lançamentos teatrais.
“[CEO do Discovery] David Zaslav está interessado em conectar a DC Films como se estivesse com o DCEU de Zack Snyder”, escreve Geekosity. “Isso é o que o Snyderverse realmente é. Ele planeja restaurá-lo, mas ainda avaliará os números do The Snyder Cut na HBO Max. Isso significa que o Batman de Ben Affleck, o Superman de Henry Cavill e todos os outros personagens e atores podem ter a chance de retornar teatralmente num projeto solo. ”
A atriz Brie Larson, que interpreta a Capitã Marvel que era tida por muitos como alguém “incancelável”, acabou se encontrando com essa cultura do cancelamento após o surgimento de um filme que vem causando polêmica nas redes.
Uma usuária no Twitter relembrou a existência do filme Basmati Blues, comédia romântica estrelada por Brie Larson.
O filme acompanha uma cientista enviada para a Índia para vender o arroz geneticamente modificado criado por ela.
De acordo com a usuária, que é indiana, o filme é “incrivelmente racista e insultuoso“, alegando que a produção é simplesmente a personificação de todos os estereótipos ligados ao país, isso acabou causando uma grande polêmica com a maioria indo contra Brie.
Fãs de Brie Larson defenderam a atriz, destacando que ela assinou contrato para participar do filme em 2013, quando enfrentava problemas em encontrar papéis em Hollywood.
Os vencedores do Emmy “Breaking Bad” Bryan Cranston e Aaron Paul, que em 2019 fundaram a marca de mezcal Dos Hombres, estiveram em Huntington na quarta-feira para promover sua bebida no restaurante mexicano Besito.
“Eles estavam aqui das 5 às 6 horas e estavam se divertindo”, diz Jose Reyes, 36, de Hauppauge, gerente regional dos três restaurantes da pequena rede em Long Island. “Eles são donos daquele mezcal, então estão viajando pelo país promovendo sua marca. Pessoas muito legais – eles se divertiram muito com nossos convidados no bar.” Disse ele sobre os astros de Breaking Bad.
Embora a gestão de Besito tivesse o evento em andamento “provavelmente há um mês e meio”, diz Reyes, eles alertaram o público no dia anterior.
“Postamos no Instagram por volta das 2 horas e então começamos a ouvir nosso telefone tocar: ‘Oh meu Deus, isso é verdade?’ As pessoas começaram a fazer reservas, certificando-se de conseguir um lugar no bar ou na sala de jantar. Os dois caras estavam apenas correndo, se divertindo com os clientes. As pessoas tiravam muitas fotos. “
Cranston e Paul permaneceram além da meia hora postada no aviso de mídia social do restaurante, que dizia: “Huntington 5/26 5-5: 30pm @aaronpaul @bryancranston @doshombres pare para uma visita para agitar alguns coquetéis #doshombres com nossos bartenders besito! “
Mais um filme internacional com a participação da brasileira Anitta na trilha sonora.
Depois de “Pantera”, para “Charlie’s Angels” (2019), agora a cantora vai participar da franquia mundialmente famosa e aclamada “Velozes e Furiosos”.
A informação foi dada no Twitter da cantora, com apenas o nome da faixa – inédita – chamada “Furiosa”, e a hashtag que está sendo utilizada para divulgação da sequência do longa, #F9.
O nono filme de “Velozes e Furiosos” (“Fast & Furious”, em inglês) já tem data para estrear aqui no Brasil: ele chega aos cinemas no dia 22 de julho.
Aparentemente, a trilha oficial do “Velozes e Furiosos” contará com outros renomados artistas além da Anitta, como é o caso do Ty Dolla $ign e Bad Bunny.
